David Lumsdaine

David Newton Lumsdaine (född 31 oktober 1931) är en australisk kompositör. Han studerade vid New South Wales Conservatorium of Music (som det då kallades). Han flyttade till England 1952 och delade ett tag lägenhet med utlandskollegan, poeten Peter Porter , som han samarbetade med i flera projekt, inklusive kantaten Annotations of Auschwitz (1964). I London studerade han komposition vid Royal Academy of Music med Lennox Berkeley . 1970 tog han en föreläsarposition vid Durham University . 1981 tog han en tjänst som universitetslektor vid King's College London . Han publiceras av University of York Music Press och Universal Edition.

1979 gifte han sig med kompositören Nicola LeFanu .

Arbetar

Lumsdaine har förnekat alla verk han komponerat före Annotations of Auschwitz (1964). Hans första erkända verk komponerades med hjälp av en mängd olika tonhöjds- och rytmtekniker förknippade med serialism - tekniker som tonhöjdsrotation eller permutation, och isorytmiska strukturer som länkar samman tonhöjd och varaktighet. Centralt i alla Lumsdaines verk är begreppet 'ground', en term som är lånad från barockmusikalisk terminologi (särskilt Purcell). Lumsdaines grunder är sällan bokstavligen upprepade baslinjer, även om överlagrade rytmiska periodiciteter kan vara ett inslag. Mer vanligt är att marken är en strikt harmonisk-temporal ram som musiken utgår från och som den återvänder till på många olika sätt genom verket. Ibland - som i 'Mandala V' - är marken ett långsamt ackordförlopp, en sorts bakgrundsharmoni vars progressioner och förändringar underbygger verkets struktur. serieteknikens utveckling är hans utveckling av "Gemini"-matrisen - ett sätt att långsamt överföra från tonhöjdsinnehållet i en hexachord till en annan.

Lumsdaine var mycket påverkad av de senare verken av Anton Webern , även om hans musik låter väldigt annorlunda än de många andra kompositörerna från femtio- och sextiotalet som var intresserade av denna kompositör. Weberns användning av symmetriska harmoniska fält för att fokusera och kontrollera den vertikala funktionen av hans polyfoni var en avgörande stimulans. Lumsdaines eget harmoniska språk har inslag av symmetri och intervallbegränsning, och även om det vanligtvis härrör från 12-pitch set, är det sällan strikt kromatiskt. I hans mästerliga pianoverk 'Kelly Ground' (1966) är den harmoniska grunden ett karakteristiskt ackordsområde som, även om det överlag är dissonant, innehåller många kvasi-diatoniska delmängder, med intervallet perfekt fjärde särskilt framträdande. Den övergripande utvecklingen av arbetet går mot att eliminera alla främmande tonhöjdselement tills endast själva marken återstår.

På den rytmiska fronten kommer 'Kelly Ground' från den polyrytmiska överlagringen av pulser i enkla förhållanden, en bild som framkallar klockornas tonande, som också kommer i tydligast fokus i de sista avsnitten av verket. Oavsett om lyssnaren är medveten om någon av dessa tekniska problem eller inte, gör verket en häpnadsväckande direkt och uttrycksfull inverkan i framförandet. Pianoskrivandet är resursmässigt varierat, från den lyriskt suggestiva 'aria för Kelly' (avsnitt 4) till den våldsamt rebarbativa 'aubade' som föregår den. Det spökande sista avsnittet är djärvt enkelt och gripande i sitt nakna harmoniska fokus, som kanske bara motsvaras av den lika djärva slutsatsen av Coplands pianosonat i detta avseende.

Som titeln antyder är "Kelly Ground" delvis en evokation av den australiensiska folkhjälten Ned Kellys tragiska historia . Lumsdaine hade ursprungligen tänkt sig en opera (till ett libretto av Peter Porter) men de övergav en bokstavlig behandling av ämnet, och Lumsdaines pianoverk berättar inte direkt om Kellys historia. Lumsdaine är en stark motståndare till dödsstraff och ser Kellys avrättning genom hängning som en fruktansvärd symbol för kränkningar av mänskliga rättigheter och orättvisor. Även om kompositören till en början var lite återhållsam i denna fråga i förhållande till 'Kelly Ground', har kompositören på senare tid angett att verket också handlar om avrättningen av familjen Rosenberg, som dödades i USA på femtiotalet för spionverksamhet på höjden av kylan krig, mitt i en storm av internationella protester och utbredd avsky. Den fyra minuter långa varaktigheten av varje avsnitt av Lumsdaines verk är i sig en direkt referens till den tid det tar att avrätta Rosenbergs. Så bakom en av Lumsdaines strängaste serieproducerade verk ligger en typiskt djup humanitär oro, som informerar allt hans arbete.

Lumsdaines efterföljande produktion förenar denna oro för mänskliga frågor till en bestående passion för och fascination för den naturliga världen. Lumsdaine är en uppskattad ornitolog, vars fältinspelningar av australiensisk fågelsång beundras internationellt som värdefulla gehörsdokument av det australiensiska ljudlandskapet. "Aria for Edward John Eyre" (1972) för samman dessa tvillingarrangemang i en vackert tempo dramatisk miljö av utdrag ur Eyres dagbok som täcker hans nästan dödliga korsning av Australian Bight. Set för två berättare, sopransolo, kontrabassolo, ensemble och liveelektronik, erbjuder den en sofistikerad fusion av de olika ljudkällorna till vad som i själva verket är en 50-minuters dramatisk kantat med stor kraft. Det är också ett av de första verken i Lumsdaines produktion som specifikt och levande frammanar australiensiska naturlandskap, även om kompositören vid den tiden inte hade sett dem på nästan tjugo år.

Orkesterverken "Salvation Creek with Eagle" och "Hagoromo" (1974 respektive 1977) fortsätter och utvecklar Lumsdaines personliga syn på den australiensiska naturen. De är inte i någon mening programmatiska verk, men som Lumsdaine har påpekat i en BBC-intervju 1983, "innehåller texturerna dofter - ens sinnen går in i varandra". I musikaliska termer, gör hans nu färgstarka och mångsidiga harmoniska stil det möjligt för honom att kontrollera orkesterresurser med expertis, eftersom områden med stor harmonisk resonans och täthet kontrasteras med passager av klar enkelhet. I 'Salvation Creek' uppnås känslan av rymd med hjälp av allt mer konsonanta delmängder av seriematrisen, som fungerar som områden för avkoppling i motsats till enstaka våldsamma utbrott. "Hagoromo", komponerad för Pierre Boulez och BBC Symphony Orchestra , är på många sätt summeringen av Lumsdaines orkesterproduktion: en komplex struktur med tre satser fylld med interna korsreferenser, men ändå för allt som tydligt framförs till den oinitierade lyssnaren . Den snabba-långsamma-snabba planen ramas in av en noggrant varierad refräng av resonanta ackord i mässingen (ackompanjerad av bastrummor). Även om verket hämtar sin titel från en japansk Noh Play, är det i själva verket en hyllning till naturens skönhet i allmänhet - "en idealiserad överallt", som kritikern Paul Griffiths beundrande uttryckte det. Oavsett om det är i de långa melodiska bågarna i den långsamma centrala sektionen, eller den glada dansen i den sista delen, är orkesterklangen skarpt bedömd, och omedelbart igenkännbar som Lumsdaine. Återigen är den harmoniska stilen tydligt fokuserad med kontrasterande sektioner som fokuserar på olika modala undergrupper, men ändå är helhetsintrycket av enkel rikedom och ljusstyrka. Både vid dess premiär i Paris och vid dess slutliga premiär i London 1983, genererade verket enormt bifall från både publik och kritiker.

Lumsdaines produktion inkluderar också två andra fina och betydande pianoverk - särskilt det Bach-inspirerade 'Ruhe Sanfte, Sanfte Ruh' (1974) - och ett stort antal verk som involverar elektronik. Hans extraordinära bandmontage/omkomposition av händelser från Durham Miners Gala 'Big Meeting' är kanske den finaste av dessa. Det finns många betydande kammarverk, inklusive serien av verk med titeln 'Mandala', en cellokonsert, flera sångcykler och en orkester femte 'Mandala' (1989), en annan färgstark hyllning till hans australiensiska favoritlandskap och ljudlandskap. Kort efter att ha komponerat sin täta och energiska 'Kali Dances' för ensemble 1996, drog Lumsdaine sig tillbaka från kompositionen, så att en överblick över hans oeuvre redan är möjlig, ovanligt för en levande kompositör.

Sammantaget är Lumsdaines produktion anmärkningsvärt konsekvent i dess nivåer av uppfinning, skönhet och djärvhet. Om det kanske finns verk där längden inte alltid motiveras av materialet, är dessa i en liten minoritet. Ett typiskt Lumsdaine-verk kommer att vara en seriös, intensiv och sinnligt upphetsande upplevelse för både artister och lyssnare. Redan från sitt tidigaste erkända arbete har han vägrat att använda ren konstruktivism som ett mål i sig. Uttrycksfull ärlighet, ett skarpt öra för ljudets under och en uppenbar passion för världen omkring oss är de dominerande egenskaperna hos en produktion som säkerligen kommer att bli erkänd som en av de bästa i sin generation, och av alla australiensiska kompositörer hittills.

Följande är en lista över Lumsdaines erkända verk:

Balett

1973: Meridian (slagverk, piano, band)

Kammare

1968: Mandala I (blåskvintett)

1969: Mandala II (flöjt, klarinett, slagverk, viola, cello)

1971: Kangaroo Hunt (piano, slagverk)

1978: Mandala III (solo piano, flöjt, klarinett, viola, cello, klocka)

1983: Mandala IV (stråkkvartett)

1985: Bagatelles (flöjt, klarinett, piano, violin, viola, cello)

1986: Empty Sky – Mootwingee (flöjt, trombon/horn, cello, 2 slagverkare, 2 pianon)

1988: En dans och en hymn för Alexander Maconochie (flöjt, klarinett, slagverk, mandolin, gitarr, violin, kontrabas)

1989: Round Dance (sitar, tabla, flöjt, cello, keyboard)

1990: Sinus nominerad (altsaxofon/basklarinett, slagverk

1993: Regntrummor (4 slagverkare)

1994: Kali Dances (flöjt, oboe, klarinett, trumpet, tuba, vibrafon, piano, fiol, viola, cello, kontrabas

Kör

1975: Dum medium silentium (SATB)

1985: Där liljorna växer (8 röster)

Tillfällig musik

1991: The Crane (flöjt, slagverk, harpa, synthesizer)

Orkester

1968-9 avsnitt (orkester)

1974: Salvation Creek med Eagle (kammarorkester)

1975: Sunflower (kammarorkester)

1975: A Little Dance of Hagoromo (orkester)

1977: Hagoromo (stor orkester)

1982: Shoalhaven (orkester)

1988: Mandala V (orkester)

1990: The Arc of Stars (stråkorkester)

1992: A Garden of Earthly Delights (cello, orkester)

Övrig

1990: 2 Just So Stories (The Elephant's Child, The Sing Song of Old Man Kangaroo) (berättare, dansare, liveelektronik)

Piano

1966: Kelly Ground

1967: Flyg (2 pianon)

1974: Ruhe sanfte, sanfte Ruh'

1980: Cambewarra, 1980

1994: 6 vykort

Solocello

1992: Blue upon Blue

Solo Shakuhachi

1993: Curlew in the Mist

Sopranino blockflöjt

1994: Metamorfos vid Mullet Creek

Sång

1964: Annotations of Auschwitz (sopran, flöjt + basflöjt, trumpet, horn, piano, violin, cello)

1966, rev. 71: Easter Fresco (sopran, flöjt, horn, harpa, piano)

1974: Min systers sång (sopran)

1982: Vad ska jag sjunga? (sopran, 2 klarinetter)

1990: A Tree Talling of Orpheus (sopran, flöjt, klarinett, violin, viola, cello)

1992: A Norfolk Song Book (sopranblockflöjter/flöjter)

1993: A Child's Grace (röst, oboe, harpa)

Vidare läsning

• Gilbert, A: 'Lumsdaine, David', Grove Music Online (tillgänglig 7 juli 2006)
• Hall, Michael: Between Two Worlds: The Music of David Lumsdaine Arc Publications (2003)
•   Hooper, Michael. The Music of David Lumsdaine: 'Kelly Ground' till 'Cambewarra' Ashgate, 2012. ISBN 978-1409428763