Dana Claxton

Dana Claxton
Född 1959 (63–64 år)
Yorkton, Saskatchewan , Kanada
Nationalitet Hunkpapa Lakota
Känd för Film, performance och fotografi
Hemsida danaclaxton .com

Dana Claxton (född 1959) är en filmskapare, fotograf och performancekonstnär från Hunkpapa Lakota . Hennes arbete tittar på stereotyper, historiska sammanhang och genusstudier av ursprungsbefolkningar i Amerika, särskilt de från de första nationerna . 2007 tilldelades hon ett Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art .

Bakgrund

Arv och tidiga liv

Claxtons familj är ättlingar till Sitting Bulls anhängare som undkom förföljelse av den amerikanska armén 1876 efter slaget vid Little Bighorn, på väg till Kanada. Hon växte upp i Moose Jaw, Saskatchewan , och är den yngsta av fyra syskon. Hennes familjs reserv , Wood Mountain Lakota First Nation , ligger i sydvästra Saskatchewan.

Undervisning och videoproduktion

Claxton var med och grundade Indigenous Media Arts Group och har undervisat vid Emily Carr University of Art and Design i Vancouver. 2003 fungerade hon som Global Television Chair vid University of Regina där hon undervisade på journalisthögskolan. 2010 fungerade hon som Ruth Wynn Woodwards ordförande vid Simon Fraser University i kvinnostudier .

Hon har arbetat nära med många kanadensiska och första nationsorganisationer, såsom National Film Board of Canada , Canadian Broadcasting Corporation , bland andra. Hon fungerade som regissör och producent för 52 avsnitt av det kanadensiska programmet Wakanheja , ett First Nations-orienterat barnprogram och 26 avsnitt av ArtZone , en konstshow för tonåringar. Hon fungerade också som producent och berättare för First Stories-VTV , ett program om den aboriginska befolkningen i Vancouver.

Nuvarande liv

När han inte skapar konst, tjänar Claxton i paneldiskussioner, som konstjury, curator och mentor för unga och framväxande konstnärer. Claxton bor i Vancouver, British Columbia och är fakultetsmedlem vid University of British Columbia . Hon har tidigare studerat skådespeleri vid HB Studio i New York City.

Konstnärlig karriär

Jag är influerad av min egen erfarenhet som Lakota-kvinna, som kanadensare, kanadensare med blandat blod och sedan mitt eget förhållande till den naturliga och övernaturliga världen. Så om man tar hela den bunten av upplevelser, går allt in i konstverket, jag tror att det är där flerskiktningen kommer in eftersom jag har haft ett väldigt mångskiktigt liv. Och det är alla de upplevelserna som går in i arbetet. – Dana Claxton, 2007

Claxton kombinerar sin egen världsbild med ursprungsfrågor från förr och nu. Hon undersöker oro för kolonisering , kroppsbilder, skönhet, politik, andlighet och ursprungsbefolkningens ikonografi och hur den placeras i populärkulturen. Genom video, fotografi och konceptuella projekt strävar Claxton efter att blanda traditionella upplevelser och miljöer i moderna utrymmen

Video

Claxtons videoskapelser startade i början av 1990-talet. Experimenterar med video i verk som Grant Her Restitution (1991) och I Want To Know Why (1994) där hon utforskar kolonialismens effekter på kanadensiska kvinnor. Genom att utveckla sina konstnärliga mål ytterligare, med början 1996 med The Red Paper , fortsatte Claxton att försöka "föra in andan i gallerirummet". Genom blandningen av det heliga och sekulära införlivar hon traditionella föremål och symboler för Lakotas andlighet i samtida utrymmen och omgivningar.

Hennes många videoprojekt har visats i mer än 15 länder.

Fotografi

I serien On to the Red Road (2006) samlar Claxton fem fotografier för att ta en titt på kvinnlighet och kläder. Genom serien visar Claxton en modell som bär traditionella regalier som långsamt tar av sig klädesplagg för att avslöja en sexig outfit, vilket lyfter fram frågor om sexualitet och könsfördomar.

Paint Up (2009) visar porträtt av Joseph Paul, en ceremoniell Salish Black Face-dansare och Pow-wow- dansare som bor i Musqueam Indian Reserve . På nära håll, storskaliga färgporträtt av Paul med hans ansikte målat, har dessa verk beskrivits som "imponerande bilder, slående och coola, kastar ner en utmaning för den sterila, icke-andliga, materialistiska synen på det samtida livet."

Nyare verk som Mustang Suite tar en levande titt på innebörden och stereotyperna bakom indianism , speciellt Black Elks vision av hästdansen. En grupp stora C-avtryck representerar mustangen frihet och rörlighet och visas inte nödvändigtvis som en häst . Daddy's Gotta New Ride visar en ursprungsbefolkning i svart kostym med ansiktsmålning och flätat hår, som står bredvid en röd Ford Mustang . Baby Girls Gotta Mustang har tvillingflickor i röda klänningar och mukluks på cyklar. En annan i serien, Mama Has a Pony Girl ... Named History and Sets Her Free , visar en medicinkvinna med utsträckta armar och en kaukasisk kvinna dansade som en burlesk ponnyflicka . Bilden är avsedd att stödja aboriginska kvinnor som vill frigöra sig från historiens bindningar, särskilt en fylld av sexualiserade stereotyper. Andra bilder i serien är storskaliga reflektioner över ursprungsbefolkningen i en samtida värld.

Claxton har också fokuserat på American Indian Movement som visar uppblåsta svartvita bilder av hemligstämplade regeringsdokument om den ibland kontroversiella medborgarrättsorganisationen. Dokumenten samlades in när Claxton bodde i New York City i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, från New York Public Library . Rapporteringsdokumenten har många mörklagda ord, ökända för andra regeringsdokument från FBI och relaterade organisationer.

Claxtons fotografi har varit med i boken #NotYourPrincess Voices of Native American Women (2017), som redigerades av Lisa Charleyboy och Mary Beth Leatherdale. Inkluderat i hennes konstverk Onto the Red Road , säger Claxton att "[det] handlar om transformation, andlighet och objektifiering av inhemska [kvinnor]." På frågan "vad det innebär att vara en NDN-kvinna" citerar Claxton "ta hand om din familj och ditt samhälle med generositet, mod, visdom och mod."

Större verk

Buffalo Bone Kina

En amerikansk bison

I Buffalo Bone China blandar Claxton performancekonst, hittade föremål och video för att dissekera effekterna på First Nations folk på grund av politik från koloniala Storbritannien angående den amerikanska bisonen . Bisoner slaktades och deras ben krossades och exporterades till England för att göra benporslin .

I föreställningen slår Claxton sönder porslinsbitar och gör fyra buntar, placerar buntarna i en helig cirkel medan en video av buffel spelas i bakgrunden. "Konstnären känner förlusten av buffeln, ryggraden i Plains andlighet och näring, och använder en gummiklubba för att förstöra tallrikar och skålar. Att krossa porslin hänvisar till användningen av buffelben vid tillverkning av benporslin under perioden exploatering och decimering av buffeln." Claxton krossade bara det brittiska ben Kina.

Buffalo Bone China ställdes ut på MacKenzie Art Gallery i Kanada från 23 maj 2009 till 13 september 2009, samt Vancouver Art Gallery från 27 oktober 2018 till 3 februari 2019.

Sitting Bull and the Moose Jaw Sioux

Skapat 2003 och visades på den 17:e biennalen i Sydney , Sitting Bull and the Moose Jaw Sioux samlar landskap, intervjuer och bilder för att undersöka grundandet av Moose Jaw-lägret, lägret som grundades av Sitting Bull efter utvandringen ur USA efter slaget vid Little Bighorn. Verket, som ursprungligen beställdes av Moose Jaw Art Gallery, innehåller fyra videoskärmar, arkivbilder och intervjuer från lägrets ursprungliga invånare, såväl som bilder från platsen.

Utmärkelser

2019 tilldelade Hnatyshyn Foundation Claxton deras pris för enastående prestation av en kanadensisk artist i mitten av karriären. 2019 mottog Claxton YWCA Women of Distinction Award i kategorin konst, kultur och design. Claxton vann 2020 års Governor General's Award for Artistic Achievement in the Visual Arts Category.

Anmärkningsvärda samlingar

Utställningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dana_Claxton&oldid=1139634560 "