Döden och barnet
| Döden och barnet | |
|---|---|
,_Kunsthalle_Bremen.jpg) | |
| Konstnär | Edvard Munch |
| År | 1889 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 100 cm × 90 cm (39 tum × 35 tum) |
| Plats | Kunsthalle Bremen , Bremen |
Döden och barnet är en komposition skapad av Edvard Munch 1889. Sedan 1918 finns den i Kunsthalle Bremen . Den föreställer en liten flicka vid sin mammas dödsbädd som ser på åskådaren på ett rädsla sätt. En andra, hittills okänd målning av konstnären upptäcktes under duken 2005. En ny version av det motivet, som refererar till Munchs familj och hans mors tidiga död skapades mellan 1897 och 1899 och hänger nu i Munch . Museet i Oslo. En etsning gjordes 1901 med detta motiv.
Beskrivning
Bilden är lite högre än den är bred. Uppifrån visas ett litet barn med blont hår avbildat i målningens vänstra halva, som är vänd mot betraktaren, stående framför sängen till en död eller döende kvinna som hon har vänt ryggen till. Hennes armar är upphöjda, händerna verkar pressade mot öronen, huvudet är något sänkt. Hennes ansiktsuttryck är olyckligt, de blå ögonen är vidöppna. Barnet bär en vit topp vars ärmar går upp till armbågarna eller har glidit tillbaka, under en knälång, ljuslila klänning med svarta strumpor och mörka stövlar. Tårna når nästan till den nedre kanten av målningen. Skuggan kastas från denna punkt diagonalt till höger bak, så att det skapar en koppling mellan barnfiguren som är bortvänd från sängen och den liggande figuren i bakgrunden. Denna figur är inbäddad i en säng eller en soffa, vars underkant börjar ungefär i höjd med den nedre tredjedelen av tavlan och vars sänggavel är på tavlans högra halva. Huvudet på den mörkhåriga kvinnan är avbildat i profil och vilar djupt med slutna ögon i en vit, pösig kudde. En del av hennes vitt täckta överkropp syns också, armarna verkar vara korsade på bröstet. Den grönaktiga filten flyttas tillbaka tills under bröstkorgen. Hennes färg bleknar nästan omärkligt in i den grågröna väggen bakom sängen, medan golvets dova orange återkommer i skuggan på båda sidor om kudden och skapar en likhet med blodfläckar. Den döda kvinnan själv verkar vara extremt mager och utsliten och färgen på hennes hud är knappt urskiljbar från kuddfodralets. Hon står i skarp kontrast till den friska hudfärgen och den spända hållningen hos barngestalten, som tycks försöka hålla undan dödsintrycken.
Målningen möjliggör associationer till traumatiska upplevelser från målarens barndom och ungdom. Munch förlorade sin mor i tuberkulos vid fem års ålder och nio år senare en av hans systrar, Sophie, som hade lidit av samma dödliga sjukdom. Hans syster Laura blev deprimerad.
En kommentator uppgav på målningen att Munch skapade ”förödande uttrycksfigurer som direkt berör betraktaren. Barnets tysta fasa inför den döda modern visar sig vara "en variant av den berömda målningen Skriet ."
Historia
Målningen köptes 1918 av Kunsthalle Bremen . Direktören för Kunsthalle Emil Waldmann betalade 20 000 DM för målningen, som var den första Munch-målningen som förvärvades för ett tyskt museum.
| Flicka och tre manliga huvuden | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Edvard Munch |
| År | 1895 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 100 cm × 90 cm (39 tum × 35 tum) |
| Plats | Kunsthalle Bremen , Bremen |
På begäran av Munch-museet i Oslo , som ville lista Munchs fullständiga verk och behövde exakta uppgifter, lät Bremens konstsällskap tavlan undersökas närmare. Röntgenbilder ledde sedan till upptäckten att en andra duk av samma format med en annan målning av Munch fanns under målningen Döden och barnet . Detta konstverk är osignerat och odaterat, är från en tid runt 1895 till 1898 och visar en läckert sittande handling av en flicka bredvid flera stora, färgglada maskliknande huvuden och gripande händer. Den bär titeln Girl and Three Male Heads . Målningen Death and the Child , inköpt 1918, lindades upp på en ny bårstång efter denna upptäckt.
Varför den andra målningen låg under duken är oklart. Det konstverk som enligt museiintendenten Dorothee Hansen "inte var ett mästerverk", fungerade möjligen som en stödjande duk för Döden och barnet och användes på detta sätt på grund av brist på material eller för att det inte uppfyllde kraven för konstnären. Flera fingeravtryck på målningens kanter leder till slutsatsen att konstverket ofta flyttades fram och tillbaka när färgen inte hade torkat, så att man kan anta att Munch sysslade med kompositionen under en längre tidsperiod.
Båda målningarna visades 2011/2012 i utställningen Edvard Munch – Rätsel hinter der Leinwand i Bremen.
Ytterligare versioner
| Den döda modern och barnet | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Edvard Munch |
| År | 1897 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 104 cm × 179,5 cm (41 tum × 70,7 tum) |
| Plats | Munchmuseet , Oslo |
| Död mor och barnet | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Edvard Munch |
| År | 1901 |
| Medium | Etsning |
| Mått | 32,4 cm × 49,4 cm (12,8 tum × 19,4 tum) |
| Plats | Nationalgalleriet , Oslo |
Den tidigaste skissen av motivet är från år 1889. Munch färdigställde den första målningen mellan 1897 och 1899 som idag finns på Munchmuseet i Oslo. Den är ritad med kaseinteknik som ger tavlan en drömlik transparens. Till skillnad från målningen från 1899 är den upplagd i landskapsformat och ger en inblick i det breda, tomma sjukhusrummet. Färgläggningen, i synnerhet det terrakottaröda golvet och de mörkgröna väggarna, hämtar färgerna från andra dödsskildringar av Munch, som Döden i sjukrummet . Figurerna i bakgrunden tar också poser från den, så att de kan identifieras som medlemmar av Munchs familj: från vänster finns hans yngsta syster Inger vänd mot betraktaren, rygg mot rygg hans moster Karen och hans pappa Christian, Munch, som avvisas, och hans bror Andreas i en pose som påminner om målningen Melankoli .
Flickan i förgrunden är Munchs storasyster Sophia, som var sex år vid tiden för sin mammas död. Till skillnad från människorna som blir suddiga i bakgrunden, fångar hon ögonblickligen ögonen med sin röda klänning och sin närvaro. På ett sätt fungerar hon som talesperson för de andra familjemedlemmarna och uttrycker deras sorg väldigt direkt. Hon är dock från en annan tid än de vuxna i bakgrunden, så att Munch blandar samman två lager av tid: dödens ögonblickliga tragedi och hans effekter på de kvarvarande i åratal framöver.
Enligt Ulrich Bischoff var förändringen av den första målningen 1897/99 till den andra från Kunsthalle Bremen typisk för den konstnärliga radikaliseringen av Munch, som genomförs i såväl kompositionen som målartekniken. Med bytet från liggande format till porträttformat utelämnas den psykologiserande skildringen av familjen och sjukrummet. Bara barnet vid mammans dödsbädd finns kvar. Målningstekniken förändrades också: Den våta oljefärgen täcker duken endast på några få ställen (krage och ärmar på barnet), ansiktsdragen är ritade med oljepastell . Flickan sticker ut från det rödbruna golvet in i dödens mörkblå område. Därmed förbinder den liv och död.
En spegelvänd version av motivet finns på en etsning gjord 1901. Tryck av etsningen visas bland annat i Munchmuseet och Norska Nationalgalleriet i Oslo, samt i Bremen, Chemitz, Hamburg, Leipzig, och Mannheim för de tyskspråkiga områdena.
Död och vår (1893), Munchmuseet
Dödsängeln (1893), Munchmuseet
Två föregångare till motivet från 1893 föreställer den avlidna modern i dödsbädden utan barnet eller andra sörjande släktingar. De är väldigt olika i landskap såväl som i stil, även om båda gjordes 1893. Döden och våren gör ett allegoriskt uttalande om dödens natur och hålls därigenom areal och syntetisk , Dödsängeln visualiserar en konkret scen och är målad på ett ganska impressionistiskt sätt. Reinhold Heller drar av detta slutsatsen att Munch brukade anpassa stilen till motivet för sina målningar.