Coromandel lack
_(7365169420).jpg)
Coromandel lack är en typ av kinesisk lack , som senare huvudsakligen tillverkades för export, så kallad endast i väst eftersom det skickades till europeiska marknader via Coromandel- kusten i sydöstra Indien, där det holländska Ostindiska kompaniet (VOC) och dess rivaler från ett antal europeiska makter hade baser på 1700-talet. Den vanligaste typen av föremål som tillverkades i stilen, både för kinesiskt inhemskt bruk och export var Coromandel-skärmen , en stor vikskärm med så många som tolv blad, belagd i svart lack med stora bilder med kuan cai (bokstavligen "inskurna färger) ") teknik, ibland kombinerad med pärlemorinlägg . Andra tillverkade delar inkluderar kistor och paneler.
Men i Europa skar möbelsnickare ofta skärmarna i ett antal paneler, som sattes in i möbler tillverkade lokalt i dagens vanliga europeiska former, eller monterade i träpaneler på väggar. Detta gjordes ofta också med japansk lack i ganska olika tekniker, men "Coromandel" ska bara användas för att hänvisa till kinesisk lack. Toppen av modet för panelrum var slutet av 1600-talet. På 1700-talet började kinesiska tapeter nå Europa och ersatte i allmänhet lackpaneler som täckning för väggar.
Vid tiden för den första importen på 1600-talet var Coromandel-lack känd på engelska som "Bantam ware" eller "Bantam work" efter VOC-hamnen Bantam på Java , moderna Bantem , Indonesien . Den första registrerade användningen av "Coromandel lack" är på franska, från en auktionskatalog i Paris från 1782.
Teknik och ikonografi
En kombination av lacktekniker används ofta i Coromandel-skärmar, men den grundläggande är kuan cai eller "inskurna färger", som går tillbaka till Song-dynastin . I denna är träbasen belagd med ett antal tjocka lager av svart eller annan mörk lack, som får en högpolering. I teorin skärs sedan formerna av bildelementen ut ur lacken, men i skärmar där en stor del av ytan tas upp av bildelementen användes troligen någon metod för att reservera huvudelementen och spara dyr lack. Områdena för bildelementen kan behandlas på en mängd olika sätt. Den slutliga ytan kan målas i färgad lack, oljefärg eller någon kombination, kanske efter att ytan har byggts upp med kitt , gesso , puts , lack eller liknande material som spackel, vilket ger en ytlig relief till figurer och liknande.
En annan teknik var att använda inlägg av pärlemor , som hade använts på lack sedan åtminstone Song-dynastin och återupplivades i popularitet på 1500-talet, kanske också med sköldpaddsskal , elfenben och metall, särskilt guld för beröring. Pärlemor var ofta graverad och färgad. Pärlemortekniken var, åtminstone till en början, dyrare och producerad för hovet (som också använde skärmar målade av hovkonstnärer), och den fyllda tekniken utvecklades tydligen för en förmögen kundkrets utanför hovet. Skärmarna verkar mestadels ha tillverkats i Fujian -provinsen i södra Kina, traditionellt ett nyckelområde för lacktillverkning.
Upp till trettio lager lack kunde användas. Varje lager kunde ha bilder och mönster inskurna, målade och inlagda, och detta skapade en design som sticker ut mot en mörk bakgrund. Skärmarna tillverkades i Kina och dök upp i Europa under 1600-talet och förblev populära till 1700-talet.
Huvuddesignerna är typiskt för två stora grupper: för det första höviska "figurer i paviljonger", som ofta visar "vår i Han-palatset", och för det andra landskapsdesigner, ofta med tonvikt på fåglar och djur. Vissa skärmar illustrerar specifika episoder från litteratur eller historia. Vanligtvis löper gränser över och under huvudscenen. Dessa visar ofta "hundra antikviteter" designen av isolerade "forskarobjekt", antika kinesiska konstföremål , sprayer av blommor eller en kombination av de två. Det finns ofta mindre gränser mellan huvudbilden och dessa, och i kanterna. Ibland är båda sidor av skärmen helt dekorerade, vanligtvis på kontrasterande motiv. De tidigare exemplen som gjorts för den kinesiska marknaden har ofta inskriptioner som registrerar deras presentation som gåvor vid tillfällen som födelsedagar; de kom att representera en standardpresent vid pensionering av högre tjänstemän. Enligt V&A, "Än så länge är alla kända daterade kuan cai- skärmar från Kangxi-perioden " (1654–1722). Senare föremål tillverkades mestadels för europeiska marknader och är av lägre kvalitet, många ganska råa.
Behandling i Europa
Vid toppperioden under decennierna runt 1700 var de största kunderna för skärmar som skickades av VOC engelsmännen. Det ursprungliga modet kan ha varit holländskt; den fördes till England efter den ärorika revolutionen 1688 och till Tyskland genom de furstliga äktenskapen mellan Fredrik Henriks, prinsen av Oranges och hans hustru Amalia av Solms-Braunfels döttrar . Små rum klädda i lack, "lackcabinets " , byggdes i Berlin 1685–95, München 1693 med ett annat 1695 och Dresden 1701. Detta mode tycks ha dött bort snabbt efter 1700, troligen till stor del ersatt i England med gobelänger som använder liknande asiatisk ikonografi för kungligheter och toppen av marknaden (exempel finns kvar på Belton House ), och sedan tapeter.
Ingen av engelsmännen eller rummen klädda i lack har överlevt, men Rijksmuseum i Amsterdam har ett rum från Stadtholders palats i Leeuwarden , som nyligen har restaurerats och utställts (Phillips Wing). I Nederländerna importerades den engelska specialiteten av förgyllt läder med imponerade orientaliska mönster till storslagna hus runt 1720-talet. Européerna var vaga när det gällde skillnaderna mellan kinesiska, japanska, indiska och andra östasiatiska stilar, och engelska gobelängare replikerade känslan av Coromandel-lackämnen med de individuella figurerna anpassade från Mughal-miniatyrer som de hade till hands.
Intresset vände sig då till att införliva lackpaneler, vare sig de importerades som sådana eller skärs ner från skärmar, i möbler, på en stomme av europeiskt trä i "Japanning"-imitationslack, överdådigt prydd med ormolu- fästen . Bernard II van Risamburgh , som initialt sina verk "BVBR" var en ledande parisisk ébéniste i mitten av 1700-talet, bland dem som ofta inkorporerade både kinesisk och japansk lack i sina verk, den senare vanligtvis i svart och guld maki-e- stil . Sådana bitar sågades igenom, om de var dekorerade på båda sidor, och behövde ibland långsamt böjas till en krökt form för bombkommoder och andra bitar. Madame de Pompadour var särskilt angelägen om asiatiska lackpaneler i möbler och var förmodligen till stor del ansvarig för de mycket höga priserna som noterades för sådana föremål, ibland 10 gånger eller mer priset på vanliga möbler av likvärdig kvalitet.
Efter att modet för Coromandel-lack dog bort på 1700-talet, förblev efterfrågan på skärmar ganska låg fram till en återupplivning på 1880-talet, då den återupplivades som en del av en allmän smak för orientalisk konst, ledd av blått och vitt porslin . Victoria and Albert Museum betalade 1 000 pund för en skärm 1900, medan en i den berömda Hamilton Palace Sale 1882 bara hade tjänat 189 pund. I Vita Sackville-Wests roman The Edwardians , publicerad 1930 men utspelad 1905–10, nämns en "coromandel-skärm" vara i ett rum som är "opersonligt, konventionellt, korrekt", vilket kännetecknar stilen hos dem som " följt utan tvekan det dyra modet". På 1900-talet tillverkades skärmar igen i Kina och importerades via Hong Kong för återförsäljare.
På 1900-talet var den berömda modedesignern Coco Chanel (1883–1971) en ivrig samlare av kinesiska vikskärmar , särskilt Coromandel-skärmarna, och tros ha ägt 32 hopfällbara skärmar varav åtta inhystes i hennes lägenhet på 31 rue Cambon, Paris. Hon sa en gång:
- Jag har älskat kinesiska skärmar sedan jag var arton år gammal. Jag svimmade nästan av glädje när jag kom in i en kinesisk butik och såg en Coromandel för första gången. Skärmar var det första jag köpte.
Eftersom priserna för Coromandel-skärmar hade sjunkit, återupplivades priserna något med inflödet av kinesiska pengar till konstmarknaden, och en skärm fick en bra bit över uppskattning på 602 500 USD 2009, sedan rekordpriset, som såldes till en återförsäljare från Asien.
Skärm i München ; kustlandskapsscen, med "hundra antikviteter" kant
Detalj av medaljskåpet som visas ovan
Detalj av en skärm som visas ovan, 1750-1800
En kinesisk Coromandel-skärm ses i oljemålningen Chopin (1873) av Albert von Keller . Ett kustlandskap kan ses i mitten, med blomkransar på de svarvade bakre sidopanelerna.
_(7179942367).jpg)
Anteckningar
- Alayrack-Fielding, Vanessa i: Feeser, Andrea, Goggin, Maureen Daly, Fowkes Tobin, Beth (red), The Materiality of Color: The Production, Circulation, and Application of Dyes and Pigments, 1400–1800 , 2012, Ashgate Publishing, Ltd., ISBN 1409429156 , 9781409429159, Google Books
- Clunas, Craig (1997). Bilder och visualitet i det tidiga moderna Kina . London: Reaktion Books. sid. 61. ISBN 978-1-86189-008-5 .
- Kerr, Rose , red., Kinesisk konst och design: TT Tsui Gallery of Chinese Art , 1991, Victoria and Albert Museum , ISBN 1851770178
- Osborne, Harold (red), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0198661134
- Pedersen, Bent L., "China, X, Lacquer. 7. Qing and after (from 1644).", Oxford Art Online , Prenumeration krävs
- "Pelham": Pelham Galleries, "A Magnificent Chinese Tolvfold Coromandel Lacquer Screen, Kangxi, Circa 1680"
- Rawson, Jessica (red). The British Museum Book of Chinese Art , 2007 (2nd edn), British Museum Press, ISBN 9780714124469
- Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol II: The Rise and Fall of Objets d'art Prices since 1750 , 1963, Barrie and Rockliffe, London
- Van Campen, Jan, "'Reduced to a heap of monstruous shivers and splinters': Some Notes on Coromandel Lacquer in Europe in the 17th and 18th Centuries", The Rijksmuseum Bulletin, 2009, 57(2), s. 136–149 , JSTOR
- "V&A 130–1885", databasdetaljer för en skärm , Victoria and Albert Museum
- Watt, James CY, Ford, Barbara Brennan, East Asian Lacquer: The Florence and Herbert Irving Collection , 1991, Metropolitan Museum of Art (New York), ISBN 0870996223 , 9780870996221, helt online
Vidare läsning
- WG de Kesel och G. Dhont, Coromandel: Lacquer Screens , 2002, Gent