Concerto pathétique

Concerto pathétique ( S.258/2 ), färdig 1866, är Franz Liszts mest betydande och ambitiösa tvåpianoverk. Minst tre pianokonsertarrangemang av verket har gjorts av andra tonsättare, baserat på Liszts förslag.

Historia och betydelse

År 1851 publicerade Breitkopf & Härtel solopianoverket Grosses Concert-Solo (i moderna upplagor som Grosses Konzertsolo ) (S.176) av Franz Liszt . Även om verket inte är lika populärt som den senare pianosonaten i h-moll av samma kompositör, får verket betydelse genom att det föregriper sonaten som ett storskaligt icke-programmatiskt verk. Den visar strukturella likheter med sonaten och uppenbart tematiskt förhållande till både sonaten och Faustsymfonin .

Det finns en opublicerad tidigare version av verket, betitlad på franska i manuskriptet Grand Solo de concert ( S.175a). Denna version skiljer sig strukturellt från den publicerade Grosses Concert-Solo , och avslöjar därmed förekomsten av intressant material för en studie om uppkomsten av Liszts gradvisa innovationer när det gäller att konstruera en storskalig musikalisk organism, som skulle komma till full frukt i Sonaten .

År 1866 publicerades en tvåpianoversion under titeln Concerto pathétique (S.258/2) som, även om den inte skiljer sig strukturellt från Grosses Concert-Solo , introducerar en mer effektiv layout av de musikaliska tankarna, främst på grund av en nyskapande konsert -liknande behandling av tvåpianoensemblen. Den ursprungliga uppfattningen om en projicerad pianokonsert kan ytterligare bevisas av ett antal bevarade pianokonsertarrangemang av olika kompositörer, inklusive orkesterskisser av Liszt själv (det opublicerade manuskriptet som innehåller styckets ursprungliga (franska) titel Grand solo de concert ) ( S. 365).

Medan solopianoversionen sällan framförs idag, har Concerto pathétique blivit ett repertoarstycke av tvåpianogenren.

Uppkomsten av formen "fyra rörelser-i-ett".

Concerto pathétiques experimentella karaktär ger den en enastående närvaro i Liszts oeuvre. Kompositören gjorde många försök att hitta en passande titel - Grand solo de concert , Grand Concert , Morceau de Concert , etc. - vilket tydde på att detta verk var ett experiment med nya former. Till och med pianokonserten nr 2 i A-dur som Liszt började arbeta med samma år (1849) som Grand Solo de concert / Grosses Concert-Solo hade sin tillkomst tio år tidigare i ett till synes självmotsägelsefullt berättigat verk Concerto sans orchester (S.524a). Att solot Grosses Concert-Solo hamnat i skuggan av den senare tvåpianoversionen har fördunklat betydelsen av den förra som ett av Liszts största och mest ambitiösa originalverk för instrumentet. Grosses Concert-Solo föregriper flera av de mest framträdande dragen i Liszts obestridda mästerverk, pianosonaten i h-moll , nämligen den icke-programmatiska "fyra satser-i-ett"-formen.

Den tidigare opublicerade soloversionen (S.175a) liksom de opublicerade orkesterackompanjemangsskisserna för en projicerad pianokonsertversion (S.365) innehåller inte den långsamma Andante sostenuto- mellandelen, som visar att Liszts ursprungliga uppfattning var en virtuos sonat- allegrorörelse med exposition, utveckling, rekapitulation och coda . Den nya "omfattande" sonatformen är resultatet av en insättning av en långsam sats (ibland jämfört med Lento sostenuto i Chopins Fantasy i f-moll ) mellan exponering och utveckling och en cyklisk återkomst av det långsamma satstemat mellan rekapitulation och coda för att uppnå enhet. Eftersom denna eftertanke av Liszt inte riktigt stämmer överens med de initiala avsikterna, blir resultatet en något lös rapsodisk struktur med sammanlänkade sektioner som hålls samman av några få insättningar.

Liszt jämnade inte ut dessa "sträva kanter". Han använde helt enkelt en del av det tematiska materialet för att komponera ett helt nytt verk i liknande storskalig form - Sonaten i h-moll. Här övertygar formen eftersom de tematiska idéerna har skapats för att matcha varandra, vilket gör den tematiska förvandlingen , som redan är uppenbar i Grosses Concert-Solo och många tidigare verk, mer naturlig. Till skillnad från Grosses Concert-Solo genomsyras ackompanjemangsfigurationerna i sonaten av tematiska anspelningar som resulterar i en mer logiskt övertygande idéutveckling.

Det är typiskt för Liszt att han inte förstörde det tidigare soloverket ( Grosses Concert-Solo ) utan arrangerade om det i tvåpianoversionen Concerto pathétique . Eftersom Liszt hade projicerat en pianokonsertversion men lagt ner planen, kan tvåpianoarrangemanget ses som en sorts kompromiss. I denna version verkar Liszt ha varit mer intresserad av de konsertliknande effekterna av tvåpianoensemblen än av strukturella innovationer, eftersom han lämnade soloversionens övergripande design oförändrad. Förslaget om en konsertversion kan upptäckas i olika repliker som quasi arpa , quasi timpani , etc., och det faktum att den första pianostämman är mer virtuos genomgående. Senare konsertarrangörer, som Eduard Reuss (1885, korrigerad av Liszt (S.365a)), Richard Burmeister (1898) eller Gábor Darvas (1952), har vanligtvis införlivat den andra pianostämman i orkesterstämman.

Trots det strukturella förhållandet mellan Concerto pathétique och Sonaten avvisade Liszt alltid idén om en förutfattad form. I sin Faust-symfoni , som använder sig av relaterat tematiskt material, försöker han inte skriva ännu ett "fyra-sats-i-ett"-verk.

Konsertstycke eller konsert?

Ordet concert(o) , förutom dess stavning, är den enda konsekventa delen av de olika titlarna på Concerto pathétique , även om dess betydelse är öppen för tolkning. Det tyska ordet Concert (modern stavning Konzert ) skulle kunna betyda både konsert och konsert , men titlarna Grosses Concert-Solo eller Grand solo de concert verkar bara beteckna ett storskaligt konsertstycke (i motsats till ett kort salongsstycke till exempel), medan Concerto pathétique påminner om en konsert. Prefixet Concert ( Konzert ) eller French de concert kan också betyda ett konsertliknande och/eller ensatsverk för solo och orkester (som Schumanns Konzertstück och Konzert -Allegro , Chopins Allegro de concert , eller Weber 's Konzertstück , en av Liszts "krigshästar"). En sådan Konzertstück ( concertino ) form tycks indikeras av titeln Morceau de concert [sic] (pour piano sans orchestre) .

Förekomsten av skisser (i Liszts hand) för en pianokonsertversion av Grosses Concert-Solo ger bevis på soloversionens konsertkaraktär. Liszt var inte den enda kompositören som skrev en " konsert utan orkester ".

Termen konsert kan också peka på vissa formella förfaranden. Liszts senare tillägg av Andante sostenuto -delen till soloversionen resulterar i sektionstempo ( och stämningsförändringar) något relaterade till en barockkonsert. Ett annat arv från barocktiden är tanken på konkurrerande krafter (solo mot orkester till exempel). Mediet med två pianon är utmärkt lämpat för att projicera denna konsertstil (även igenkänd av Stravinskys Concerto per due pianoforti soli eller Busonis Duettino concertante ) . I ett solostycke skulle idén om kämpande krafter uttryckas av olika stämningar (register, lägen, tangenter, dynamik, tempo, etc.) som ställdes mot varandra (motstående karaktärer i Faust ) . Det kan inte betvivlas att det finns mer än bara en teknisk konnotation av termen konsert för Liszts obegränsade fantasi.

Adjektivet grand kan betyda storskalig och/eller indikera en viss storhet av karaktär, uttryck eller stil. Det används ofta av romantiska kompositörer (Chopins Grande polonaise brillante) . Men den tyska groß har inte den klangen i Grosses Concert-Solo .

externa länkar

• Concerto Pathétique : Partitur vid International Music Score Library Project