Christopher Leith Evans

Christopher Leith Evans
Född 1954 (68–69 år)
Bremerton, Washington , USA
Utbildning University of California, Los Angeles , BFA (1977), MFA (1980)
Anmärkningsvärt arbete New York i minnets ljus
Rörelse Realism
Utmärkelser Primetime Emmy (1985)
Hemsida christopherleithevans .com

Christopher Leith Evans (född 1954), vanligen krediterad som Christopher Evans eller Chris Evans, är en amerikansk målare, mattkonstnär och art director för visuella effekter för stora filmer. Evans målningar kännetecknas av en mycket realistisk representation av landskap, arkitektur och människofiguren. Han har skapat mer än 100 matta målningar för filmer som ET , Return of the Jedi , Star Trek II , III och IV , samt Titanic och The Curious Case of Benjamin Button . Evans belönades med en Primetime Emmy 1985 för The Ewok Adventure och nominerades till en Oscar 1988 för Willow .

Före, under och efter sin karriär inom film skapade Evans många konstverk och ställde ut sina verk i flera solo-, grupp- och offentliga utställningar. Hans första var i en grupputställning 1980, "LA As Seen by LA Artists", på Municipal Art Gallery i Los Angeles . New York In the Light of Memory , en 360-graders utsikt över Manhattan från South Tower of World Trade Center före attackerna den 11 september , visades på New-York Historical Society . Hans verk finns också på Duke University Museum of Art , Neuberger Museum of Art och Los Angeles Theatre Center .

tidigt liv och utbildning

Christopher Leith Evans föddes 1954 i Bremerton, Washington , till Virginia Joan ( född Bartholomew ) och Alan Edward Evans. Som barn uppmuntrades Evans av sina föräldrar att uttrycka sig genom att rita och måla. Han växte upp i Bay Shore, New York , och gick på Bay Shore High School där han gick med i personalen på sin gymnasietidning, Maroon Echo . Han ritade tecknade serier och karikatyrer, skrev och illustrerade artiklar och fotograferade för tidningen. Evans tog examen från gymnasiet 1972. Inspirerad av en lärare började han fokusera sin akademiska karriär på konst, reste till Europa som 17-åring och tittade på klassisk konst på museer i Belgien, Frankrike, Spanien, Italien, Tyskland och England.

Medan hans familjemedlemmar stödde hans konstnärliga ansträngningar som ung, när Evans sökte till college uppmuntrades han att söka en utbildning som skulle förbereda honom för en mer praktisk karriär. Han började lektioner vid University of California, Los Angeles (UCLA) som huvudämne i konstvetenskap, men fortsatte att måla på fritiden. När han visade sitt arbete för sina konsthistoriska professorer uppmuntrades Evans av en att ändra sitt huvudområde till konst. Han bytte huvudämne under andra året och tog examen summa cum laude och Phi Beta Kappa 1977 med en Bachelor of Fine Arts i målning, skulptur och grafisk konst. 1979 fick han ett rese- och studiebidrag från Ford Foundation och fortsatte sina studier för att ta en Master of Fine Arts från UCLA 1980. Evans tilldelades en hedersdoktor från Academy of Art College i San Francisco 2000 och fick en anslag från Pollock-Krasner Foundation 2006.

Karriär

Efter forskarutbildningen gjorde Evans en karriär som målare; han hade en studio i ett litet garage i Los Angeles . I september 1980, i en av sina tidigaste utställningar, var Evans bland en grupp av 30 konstnärer som presenterades på en utställning, "LA As Seen by LA Artists", kurerad av Josine Starrels och presenterad på Municipal Art Gallery i Los Angeles. I utställningen ingick två verk av Evans; båda var fotorealistiska oljemålningar av en identisk vy av hans röda tegeltak med vita stuckaturhem - den ena i morgonljuset och den andra på sen eftermiddag. Christopher Knight skrev för Los Angeles Herald Examiner att Evans arbete visade "observationsskärpa" och "en anmärkningsvärt flytande hantering av färg".

Strax efter såg han filmen The Empire Strikes Back (1980). Imponerad av filmens skildring av molnstaden skickade han in prover av sitt arbete till George Lucas företag, Industrial Light & Magic (ILM), och erbjöds en tjänst som mattmålarelärling. Evans första projekt på ILM var på filmen Dragonslayer från 1981 , för vilken han skapade ett 20-tal bakgrundsmålningar. Han fungerade inte bara som konstnär i projekt utan också som konsult från början av projektet under manusskrivningen och gav råd till regissören och storyboardartist när produktionen fortskred. På ILM skapade Evans mer än 100 matta målningar för filmer som ET , The Dark Crystal , Star Trek II , Return of the Jedi , Indiana Jones and the Temple of Doom , Starman , The NeverEnding Story , Star Trek III , Enemy Mine , The Ewok Adventure , Ewoks II , Star Trek IV , Cocoon och The Golden Child . Evans belönades med en Primetime Emmy Award för enastående speciella visuella effekter 1985 för sitt arbete med The Ewok Adventure och nominerades till en Oscar för bästa visuella effekter 1988 för sitt arbete med Willow . Han blev chef för mattmålningsavdelningen och stannade på ILM till 1989.

1986 och 1987 samarbetade Evans med teaterregissören George Coates för att skapa sceniska projektioner för Actual Sho , en teateruppsättning som öppnades i Stuttgart , Tyskland, och som också presenterades på Palace of Fine Arts i San Jose, Kalifornien . Paul Hertelendy från San Jose Mercury News tillskrev särskilt den visuella framgången med produktionen till Evans, Charles Rose och Jeff Hunt, som tillsammans är krediterade för den sceniska och ljusprojektionsdesignen. Det visuella inkluderade op art , datorkonst, trompe-l'œil , filmprojektioner och "gigantiska Rorschach-mönster [som] blöder in i vagt biologiska bilder [och] producerar klungor av hällristningar ".

Efter att ha lämnat ILM började Evans arbeta som frilansare för företag som Walt Disney Studios och National Geographic . Han bidrog med historiska återskapanden av antropologiska platser för National Geographic, inklusive IMAX-filmen Lewis & Clark: Great Journey West . Han arbetade för Matte World Digital som en digital matt målare och art director, och bidrog till flera filmer inklusive Titanic , The Green Mile och The Curious Case of Benjamin Button . Evans berättade för Newsday 2004 att en bakgrundsmålning av RMS Carpathia som han gjorde för Titanic var den sista oljemålningen som användes som matt för en långfilm och ett målat glasfönster han skapade för Young Sherlock Holmes var den första datorgenererade bilden som användes som en bakgrund.

2001 flyttade Evans tillbaka till Bayshore och blev intresserad av målare från konströrelsen Hudson River School som han säger att han delar "en vördnad och vördnad för naturen". Hans mest kända konstverk är New York In the Light of Memory , en panoramabild av utsikten från South Tower of World Trade Center före attackerna den 11 september 2001. New York Times konstkritiker Roberta Smith skrev att , i Evans panorama, "förloppet av skiftande perspektiv avslutas med ett spännande men ändå smärtsamt ögonblick av illusion skapad av målaren". Det handmålade sfäriska verket som erbjuder en 360-graders utsikt över Manhattan ställdes ut 2002 på New-York Historical Society som en del av en presentation av artefakter, fotografier och målningar om attackerna den 11 september .

I mitten av 2000-talet började Evans skapa Supply Chain Portraits- serien där han utforskar platserna från vilka materialen han använder i sitt liv och arbete kommer från. En av de första målningarna i denna serie är Riches of the Delta . Omoyele Sowore , en nigeriansk människorättsaktivist, beskrev målningen som ""Riches and Pains" för mänskligheten i Nigerdeltatområdet i Nigeria. Sowore skriver:

Den stora duken innehåller inom sig 150 mindre målningar, teckningar och textpaneler arrangerade i koncentriska elliptiska spår som följer flödet av petroleum från en offshore borrplattform i Nigeria till en bensinstation i USA. Målningen avslöjar USA:s kopplingar till världshändelser långt borta över horisonten och visar att varje amerikansk medborgare är deltagare i ett flöde av teknologier, råvaror, transaktioner och etiska beslut som kopplar deras liv till andras liv runt om på planeten.

En annan målning i denna serie, Cobalt Blue , fokuserar på processen genom vilken färgen når konstnären från gruvorna i Demokratiska republiken Kongo .

Evans hade tre separatutställningar på Fischbach Gallery i New York City: Open Space (2007), Verdant Refuge (2010) och Equilibrium (2014). Han har också presenterat sitt arbete i flera andra solo-, grupp- och offentliga utställningar, inklusive på New-York Historical Society, Duke University Museum of Art , Neuberger Museum of Art och Los Angeles Theatre Center . Enligt målaren och konstkritikern John A. Parks , "målar Evans ljusa landskap som faller bort i härliga, disiga avstånd." Han börjar ofta sin målning med att först skapa färgstudier på plats av ämnet för att fastställa kompositionen och detaljerna. I sin ateljé skapar han en liten teckning av kompositionen som han projicerar på en stor förgrundad linneduk där han applicerar färg vått-i-vått utan undermålning .

Privatliv

Evans gick Christian Science Sunday School som barn och började läsa Christian Science Bible Lesson dagligen som ung. I en intervju 2002 i The Herald of Christian Science sa han att när han kämpade för att hitta sin väg som konstnär, "hjälpte Christian Science [honom] att sätta åt sidan rädsla för [sin] framtid och en känsla av begränsning".

Evans är gift och har en son. Han bor i Sonoma County, Kalifornien .

Konst utställning

utmärkelser och nomineringar

År Tilldela Kategori Arbete Resultat Refs
1985 Primetime Emmy Awards Enastående speciella visuella effekter Ewok-äventyret Vann
1988 Oscarsgalan Bästa visuella effekter Vide Nominerad

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christopher_Leith_Evans&oldid=1111252203 "