Christine McHorse

Christine McHorse
Född	Christine Nofchissey ( 1948-12-21 ) 21 december 1948 Morenci, Arizona , USA
dog	17 februari 2021 (2021-02-17) (72 år) Santa Fe, New Mexico , USA
Nationalitet	Navajo Nation , amerikansk
Utbildning	Institute of American Indian Arts
Yrke(n)	Keramiker och skulptör

Christine McHorse (21 december 1948 – 17 februari 2021), även känd som Christine Nofchissey McHorse , var en navajokeramiker från Santa Fe, New Mexico .

tidigt liv och utbildning

Född Christine Nofchissey den 21 december 1949 i Morenci, Arizona , hon var den femte av nio barn till Mark och Ethel Yazzie Nofchissey. McHorse levde på reservationer i sin barndom men tillbringade somrarna i Fluted Rock, Arizona, valde får och lärde sig om Navajos muntliga historia från sin mormor, Zonith Bahe.

Vid 14 års ålder introducerades McHorse för Picasso, Gaudi och Matisse på hennes internatskola, och hon sa att dessa artister "öppnade en helt ny värld för oss" (med hänvisning till henne själv och äldre systrar som också gick i skolan).

Från 1963 till 1968 studerade hon vid Institute of American Indian Arts (IAIA) i Santa Fe, New Mexico , när det var en gymnasieskola för konst på campus av Santa Fe Indian School . Ursprungligen tänkte hon studera glasblåsning, valde hon att studera keramik när glasblåsningsinriktningen lades ner året hon kom, studerade med Ralph Pardington (keramik), Charles Loloma (smycken), Allan Houser (gjuterikonst) och Fritz Scholder (design). Hon träffade sin blivande make Joel P. McHorse på IAIA och blev influerad av sin blivande svärmor, Lena Archuleta från Taos Pueblo , att börja arbeta med keramik.

Archuleta inspirerade och instruerade McHorse i att använda den skimrande glimmerlera som var vanlig i Taos-området, och McHorse fortsatte att använda den leran i sitt arbete.

Privatliv

1969 gifte McHorse sig med Joel P. McHorse, en Taos Pueblo-indian och en annan konststudent som hon träffade på Institute of American Indian Arts (IAIA) . De fick två barn, Joel Christopher och Jonathan Thomas, som ursprungligen bodde i Taos men flyttade senare till Santa Fe.

McHorse dog av komplikationer av covid-19 i Santa Fe den 17 februari 2021, under covid-19-pandemin i New Mexico . Hon var 72 år gammal.

Konstverk och erkännande

McHorses konstverk hämtar inspiration från Navajo-, Pueblo- och anglokulturerna. McHorses keramik skapades med en traditionell metod för att bygga slingor och hon baserade sitt arbete på traditionella Navajo-designer och legender, influerad av Pueblo-konstnären, men hennes arbete är otraditionellt till utseendet.

Mycket av hennes verk har en signatursvart yta, skapad genom att beröva leran syre under bränning och göra hennes skapelser populära på samtida konstlokaler. Hon föredrog att bränna i det traditionella läget men använde den elektriska ugnen för att förbränna större stycken, vissa upp till två fot, för att förhindra risken för brott. Hon använde cederträ och bomullsbark som bränsle för sin utomhuseldning. Även om Navajo-keramiker vanligtvis har applicerat kokt pinon-furubeck på ytan av brända grytor för att göra dem vattentäta, använde McHorse becket för att öka värdekontrasten i hennes inskurna mönster.

Hennes stora keramik har ljudet av glas när det knackas.

McHorse ställde ut på Santa Fe Indian Market i 23 år och vann 38 priser för både keramik och skulptur. Hennes verk finns i de permanenta samlingarna av Heard Museum , Denver Art Museum , National Museum of the American Indian , Navajo Nation Museum och mer. McHorses verk finns också med i katalogen Dark Light: The Ceramics of Christine Nofchissey McHorse ( Fresco Fine Art Publications).

Utvalda priser

• 1985: Denver Annual Pottery Show, första pris
• 1990: Museum of Northern Arizonas Navajo Craftsmen Exhibition, Best of Show
• 1994: Santa Fe Indian Market (SFIM), Bäst i divisionen, 1994
• 1994, 1987 och 1989: Gallup Inter-Tribal Indian Ceremonial, Gallup, New Mexico, första plats,
• 2001: SFIM Best of Classification Award i skulptur, 2001
• 2006: SFIM Challenge Award
• 2012: SFIM Bästa Skulptur – första gången priset vanns av en krukmakare snarare än en skulptör

separatutställningar

• 1993: Andrea Fisher Fine Pottery, Santa Fe, NM
• 2013–2017: Dark Light: The Ceramics of Christine Nofchissey McHorse , vandringsutställning organiserad av CFile Foundation, Nerman Museum of Contemporary Art (2013), Houston Center for Contemporary Craft (2014), Fred Jones Jr. Museum of Art (2014) , Navajo Nation Museum , Rockwell Museum of Western Art , IAIA Museum of Contemporary Native Arts (2015), Arizona State Museum (2016), National Museum of the American Indian (2017)

Grupputställningar

• 1972 : Taos Pueblo Arts and Crafts Shop, New Mexico (till 1977)
• 1983: Brigham Young University, Provo, Utah
• 1985: Eileen Kremen Gallery, Fullerton, Kalifornien
• 1985: Eight Northern Artist and Craft Show, San Ildefonso Pueblo, New Mexico
• 1987: Kornbluth Gallery, Fair Lawn, New York
• 1988: anii ánáádaalyaa'íí: Continuity and Innovation in Recent Navajo Art , Wheelwright Museum of the American Indian, Santa Fe, New Mexico
• 1989: Navajo Pottery , Southwest Museum, Los Angeles, Kalifornien
• 1989: Scripps 45th Ceramics Annual , Lang Art Gallery, Scripps College, Claremont, Kalifornien
• 1989: From this Earth: Pottery of the Southwest , Museum of Indian Arts and Culture, Museum of New Mexico, Santa Fe
• 1990: The Cutting Edge , resande utställning organiserad av Museum of American Folk Art, New York; Platser: New Britain Museum of American Art, New Britain, Connecticut; Laguna Art Museum, Laguna Beach, Kalifornien; Telfair Museum, Savannah, Georgia; Tampa Museum of Art, Tampa, Florida; Whatcom Museum, Bellingham, Washington
• 1994: Honoring the Legacy , Museum of Northern Arizona, Flagstaff
• 1994: Mångfald av uttryck: New Mexico Folk Art , New Mexico State Capitol/Governor's Gallery, Santa Fe
• 1994: Contemporary Art of the Navajo Nation , resande utställning organiserad av Cedar Rapids (Iowa) Museum of Art; Platser: Albuquerque Museum, Albuquerque, New Mexico; University Art Museum, State University of New York, Albany, New York; Museum of the Southwest, Midland, Texas
• 1996: Contemporary Women Artists of the West, 1946–1996 , Karan Ruhlen Gallery, Santa Fe, New Mexico
• 2019 : Hearts of Our People: Native Women Artists , Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN

Offentliga samlingar

• Denver Museum of Natural History, Colorado
• Museum of Indian Arts & Culture , Santa Fe, New Mexico
• Museum of New Mexico, Santa Fe
• Navajo Nation Museum, Window Rock, Arizona
• Skolan för avancerad forskning, Santa Fe

Vidare läsning

Böcker

• Navajo Pottery: Traditions and Innovations , av Russell P. Hartman, Northland Press, Flagstaff, 1987
• Beyond Tradition, Contemporary Indian Art and Its Evolution av Lois Essary Jacka, Northland Publishing Co., Flagstaff, 1988
• anii ánáádaalyaa'íí: Continuity and Innovation in Recent Navajo Art , utställningskatalog av Bruce Bernstein och Susan McGreevy, Wheelwright Museum, Santa Fe, 1988
• Museum of American Folk Art Encyclopedia of Twentieth-Century American Folk Art and Artists av Chuck och Jan Rosenak, New York, 1990
• The People Speak: Navajo Folk Art av Chuck och Jan Rosenak, Northland Publishing Co., Flagstaff, 1994
• Enduring Traditions, Art of the Navajo av Lois Essary Jacka, Northland Publishing Co., Flagstaff, 1994
• Contemporary American Folk Art: A Collector's Guide , av Chuck och Jan Rosenak, New York, 1996.

Artiklar

• New York Times, 17 mars 1985
• intervju med Rebecca Friedman, THE Magazine, november 1994
• "The 'Gold Pots' Stand Out in Elegant Beauty", av Dottie Indyke, Santa Fe New Mexican's Pasatiempo, 2 juni 1995
• "Meet the Masters," av Michael Hice, Indian Artist Magazine, våren 1996
• "Mother Earth's Shining Gift," av Melinda Elliott, New Mexico Magazine vol. 74, nr. 7 augusti 1996.