Christina Quarles

Christina Quarles
Född 1985
Chicago, Illinois , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning Yale School of Art
Känd för Målning
Barn 1

Christina Quarles (född 1985) är en queer, blandad samtida amerikansk konstnär och författare, som bor och arbetar i Los Angeles, vars gesturala, abstrakta målningar konfronterar teman om ras och sexuella identiteter, genus och queerness. Hon växte upp som enda barn till en ensamstående mamma och började teckna redan i tidig ålder. Hon tog sin första livs teckningsklass vid 12 års ålder. Under gymnasiet utvecklade hon skicklighet och lärde sig tekniker av sin lärare Joseph Gatto som hon fortfarande använder. "Han talade om muskelminnet av att återge formen," sa hon. "Innan du gör ett märke, skulle du spåra rörelserna för att konturera figuren, med bara koldamm. När du började rita, om du gjorde ett misstag, skulle du inte radera det, eftersom det skulle förstärka muskelminnet ; istället bör du gå över det med ett nytt märke."

Tidigt liv

Quarles föddes 1985 i Chicago, Illinois .

1991, efter hennes föräldrars skilsmässa, flyttade hon med sin mamma till Los Angeles, Kalifornien , där hon fortsätter att bo och arbeta. På gymnasiet träffade hon Alyssa Polk, kvinnan som senare skulle bli hennes make.

Utbildning

Efter att ha gått på Los Angeles County High School for the Arts (LACHSA) tog Quarles en BA i konst och filosofi från Hampshire College 2007 och 2016 en MFA i målning från Yale School of Art . Samma år avslutade Quarles också en residency vid Skowhegan School of Painting and Sculpture .

Arbete

Håll fast and Let Go Likewise (2020) på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 2022

Tittlarna på hennes verk anspelar ofta på ett skrivet och talat folkspråk . Innehållet i hennes verk har många förvrängda, ofta nakna, mänskliga former. Hon vrider och vrider kropparna, vilket gör att lemmar interagerar med olika lager/dimensioner av konstverket, för att visa ett överflöd av perspektiv. I hennes personliga liv är hennes rasliga och sexuella identitet som en svart, queer, ciskönsmässig kvinna ofta felaktig, så mångfalden av hennes arbete ses som en länk till dessa personliga erfarenheter och betänkligheter med felaktig framställning. Quarles skildrar ofta par i erotiska, om än osannolika poser.

2018 förklarade hon förhållandet mellan sin identitet och sitt arbete: "Som kvinna, som någon som är queer, som en färgad person, är det viktigt för mig att inte vidmakthålla den passiva konsumtionen av kroppen. Men det är också vad jag älskar. att göra, måla kroppen. Så jag försöker hitta sätt att inte tillåta en passiv läsning. Jag ser mitt arbete som att utforska identitetens tvetydighet. Mina figurer ser jag som rör sig mellan könen. Jag tenderar att ha bröst i arbetet , men jag ser det mer som en möjlighet att få gravitationen uttryckt genom den här konstiga, köttiga, klumpiga saken."

Under en intervju med Jareh Das från Bomb Magazine 2021 beskrev hon sitt arbete så här: "Gestalterna i mitt arbete är möjligen individuella kroppar som rör sig genom tid och rum såväl som genom sin uppfattning om sig själva. De interagerar också med sina skuggor. Jag använder målerimediet, med dess historiska konnotationer, för att aktivera något som kan gå utöver fixiteten. Jag har tyckt att måleriet är ett väldigt användbart medium bara för att det är så tyngt av sin historia, dess regler och förväntningar. Detta speglar mina upplevelse av att leva i den kropp jag lever i som jag vid vissa punkter också avviker från vad gäller normen och förväntningarna på identitet eller de tillfällen då hela systemet liksom visar sig och faller isär."

Karriär

Quarles hade sin första soloshow med titeln "It's Gunna Be All Right, Cause Baby, There Ain't Nuthin Left", 2017 på Skibum Macarthur i Los Angeles, CA.

2017 likställde Peter Schjeldahl från New Yorker Quarles arbete med konstnärerna Arshile Gorky och Willem de Kooning, och beskrev hennes förmåga att "anpassa abstrakt estetik till köttslig representation." Efter att Quarles verk ställdes ut i "Abstract/Not Abstract" som en del av Miami Art Week 2017 , uttalade konstkritikern Jeffrey Deitch att han "bara var chockad av hennes målning", och tillade senare att han anser att Quarles är "den hetaste konstnären i Amerika rätt". nu."

Hennes andra separatutställning följde 2018, med titeln "Baby, I Want Yew To Know All Tha Folks I Am", på David Castillo Gallery i Miami, FL.

Hon ingick i 2019 års vandringsutställning Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art .

Andra anmärkningsvärda utställningar inkluderar "Fictions" (2017/18) på Studio Museum i Harlem , "Trigger: Gender as a Tool and a Weapon" (2017/18) på New Museum of Contemporary Art i New York, och "Made in LA" (2018) på Hammer Museum i Westwood, CA.

Sex målningar av konstnären ingick i Cecilia Alemanis utställning "Drömmarnas mjölk" på Venedigbiennalen 2022, i Centralpaviljongen.

Erkännande och utmärkelser

2015 fick Quarles Robert Schoelkopf Fellowship vid Yale University och 2016 Rema Hort Mann Emerging Artist Grant.

2018 utsågs Quarles till medlem av "Artsy Vanguard", en grupp på 15 artister som deklarerades som "On the Rise" av Artsy.net .

Quarles var mottagare av det inledande Pérez-priset (2019) från Pérez Art Museum Miami .

Konstmarknad

2022 såldes Quarles målning Night Fell Upon Us Up On Us (2019) för rekordstora $4,5 miljoner på Sotheby’s i New York.

Konstnären representeras av Pilar Corrias och Hauser & Wirth .

Utställningar

Quarles har arrangerat ett flertal separatutställningar på gallerier och museer i USA och internationellt. Hennes anmärkningsvärda soloshower inkluderar Baby, I Want Yew To Know All Tha Folks I Am (2017), Skibum MacArthur Gallery, Los Angeles och David Castillo Gallery , Miami ; MATRIX 271/Christina Quarles (2018), Berkeley Art Museum och Pacific Film Archive , Berkeley, Kalifornien ; Christina Quarles: In Likeness (2019), The Hepworth Wakefield , Wakefield , West Yorkshire ; Yew Jumped too Deep, Yew Buried the Lead (2019), Richmond Center for Visual Arts , Kalamazoo, Michigan ; och Christina Quarles (2021-2022), med ursprung på Museum of Contemporary Art, Chicago .

Hon har också deltagit i många grupputställningar, inklusive Biennale de Lyon (2022), Musée d'art contemporain de Lyon ; och den 59:e Venedigbiennalen (2022).

Anmärkningsvärda verk i offentliga samlingar

Publikationer

2021

  • Quarles, Christina, "Man i duschen i Beverly Hills"; i: Little, Helen, David Hockney. Moving Focus , London: Tate Publishing, 2021, s. 84–87, ill.
  • Quarles, Christina, "Bacon idag"; i: Royal Academy of Arts Magazine , London, nr. 153, vintern 2021, s. 50–51, ill.

2019

  • Quarles, Christina, 'Christina Quarles'; i: Porter, Janelle (red.), Mike Kelley: Timeless Painting , Zurich/New York: Hauser & Wirth, 2019, sid. 113, sjuk.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christina_Quarles&oldid=1137123651 "