Chris Buck (fotograf)

Chris Buck
Chris Buck.NYC.jpg
Fotograf Chris Buck, på wrap-festen i NYC för utställningen av boken Uneasy . 4 maj 2017.

Chris Buck (född 29 juli 1964) är en New York-baserad fotograf känd för sina okonventionella porträtt.

Tidigt liv och karriär

Buck växte upp i Toronto-förorten Etobicoke där hans far, George Buck arbetade för Kodak Canada, vilket gav honom en tidig koppling till fotografi. Han gick på Ryerson University där han studerade fotografisk konst. Under denna tid var han fotoredaktör för Nerve , en månatlig musiktidning i Toronto, släppte 3 samlingskassetter med originalmusik med kanadensiska och amerikanska band med Materials + Processes, och ledde en kort tid den experimentella rockgruppen Violence & The Sacred. Buck studerade vid Ryerson under den kända gatufotografen Dave Heath och mediekritikern Murray Pomerance , som båda fortsatte som mentorer under åren efter sin examen. Han flyttade till New York 1990 och har sedan dess tagit många viktiga tidnings- och reklamfotografier.

Fotografier och arbete

Bucks flytt till New York 1990 fokuserade på porträttarbete i tidningar och började en långsam utveckling i framträdandet av hans kändisvakter och hans klienters ställning. Hans fotografi är för närvarande mest förknippat med GQ , Esquire , ESPN och The Guardian Weekend Magazine.

Sedan slutet av 1990-talet har Buck fotograferat ett antal kommersiella kampanjer, för Diesel , Xerox , Microsoft , Mazda , Old Spice , Citibank och IBM .

Hans mest kända porträtt inkluderar de av Steve Martin , Andy Samberg , Chris Farley , Chloe Sevigny och Nick Offerman . Buck har också fotograferat många amerikanska politiker, inklusive presidenterna Barack Obama , George HW Bush , George W. Bush och Donald Trump . Buck har också regisserat flera videor för kunder som GQ , Wired , SAP SE , Oscar Mayer och Viagra .

Under våren och sommaren 2015 berättade Buck om äventyren och eventuella bortgången av en 3D-figur av sig själv. Serien, kallad Likeness , innehöll 141 foton och videor som släpptes dagligen på hans Instagram-konto. 56 av bilderna ingick i en artistbok i begränsad upplaga av serien.

Anmärkningsvärt och nyhetsvärde

Våren 2010 ledde bilder som han tog för en Diesel-annonskampanj som uppmuntrade konsumenter att "vara dum" till en del offentliga protester och hetsiga ledare. Vissa annonser var förbjudna i Storbritannien. Kampanjen vann Grand Prix för utomhusbruk vid Cannes Lions International Festival of Creativity .

I augusti 2011 blev Buck centrum för en kontrovers när hans Newsweek- omslagsfoto av presidentkandidaten Michele Bachmann väckte uppståndelse i media. Fotot skapade till och med en hatsida med titeln "Möt Chris Buck, a-hole som tog Michele Bachmann Newsweek-fotot." Bilden föranledde en kommentar från Sarah Palin och skapade flera internetmemes.

Efter Donald Trumps presidentseger återuppstod ett porträtt 2006 med artiklar i Vice , The Guardian och Time , där Buck hänvisade till Trump som "skadad" i en och "en trasig man" i en annan, även om han tillade, "Det kan mycket väl vara mer en återspegling av mitt sinnestillstånd, inte hans."

Maj 2017 O, The Oprah Magazine fokuserade på ras i Amerika, med Chris Bucks bilder som skildrar en flik av samhällsroller. Responsen var mestadels positiv med en minoritet som anklagade Buck och publiceringen för omvänd rasism. De virala bilderna ledde till intervjuer med Buck i Huffington Post , CNN och Mic.com.

Böcker

2012 släpptes Bucks första monografi , Presence: The Invisible Portrait av det tyska förlaget Kehrer Verlag . Presence har 50 porträtt där kändismotiven helt gömmer sig och därför inte syns på fotografierna. Boken fick pressbevakning över hela världen, samt fick några utmärkelser.

I början av 2017 publicerade Buck Uneasy: Chris Buck Portraits 1986-2016 , en monografi av hans kändisbilder, med 338 porträtt och 129 berättelser bakom bilderna. Det finns också en introduktion av Sheila Heti . Pressens uppmärksamhet inkluderade GQ , People , CBC och New York magazine.

År 2021 publicerade Buck Gentlemen's Club: Partners of Exotic Dancers , en samling av fyrtio fotosessioner och intervjuer som utforskar dessa arbetares relationer. Boken fick pressbevakning från The New Yorker , The New York Times och Refinery29 .

Priser och utställningar

Hans utmärkelser inkluderar Arnold Newman-priset för hans porträtt, PDN:s Notable Books 2012 och German Book Award 2013 Selected Title för hans bok Presence , och Luerzer's Archive 200 Best Ad Photographers (2012/2013 och 2014/2015). Hans verk har dykt upp i: American Photography (40 gånger), Photo District News Photo Annual (22 gånger) och Communication Arts Photography Annual (13 gånger).

Hans soloshower inkluderar:

  • 2022 Past Present Future, Rochester Institute of Technology, Rochester, NY
  • 2018 Magnificent Hurt, Florida Museum of Photographic Arts, Tampa, FL
  • 2017 Oroligt: ​​Pärm till pärm, PictureHouse, New York, NY
  • 2017 Uneasy, Krause Gallery, New York, NY
  • 2014 Century Portraiture, Galerie Youn, Montreal, QC
  • 2013 Närvaro: The Invisible Portrait, Foley Gallery, New York, NY
  • 2002 The Sound of Music: Nya porträtt av samtida musiker, Other Music, New York, NY
  • 1998 FanClub, Saba Gallery, New York, NY

externa länkar