Chip Herre

Chip Lord
Chiplordfeb2010.jpg
Lord i San Francisco, CA , februari 2010
Född 1944 (78–79 år)
Nationalitet amerikansk
Utbildning Tulane University 1968 BFA
Känd för Digital konst , New Media Art Film
Anmärkningsvärt arbete Cadillac Ranch , Media Burn, The Eternal Frame
Utmärkelser National Endowment for the Arts , Creative Artist Fellowship från Japan-US Friendship Commission, Western States Regional Media Arts Fellowships
Beskyddare R. Buckminster Fuller

Chip Lord är en amerikansk mediekonstnär och professor emeritus, UC Santa Cruz och bosatt i San Francisco . Han är mest känd för sitt arbete med det alternativa arkitektur- och mediekollektivet Ant Farm , som han grundade tillsammans med Doug Michels 1968. Hans arbete tar i allmänhet en satirisk blick på amerikanska myter och legender, de är ofta "nostalgiska, men kantad av en ironisk avskildhet."

Bakgrund

Född 1944, tog Lord examen från Tulane University , New Orleans där han tog sin M.Arch. vid Tulane University School of Architecture 1968. Lord började på college fem år tidigare och valde New Orleans Tulane för att han ville studera arkitektur, resultatet av en pojkpassion för att utforska hus under konstruktion. Lord bestämde sig för att inte gå den traditionella vägen efter examen genom att gå med i en arkitektfirma i fyra år innan han kunde starta sin egen firma. Doug Michels, som tog examen från Yale University 1967, träffade Lord när han var på en föreläsningsturné under det föregående året. Tillsammans grundade de den alternativa arkitekturpraktiken Ant Farm , som senare utökades till att omfatta Hudson Marquez och Curtis Schreier.

Lord tillskriver hans utbildning i arkitektur som en stark grund för hans konstskapande. Träningen i att utveckla idéer, planera, omsätta dem i handling är alla färdigheter som Herren lägger in i sitt arbete, ett sätt att organiserat tänkande. Deras inspiration hämtade specifikt från händelserna under året 1968 och fokuserade på generationens funktion och motkultur som ett sätt att återuppfinna samhället skapat av generationen före dem.

Engagemang med Ant Farm (1968–1978)

Efter examen blev Doug Michels inbjuden att undervisa vid University of Houston . Året innan besökte Michels universitetet på sin föreläsningsturné och hjälpte till att uppvigla ett studentuppror på Arkitektskolan där de effektivt körde dekanus ur skolan. Ett av kraven var att de skulle ta med Michels tillbaka till skolan för att föreläsa. Michels tog med Lord där de kunde arbeta i ett år.

Efter University of Houston flyttade paret tillbaka till Bay Area där de satte upp sin alternativa praktik i ett lagerutrymme i Sausalito .

Syftet med Myrfarmen var att föreslå en omstrukturering av arkitekturutbildningen och bli mer involverad i ett samhälle som är emot en mycket stel traditionell metod. Gruppen var en självskriven "konstbyrå som främjar idéer som inte har någon kommersiell potential, men som vi tycker är viktiga redskap för kulturell introspektion."

Denna tidiga period präglades av prestandastycken och nomadiska uppblåsbara strukturer. Deras arbete samverkade med den blomstrande miljörörelsen och speglade arbetet i andra projekt som The Whole Earth Catalog .

Sony Portapak kom . Deras arbete speglade ansträngningarna från andra konstnärliga grupper som Videofreex och TVTV i ett försök att demokratisera mediet TV. Lord konstaterar att tiden var spännande för dem som konstnärer och som dokumentärer och samhällsorganisatörer.

Idén till Cadillac Ranch kom som en inbjudan från Stanley Marsh . Herren, Marquez och Michels växte alla upp på 1950-talet i Amerika och var intresserade av den symboliska innebörden av Cadillac . Bilen representerade en kombination av 1950-tals Americana och en symbol för ambitioner. Detta var i sammanhanget med miljörörelsen och jordkonsten. Verket är ett diagram över stjärtfenans uppgång och fall och en attraktion vid vägkanten - tusentals har sett den sedan den stod färdig 1974.

The Eternal Frame gjordes i samarbete med ett annat Bay Area-kollektiv, TR Uthco (Diane Andrews Hall, Doug Hall, Jody Procter). Detta videoband, filmat på Dealey Plaza , Dallas, utvecklades ur gruppernas dynamik som delade intresset för att genomföra den "förbjudna idén". De inblandade skådespelarna repeterade flitigt för att säkerställa sanningslighet, och när de utförde återskapandet utfördes det med en slående uppmärksamhet på detaljer. Kollektiven hade inga tillstånd för stycket, men kunde ändå få flera tagningar av föreställningen. Det här stycket kan ses som en kommentar till den genomgripande mediekulturen i Amerika, eftersom det utforskar hur Kennedymordet i sig blev en ny typ av mediahändelse. Videon återställdes av Heather Weaver och Jonathan Selsley 2003 på BAVC under ledning av Doug Hall (TR Uthco) och Chip Lord (Ant Farm) vilket var nödvändigt med tanke på den bild-för-bild-korrigering som behövdes.

Gruppen upplöstes 1978 efter att en brand förstörde deras lagerutrymme vid Pier 40 i San Francisco, dit deras praktik hade flyttat 1973.

Post Myrfarm

För Lord liknade slutet på Ant Farm-kollektivet ett rockband som gick sönder. Lord arbetade med fotografering och frilansande journalistik, men saknade kollektiviteten som kom från arbetet med Myrfarmen. Lord upptäckte sedan en passion för undervisning, och började som föreläsare vid The Visual Arts Department vid UC San Diego 1982, och flyttade sedan till Film & Digital Media Department vid UC Santa Cruz 1988.

"Perioden efter Myrfarm var en svår övergång för mig på grund av förlusten av den stödstruktur som gruppen gav, både kreativt och ekonomiskt, men detta ledde till slut mig till undervisning. Jag tänkte att undervisning kanske skulle vara en liknande samarbetsprocess , och på något sätt är det det. Eftersom jag fortfarande gör det 25 år senare måste jag säga att universitetstillhörigheten har fungerat för mig."

Undervisning

Lord hittade den kollektivitet han letade efter i undervisningen. Han blev professor vid konstavdelningen vid University of California, San Diego 1981 efter att UCSD ville lägga till en position inom "videokonst". Efter att ha arbetat där till och från i nästan 3 år, anställdes han som professor på heltid. Missnöjd med staden lämnade Lord San Diego och bestämde sig för att prova en lärartjänst vid University of California, Santa Cruz i ett år. Lord arbetade på Teaterkonstavdelningen och arbetade med studenter och olika filmprojekt och citerar studenterna vid UCSCs vilja att utforska nya idéer som en anledning till att stanna kvar på universitetet. När avdelningen för film och digitala medier skapades i Santa Cruz började Lord undervisa i olika studio- och teoriklasser i mediet. Så småningom blev Lord ordförande för avdelningen och undervisar fortfarande i klasser som manusskrivande, experimentell video och hittade filmer.

I undervisningen i experimentell film och video fokuserar Lord på att använda det första decenniet av videokonst som en modell för att prata om att förändra processen för hur arbete är tänkt och gjort.

I undervisningen av funna filmer visar Lord många exempel på mediet från hans eget personliga arbete till Bruce Conners . Eleverna gör olika projekt, inklusive en appropriering och rekontextualisering av filmer från Hollywood och TV. Ett annat projekt kräver att eleverna använder hittat material för att skapa ett centralt tema som tid (och temporalitet), konst som hjälper ekonomin, ingripande i status quo, begär och mörker.

Lord har också deltagit i föreläsningar på Museum of Modern Art (MoMA) i New York City, Yale University, USC Art Dept., SF Museum of Art och Princeton School of Architecture, bland andra.

Från och med våren 2010 kommer Lord att gå i pension från sin lärarkarriär och planerar att fortsätta sitt arbete inom film och digitala medier.

Arbetar

Lord har gjort verk för både sittande publik och videoinstallationer med flera skärmar. Lord visar intresse för hur olika former av representativa medier fungerar, särskilt stillbilder gjorda på filmnegativ och video, och han kontrasterar dem avsiktligt i sina projekt.

  • En undersökning av Lords enkanaliga videoverk hölls på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia i Madrid i mars 2005.
  • Filmkarta, 2003, 9:30. Visas på Rena Bransten Gallery i San Francisco 2003. För galleriinstallationen inkluderade den en serie fotografiska diptyker från biografer, visade i samma galleri med videon på en platt skärm. Videoversionen skär bilder från Vertigo och Bullitt för att konstruera en fiktiv geografi av San Francisco och känslan av att de två bilsträvandena sker samtidigt.
  • El Zocalo, 2002, 28:00 - En observationsdokumentär inspelad i Mexico City i augusti 2001. Videon presenterar dagligt liv på Mexico Citys centrala torg, som börjar och slutar med en dröm.
  • Gör dig redo för mars 1981, 2:00. En del av Global Perspectives on War and Peace Collection. Färgvideo. En kort video kritisk till Ronald Reagans fokus på militärparader på konstens bekostnad.
  • [Samtal med Hiro Nagakubo], 1991, 23:00. Nagukabo avslutar ett telefonsamtal och pratar sedan om japansk tillägnelse av det amerikanska 1950-talet. Nagukabo säger att det japanska 1950-talet var så fattigt att det amerikanska 1950-talet var den japanska drömmen. Någon menar att 1950-talet i Amerika var fokuserat på konsumtion och produktivitet, vilket förklarar anledningen till att ett tekniskt industrialiserande Japan skulle uppskatta det amerikanska 1950-talet.
  • Bilar och ägare, 1978, 20:00. Svartvit video (del av en pågående stillbilds- och videoserie). Chip Lord intervjuar Skip Blumberg om hans nya Plymouth Valiant från 1978. Skip: "Jag gillar den här bilen för att den ser väldigt normal och vanlig ut...Jag bryr mig inte så mycket om bilar, egentligen...Så länge den fungerar och jag inte hatar den är det bra." Han berättar om hur han bestämde sig för att köpa bilen och låter oss lyssna på motorn. På slutet låter han oss titta i bagageutrymmet - "Du vet vad jag har här - min riktiga uppsättning hjul!" och rullar iväg på sina rullskridskor.
  • Awakening from the 20th Century, 1999, 35:00 videouppsats.
  • Mapping a City of Fragments v.2, 1997, 9:30. Använder en repetitiv struktur av korta sekvenser och är utformad för att belöna tittaren som stannar kvar för att titta på vad som först ser ut att vara upprepningar, men som vid närmare eftertanke visar sig samla information.
  • The Aroma of Enchantment, 1992, 55:00, videouppsats.
  • Fashion Zone, 1993, videoinstallation.
  • Easy Living (med Mickey McGowan), 1984, experimentell berättelse.
  • Not Top Gun, 1985 - En videouppsats producerad för Paper Tiger Television som dekonstruerar filmen Top Gun och dess mottagning.
  • El Centro del Mundo, 2005, interaktiv DVD.
  • Bilist, 1989, 70:00, berättelse om långfilm. En "road video"-hyllning till bilkulturen på 1950- och 60-talen; Easy Living (1984) är en miniatyriserad simulering av förorter. Lord granskar sardoniskt popkulturen genom att anta och undergräva tv-strategier och -format - reklamfilmen, sit-com, nyhetsbiten. Han kastar ofta ut sig själv som artist, han kritiserar absurditeterna i samtida politik och militären, och observerar snett passiviteten hos en amerikansk publik som betingats av tv.
  • El Livahpla, 2000, ALPHAVILLE stavat baklänges.
  • Ant Farm Video, DVD-samling, 2003.

Utmärkelser

Aurora-priset, tilldelas Ant Farm-kollektivet.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chip_Lord&oldid=1109033042 "