Charles Cajori

Charles Cajori
Epistrophy II , 1998-2000, olja på linne, 60 x 44 tum Charles Cajori
Född	Charles Cajori ( 1921-03-09 ) 9 mars 1921 Palo Alto , Kalifornien
dog	1 december 2013 (2013-12-01) (92 år) Watertown, Connecticut , USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Cleveland Art School, Columbia University
Känd för	Målning , teckning
Rörelse	Abstrakt expressionism

Charles Florian Cajori (9 mars 1921 – 1 december 2013) var en abstrakt expressionistisk målare som genom sin teckning, målning och undervisning gjorde en betydande insats till New York School of artists som växte fram på 1950-talet.

Tidigt liv

Charles Cajori föddes i Palo Alto, CA till Florian Cajori och Marion Huntington Haynes. De flyttade till Wayne, PA när Charles var ett år gammal. Florian Cajori var en biokemist och undervisade i medicinskolan vid University of Pennsylvania . Marion var en pianist och utbildare som gav pianolektioner och startade en skola inspirerad av John Deweys filosofi om inkludering och sociala reformer.

Cajori gick i skolan på Main Line i Philadelphias västra förorter innan han skrev in sig på Colorado Springs Art Center 1939 och Cleveland Art School 1940-42. Han draftades 1942 och tillbringade fyra år i US Air Force . Efter sin utskrivning gick han till Columbia University på GI Bill och studerade där med Jack Heliker. Han gick på Skowhegan School of Painting & Sculpture på somrarna 1947 och 1948.

Tidigt upptäckte Cajori New Yorks centrumscen och började delta i de livliga (och ibland häftiga) sammankomsterna på Cedar Tavern och panelerna på den legendariska Eighth Street Club. Han kom särskilt nära Willem de Kooning och Franz Kline , och 1952 gick han tillsammans med Lois Dodd , Angelo Ippolito , William King och Fred Mitchell för att grunda Tanager Gallery på East 10th St. Galleriet skulle bli centralt i mångas liv. av de samtida arbetande konstnärerna.

1950 började han sin lärarkarriär vid Notre Dame University i Maryland , och 1956 undervisade han vid Cooper Union . Han ett Fulbright-stipendium till Italien 1959. Efter att till staterna återupptog han sitt liv i New York. 1959-60 undervisade han vid University of California i Berkeley , där han regelbundet gick med Richard Diebenkorn och Elmer Bischoff i figurteckningssessioner.

Han träffade sin fru, Barbara Grossman, på Cooper Union och de gifte sig 1967. De fick ett barn, Nicole Antonia född 1969. 1972 flyttade de till en lantlig bondgård med mark i Connecticut där de båda kunde ha stora studior .

Karriär

På 1950-talet hade Cajori separatutställningar på Tanager Gallery, Bertha Schaefer Gallery och Oakland Art Museum. Hans arbete dök upp i många grupputställningar inklusive årliga och tvååriga utställningar på Stable Gallery , Whitney Museum , Brooklyn Museum och Corcoran Gallery of Art .

1964 grundade han New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture, tillsammans med tidigare studenter vid Pratt Institute och flera konstnärer inklusive Mercedes Matter , Sidney Geist , Georgio Spaventa och Esteban Vicente . Han skulle undervisa vid skolan under resten av sina aktiva år. I 20 år undervisade han också vid Queens College och var gästkonstnär vid många andra skolor, inklusive Yale University , Dartmouth College och Cornell University . Han gick i pension från heltidsundervisningen 1986 för att ägna sin tid åt att måla och teckna.

Cajori ställde ut i New York City på Howard Wise Gallery, Ingber Gallery, Lohin-Geduld Gallery och på Gross-McCleaf Gallery i Philadelphia samt på många högskolor och universitet, inklusive Dartmouth College, American University, Cornell University, Wright State University , New York Studio School, Central Connecticut State University , Cincinnati Art Academy , University of Texas i Austin , Bennington College och University of Washington i Seattle .

Arv

Cajori erkändes som en viktig andra generationens abstrakt expressionist . Hans arbete recenserades i alla de stora konsttidskrifterna och tidningarna för dagen.

Målningarna av Cajori, med undantag för hans tidiga formativa arbete, kretsade alltid kring figuren och rummet. Han fokuserade intensivt på idéerna om perception och hur vi som människor omfattas av miljön vi befann oss i. Således aktiverades figuren – alltid kvinnlig, för Cajori – av vår livliga upplevelse av att ockupera en del av livet. Alla hans bilder uppfanns, med hjälp av färg och teckning för att konkretisera denna upplevelse.

Cajori drog från modellen hela sitt liv. Han ritade ungefär en gång i veckan i sin studio och anställde människor som han ofta utvecklade vänskap med. Han ställde ut dessa teckningar tillsammans med målningarna och ibland blandade media uppfinningar. Han njöt av att arbeta stort och kunde arbeta med målningar under en lång tidsperiod, ibland gick han tillbaka till dem långt efter att ha förklarat dem "färdiga". Han levde sitt liv som konstnär och föredrog studion framför någon annan plats.

2011 lämnade Cajori ett uttalande till E. Ashley Rooney för inkludering i sin bok om New England-artister:

"Först är erkännandet av kaos: dess motsättningar och egensinniga krafter. Sedan kampen för sammanhållning. Inte en koherens av illusion utan en av tid och rum - av form. Angreppssättet är improvisation, multileveled och icke-rationell. De resulterande strukturerna kan verka kompletta, men de innehåller en antydan om ett annat stadium. Nya attacker är påkallade. Strukturer utvecklas i det oändliga."

Recensioner av Cajoris verk dök upp i New York Times, The New York Observer, Art News, Art in America, Arts Magazine, Art New England, Review, SoHo Weekly News , Art International, The New York Post, The Brooklyn Rail och artcritical. com, bland många andra publikationer.

Cajoris verk finns representerat i många offentliga samlingar, inklusive Metropolitan Museum of Art, Hirshhorn Museum, Whitney Museum, Denver Art Museum, Walker Art Center, Weatherspoon Art Museum, Arkansas Art Center, Honolulu Art Academy och National Academy of Design.

Utöver sitt Fulbright-stipendium tilldelades Cajori en Distinction in the Arts av Yale University, en Longview Foundation Purchase Award, en Ford Foundation Purchase Award, flera utmärkelser från American Academy of Arts and Letters (Jimmy Ernst Award, the Arts och Letters Award och tre Childe Hassam Purchase Awards), Louis Comfort Tiffany Award, en National Endowment for the Arts Grant, flera utmärkelser från National Academy of Design (Henry Ward Ranger Fund Purchase Award, Ralph Fabri Prize och fyra Benjamins Altman-priser) och ett Guggenheim-stipendium. 1982 valdes han till akademiker vid National Academy of Design.

Vidare läsning

Ken Johnson, "Art in review: Charles Cajori ," New York Times, 28 april 2000.

"A Talk Between Old Friends," målare Charles Cajori & skulptör Tom Doyle, videodiskussion presenterad av Behnke Doherty Gallery, Washington Depot.

Tom Reney, "Charles Cajori, RIP: The jazz inspiration of a New York painter," New England Public Radio, 7 mars 2014.

Harry I. Naar, "Artist Conversation: Barbara Grossman and Charles Cajori," intervju med Barbara Grossman och Charles Cajori om deras utställning Forming the Figure, som visas på Rider University 5 november-6 december 2009.