Carillon de Westminster

Carillon de Westminster
Orgelmusik av Louis Vierne
Kompositören 1930
Nyckel	D-dur
Opus	54, nr 6
Genomförde	29 november 1929 ( 1929-11-29 )
Premiär
Plats	Notre Dame, Paris

Carillon de Westminster , Opus 54, nr 6 , är ett stycke skrivet för orgel av Louis Vierne . Det utgör det sjätte stycket i den tredje sviten av Viernes fyrasvitsuppsättning 24 stycken de fantaisie, först publicerad 1927. Carillon de Westminster är i tonarten D-dur och är i sammansatt trippeltid .

Ursprung och inspiration

Som framgår av titeln är Carillon de Westminster en fantasi om Westminster-klockspelet , spelad från Klocktornet, Palace of Westminster, sedan 1858. Klockspelet spelar fyra toner i tonarten E-dur, G ♯ , F ♯ , E, och B i olika mönster var femtonde minut. Westminster-klockspelet är i
⁵ ₄ -tid, medan Viernes stycke är i trippeltid.

Viernes vän Henry Willis nynnade på låten för kompositören på Viernes begäran; möjligen, antingen nynnade Willis på låten felaktigt eller så misshörde Vierne sin vän vid transkription. Vierne citerade fel den andra fjärdedelen av klockspelet. Istället för att hoppa upp en tredjedel från tonicen, släppa ner ett helt steg och landa på femte, flyttar Viernes version upp i hela steg till tredje innan han flyttar ner till femte. Vierne stannar sedan på femman, hoppar till den andra, sedan tredje tonen på skalan och slutar på tonikan. Det finns debatt bland musikforskare om huruvida detta rykte är sant eller inte, eller om Vierne ändrade melodin för att passa hans eget syfte. Men vid vissa punkter i stycket använder Vierne denna andra fras i sin korrekta "Westminster"-version.

Prestanda

Vierne framförde första gången Carillon de Westminster i Notre Dame i Paris den 29 november 1929 i slutet av Forty Hours vid katedralen. Verket blev en omedelbar succé. Viernes elev, Henri Doyen, observerade att "Alla […] väntade tyst till slutet, och ett antal människor improviserade en liten ovation för maître när han kom ner från tribunen."

Carillon de Westminster från 24 Pièces de fantaisie

När man spelar stycket idag bör organisten ha i åtanke ett antal riktlinjer som är typiska för en Vierne-föreställning. Registreringen är inte oflexibel, och Vierne noterade detta i sin introduktion till 24 pieces de fantaisie : "Det [registrering] är en indikation på de allmänna färgerna […] som kan modifieras enligt de möjligheter som erbjuds av instrumenten på vilka de [den] stycken] ska framföras." Vierne anger Fonds et anches för Récit expressif-handboken och Fonds et anches, et principals för Positif-, Grand- och Pédale-manualerna. Westminster-låten i stycket spelas på Positif och Récit kopplade, för att ge temat en betydande framträdande plats över pedal- och harmonilinjerna. Det stödjande sekundära temat (snabba åttondels- och sextondelsnotsgrupperingar mot primärtemat med prickade kvartsnoter) som öppnar stycket ges mindre registrering och verkar bubbla med, vävs in och ut ur dess starka namne-tema. Stopp läggs till lite i taget genom hela stycket, gradvis byggas upp till klimax med hjälp av full orgel och en helt öppen svällbox (exakta stopp bestäms av artist och hans eller hennes orgel).

Vierne förstod liknande flexibilitet med avseende på hur snabbt stycket skulle spelas, artikulation och frasering. Vierne skrev aldrig metronommarkeringar på sina manuskript; han visste att ett stycke som spelades i en liten salong inte kunde spelas i samma tempo i en katedral av grottformig sten. Oavsett vilket tempo som väljs bör strikt följas genom hela stycket.

Artikulation mellan fraser bestäms också av lokalen. För att framföra Carillon de Westminster på Notre Dame, måste andetag mellan fraserna vara längre för att förbli tydliga än i en mindre miljö. Den fransk-romantiska traditionen betonar legatospel. Den högra handen är uppdelad i en-taktsfraser men det är inte klart om detta var avsett av Vierne (hans manuskript är notoriskt svåra att läsa på grund av hans syn).

Samma klarhet gäller resten av stycket, speciellt ackordförloppen i slutet efter klimaxet. Sådana tjocka ackord kan låta leriga om de inte spelas med exakt, jämn attack och release. På vissa ställen skulle det vara klokt att förkorta värdet på varje ackord något och lägga in en 32:a vila mellan varje ackord.

Media

Anteckningar

Källor

•   Smith, Rollin (1999). Louis Vierne: Organist i Notre Dame-katedralen . Pendragon Press. ISBN 1-57647-004-0 .

externa länkar

• på YouTube