Symfoni (Vierne)

Symfoni
av Louis Vierne
Vierne 1910.JPG
Kompositören 1910
Nyckel En mindre
Opus 24
Komponerad 1907 ( 1907 ) –08
Tillägnande Gabriel Fauré
Genomförde 26 januari 1919 ( 26-01-1919 )
Rörelser fyra

Symfonin en la mineur , op . 24 av Louis Vierne är kompositörens andra symfoniska partitur, efter Praxinoë [ fr ] op. 22, och är den enda symfonin för orkester av den blinde organisten från Notre-Dame de Paris som komponerade sex orgelsymfonier .

Komponerad 1907 och 1908, en samtida av Viernes cellosonat [ fr ] , Op. 23 präglas symfonin av omständigheterna kring dess sammansättning, i detta fall hans oroliga familjeliv och ansträngda relationer med sin fru, vilket ledde till en skilsmässa 1909. Den första framförandet av verket ägde rum den 26 januari 1919 på Salle Gaveau under ledning av Gabriel Pierné . Partituren, fortfarande opublicerad, är nu allmän egendom.

Sammansättning

Vierne komponerade sin symfoni under somrarna 1907 och 1908, tillbringade i Juziers . Kompositionen av ett verk för orkester, mellan orgelsymfonier , är en särskilt svår fysisk prövning för musikern:

Utan tvekan, hade han inte varit nästan blind, skulle han ha komponerat mycket mer för orkester. Det är verkligen en tragedi, för hans enda orkestersymfoni avslöjar en mästare född i genren och rankas vid sidan av de viktigaste verken som skrevs i Frankrike på den tiden av Chausson , Dukas , Magnard och snart av Roussel .

Om hans syn, "försvagad men ändå märkbar, hade gjort det möjligt för honom att skriva sina kompositioner med en penna och anlita en tredje part endast för kopierings- eller orkestreringsarbetet, vilket skulle ha tröttat ut honom för mycket", är det alltid i glöden från en bec Auer (så nära och en eld så intensiv att han anförtrodde en av sina vänner att "kullarna skulle sluta bli blodiga".

Omständigheterna för kompositionen präglas också av kompositörens äktenskapliga problem:

Under några år hade hushållet varit moraliskt separerat. Skillnad i smak, känslor? [...] Två varelser separerade, som älskade varandra. Vierne lider fruktansvärt av detta, och eftersom all smärta i hans hem yttrar sig i musiken, eftersom den skapande impulsen bottnar i en våldsam känsla, vad den än må vara, åtar han sig att skriva en symfoni för orkester, vars epigraf säger nog om tröttheten som plötsligt omfamnar honom:

O se peut-il qu'il ait été
Des jours clairs et des nuits d'été...

Premiär

Partituret föreslås omedelbart för studier, i dess version för fyra händer:

så fort de två första taktslagen är klara springer han till Pugno , som dechiffrerar dem på pianot med Nadia Boulanger . Pugno beundrar den uttrycksfulla nykterheten hos "Allegro" och medan hans fingrar skalar av Lamentos ödsliga klagan, ger han Vierne vältaliga blickar; sedan när han har slutat ställer han sig upp och kommer utan ett ord för att kyssa sin vän Gavoty.

Det första framförandet av verket skulle inte äga rum förrän den 26 januari 1919 i Salle Gaveau (i kompositörens frånvaro, fortfarande konvalescent i Savojen) under ledning av Gabriel Pierné , och inte Camille Chevillard som Bernard Gavoty nämner. Adolphe Boschot , (förvånad över verkets romantik ), undrar över dess sammansättningsdatum i en artikel i L'Écho de Paris daterad 27 januari:

Vi skulle vilja veta om den här symfonin är ny eller om den är tio eller tjugo år gammal.

Verket, tillägnat Gabriel Fauré , har aldrig publicerats: manuskriptet bevarat på Bibliothèque Nationale de France under titeln "Vma-Ms. 645", är nu allmän egendom.

Introduktion

Miljö

Orkestern består av 3 flöjter (den 3:e spelar även piccolo ), 2 oboer , 1 engelskt horn , 2 klarinetter i A, 1 basklarinett i A, 2 fagotter och kontrafagott , för blåsinstrumentets kateder . Blåsinstrumenten består av 4 horn i F, 4 trumpeter i C, 2 tenortromboner och två basbasuner. Slagverk är begränsat till timpani men kräver två timpanists. Den klassiska stråkkvintetten består av första violiner , andra violiner , alt , cello och kontrabas .

Orkestreringen av "Symfonin" är anmärkningsvärd för sina "mörka färger", med den sällsynta närvaron av två bastrumboner istället för tuban som är förknippad med en basbasun.

Rörelser

"Symfonin" op. 24 är i två stora "delar" eller fyra satser:

  1. Grav i a-moll i fyra takter – Allegro molto i
    2 4
    enchaîné .
  2. Lamento – Adagio molto i fis-moll till
    3 4
  3. Scherzo – Animato ma non troppo i d- moll till
    6 8
    kedjad .
  4. cut time Final – Allegro moderato i en stor tvåtakt .

Analys

Lamento , "vars karaktär är mer än Spleens et détresses [ melankolisk ] " , bär som epigrafvers från Verlaine som Vierne senare använde för en av melodierna i fr :




Un grand sommeil noir Tombe sur ma vie ; Dormez, tout espoir, Dormez, toute envie...

För Gavoty är "denna suggestiva Lamento , liksom allt annat i Viernes verk som springer ur hjärtat, den mest originella delen av symfonin, de andra tre satserna ( Grave och Allegro molto , Scherzo och Finale ) är, trots sina mästerliga hantverk, av mer traditionellt snitt".

Arv

Från den sena premiären ansågs denna symfoni vara lite blyg. Gavoty anser dock att det är så

ett av förkrigstidens vackra orkesterverk och ett av de sista vittnesmålen om den symfoniska konsten, som efter 1918 inte längre fann den gunst som den åtnjutit vid gränsen mellan de två århundradena: Louis Viernes symfoni är bl.a. med Paul Dukas, Vincent d'Indy och Albéric Magnard, ett fint exempel på den generösa och inspirerade lågan som animerade den franska skolan före 1914.

Inspelning

Vidare läsning

  •   Franck Besingrand (2011). Louis Vierne . Horisonter (på franska). Paris: Bleu nuit editor. sid. 176. ISBN 978-2-35884-018-7 . Franck Besingrand 2011.
  • Bernard Gavoty (1980). Louis Vierne; La vie et l'œuvre (på franska). Paris: Buchet/Chastel [ fr ] . sid. 322. Bernard Gavoty1980.

Anförda källor

  • Jean-Pierre Mazeirat (1995), Louis Vierne et l'orchestre (på franska), Paris, sid. 4-5, Jean-Pierre Mazeirat 1996
  • Harry Halbreich (1996), Une âme ardente et blessée (på franska), Paris, s. 6–9, Harry Halbreich1996