Cameron Rowland

Cameron Rowland
Född 1988 (ålder 34–35)
Philadelphia , Pennsylvania , USA
Nationalitet amerikansk
Alma mater Wesleyan University (BA)
Anmärkningsvärt arbete
New York State Unified Court System (2016) Avskrivning (2018)
Stil Konceptuell konst
Utmärkelser MacArthur Fellowship

Cameron Rowland (född 1988) är en amerikansk konceptkonstnär vars verk har ställts ut internationellt och hyllats för sin strukturella analytiska inställning till att ta itu med frågor om amerikanskt slaveri , massfängelse och skadestånd . Rowland tog examen från Wesleyan University 2011 och de tilldelades MacArthur Fellowship 2019 efter flera separat- och grupputställningar på platser som Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art , Kunsthal Aarhus och La Biennale de Montreal . Rowland är känd för sin distinkta metod att låna ut vissa verk till samlare och institutioner snarare än att sälja dem direkt, ett tillvägagångssätt som är avsett att spegla upplevelsen hos låginkomsttagare som handlar i hyresrättsbutiker som Rent-A - Center och störa traditionell värdestruktur på samtidskonstmarknaden .

Biografi

Cameron Rowland föddes i Philadelphia, Pennsylvania 1988. De blev kända för sin konceptuella konst som tar itu med sociala orättvisor i det samtida samhället och visar färdiga föremål som erhålls genom absurda ekonomiska utbyten. Efter deras utställningar på Essex Street Gallery 2014 och MoMA PS1 :s Greater New York-show 2015 fick deras arbete en bredare publik. De talade vid examensceremonin för deras alma mater Wesleyan University 2019.

Rowland bor och arbetar i Queens, New York .

Konstpraktik

National Ex-Slave Mutual Relief, Bounty and Pension Association Badges (2016) på Museum of Modern Art 2022

Rowlands konstverk fokuserar på att kritisera system och institutioner som vidmakthåller eller drar nytta av rasistiska orättvisor. Många av de föremål som Rowland använder för sina konstverk kommer från statliga auktioner och skrotupplag, från nedlagda kommunala byggnader och tillverkare av kommersiella säkerhetsapparater. Dessa föremål förbises ofta av samhället, men tjänar ett mycket viktigt syfte i vardagen. Ett av deras verk inkluderar till exempel manhålsutjämningsringar, som används för att justera höjden på brunnslock när vägar är asfalterade. Dessa ringar, som få skulle känna igen, är en av de viktigaste produkterna som tillverkas via fångar i fängelseindustrin i New York State och är oumbärliga inventarier i urban infrastruktur. Andra verk av dem använder sådana föremål som träbord och träbänkar tillverkade av fängelsearbetare för mycket mindre än minimilönen. Rowland uppmuntrar museer att inte bara visa arbeten om marginaliserade samhällen utan att faktiskt göra något åt ​​hur de lever.

Rowland är ett exempel på en konstnär som kan ställa villkoren för insamlingsvillkoren för sitt verk. I vissa fall får samlare endast hyra, inte äga, särskilda verk. I en korrespondens mellan konstnären, deras återförsäljare och en anonym samlare, publicerad av Parse , förklarade Rowland att hyresmodellen återspeglar upplevelserna av människor som handlar i butiker som Rent-A-Center , där serviceavgifter och höga priser ofta kostar kunderna mycket mer än om de hade kunnat köpa varan i förväg. Utlåningsmodellen för Rowland representerar en omstrukturering av värdet på konstmarknaden och en granskning av utbytet av kapital mellan konstnärer och samlare. Sedan 2015 har Rowland gjort ungefär hälften av sina verk tillgängliga på detta sätt. Rowlands utställning 2019 på Art Basel i Miami Beach var deras första utställning som enbart presenterade verk som cirkulerade under denna modell.

D37

D37 , som visades på Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MoCA) 2018 och 2019, var en av Rowlands största separatutställningar. Rowland använder konstverksbudgetar och forskning för att avslöja Los Angeles roll i den våldsamma förflyttningen av fattiga och färgade.

Avskrivning (2018) vid National Gallery of Arts visning av afro-atlantiska historier 2022

Bunker Hill , platsen för MoCA, är ett historiskt mexikanskt och kinesiskt grannskapsmärkt område "D37", därav namnet på utställningen. Den tilldelades den lägsta säkerhetsgraden av Home Owners' Loan Corporation ( HOLC ) 1939, och HOLC:s bostadssäkerhetskarta kallar Bunker Hill "ett slumområde och en av stadens smältdeglar". HOLC bytte till Federal Housing Administration och vägledde Los Angeles CRA att försöka dölja sitt våld genom konstgjorda samhällstjänster. Rowland fokuserar på dessa fall av juridiskt sanktionerad rasism genom D37, och avslöjar själva mekanismerna för en regering som gör sina egna regler för att rättfärdiga sina egna orättvisor.

Galleriet bestod av noggrant utvalda föremål som beslagtagits av polisen under förverkande av civila tillgångar och som återspeglar tidigare ägande. Dessa inkluderar begagnade cyklar, två lövblåsare och en grön barnvagn. Ett annat verk, Assessment (2018), som är en morfarsklocka från slutet av 1700-talet från Paul Dalton Plantation i South Carolina, stod i slutet av galleriet. Även inkluderade var fastighetsskattekvitton på slavar och andra ägda varor från Mississippi och Virginia som visar hur dessa slavstater tjänade och förlitade sig på svarta kroppar för att bygga sin infrastruktur och regeringar.

Galleriet stängde med Depreciation (2018), som består av en serie juridiska dokument och kontrakt som visar Rowlands användning av D37:s budget. De använde en del av pengarna för att förvärva ett tunnland mark på Edisto Island , South Carolina för att begränsa marken och devalvera den, och indikerar att det nuvarande värdet är $0. De gör detta på grund av ett tomt löfte som lades på området 1865, som sade att slavar skulle få 40 hektar och en mula, som inkluderade Edisto Island. Initiativet upphävdes 1866 av president Andrew Johnson.

91020000

Rowland ställde även ut showen 91020000 på Artists Space i New York 2016. Titeln kommer från Artists Spaces kundkontonummer hos Corcraft, ett företag som tillverkar prisvärda varor för att sälja till statliga myndigheter, skolor och ideella organisationer, som t.ex. Artists Space. Rowland köpte fyra rättssalsbänkar gjorda av ek, ett kontorsbord av spånskivor och sju brunnsringar i gjutet aluminium genom ett samarbete med Artists Space. Dessa föremål lades tvärs över presentationsutrymmet, vilket lämnade betraktaren att observera utan att veta deras betydelse tills de plockar upp papperet som medföljer verket som berättar att föremålen gjordes av billig arbetskraft från New York State fängelsefångar. Rowland tolkar fängelsearbetskraften som en utövad form av nyslaveri som fortsätter att frodas i vår nuvarande ekonomi.

I Rowlands uppsats som förklarar arbetet förklarar de hur det 13:e tillägget gjorde det möjligt att fängsla före detta slavar för lösryckning, vilket gjorde det möjligt för privata företag och senare delstatsregeringar att utnyttja fångars gratis arbetskraft. De förklarar också hur en liknande taktik användes under kriget mot drogerna på 1970-talet, och sedan dess har landet sett en massiv ökning av fängslande, särskilt bland afroamerikaner.

Rowland närmar sig sin roll som artist för att vara som en undersökande reporter, som söker efter intellektuella, sakliga och materiella bevis för att stödja sina skriftliga påståenden. De tar också på sig rollen som aktiv konsument genom att ta äganderätten till föremålen som en form av antagonism. De tar tillbaka dessa föremål som är markörer för korrupt historia, berövar föremålen deras användningsvärde och positionerar dem som kvarlevor av strukturell rasism.

Ett verk som ingår i föreställningen är Disgorgement (2016), som är ett avtalsavtal. I likhet med hur Rowland använde en del av D37: s budget använde de en del av budgeten från showen för att köpa försäkringsbolaget Aetnas aktier för 10 000 USD, som innehade slavförsäkringar för slavägare innan slaveriet avskaffades, planering att hålla kvar aktierna tills den amerikanska regeringen gör ekonomiskt skadestånd för slaveri, då aktierna kommer att likvideras mot betalning av skadestånd .

Anmärkningsvärda verk i offentliga samlingar

Utmärkelser

Rowland valdes till MacArthur Fellow 2019.

Utställningar

Rowland har iscensatt ett antal soloutställningar på gallerier och museer, inklusive These (2012), Wave Hill Sunroom Project Space, New York ; Bait, Inc. (2014), Maxwell Graham Gallery, New York ; 91020000 (2016), Artists Space , New York ; D37 (2018), Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; och 3 & 4 Will. IV c.73 (2020), Institute of Contemporary Arts , London .

Rowland har också deltagit i ett stort antal grupputställningar, inklusive La Biennale de Montreal (2016), Whitney Biennial (2017) och Afro-Atlantic Histories (2018, 2021-2022).

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cameron_Rowland&oldid=1121786290 "