Busshållplatsen

Busshållplatsen är en kinesisk absurd pjäs skriven 1981 av Gao Xingjian . Även om det ursprungligen färdigställdes 1981, blev ett andra utkast inte färdigt förrän 1982, och pjäsen spelades inte på scen förrän 1983. Pjäsen hade premiär på Beijing People's Art Theatre och regisserades av Lin Zhaohua, biträdande direktör för People's Art. Teater. Även om den uppskattades av många publik, stängdes den ursprungliga tävlingen av kampanjen mot andlig förorening efter bara 13 föreställningar. Busshållplatsen är nu förbjuden att spela på det kinesiska fastlandet och är fortfarande en inflytelserik text i kinesiskt absurdistiskt drama.

Tecken

Gao använder inget mer än karaktärernas ålder för att introducera dem.

Silent Man – en medelålders man
Old Man – i sextioårsåldern
Tjej – tjugoåtta år gammal
Hothead – nitton år gammal
Glasögon – trettio år gammal
Mamma – fyrtio år gammal
Snickare – fyrtiofem år gammal
Regissör Ma – femtio år gammal

En parentes efter listan över karaktärer i texten lyder: "de angivna åldrarna representerar varje karaktärs ålder vid hans eller hennes första framträdande."

Komplott

Pjäsen öppnar på "en busshållplats i förorten till en stad". De enda kulisserna är en busshållplatsskylt mitt på scenen och två rader med järnräcken formade som ett kors. "Formen är symbolisk för ett vägskäl, eller en vägskäl på livets resa, eller en vägstation i karaktärernas liv."

Den första karaktären som kommer in är den tysta mannen, följt strax efter av den gamle. The Old Man frågar sig om när bussen på väg till staden kommer, avslöjar för publiken att det är söndag eftermiddag och diskuterar kort begreppen rusningstid och att köpa cigaretter. The Girl and the Hothead kommer in härnäst, och Hothead sitter på räcket trots den gamle mannens protester. När Glasögon, modern och snickaren kommer in, gör den gamle sitt bästa för att hålla alla i en ordnad linje. En buss närmar sig stationen, men kör förbi utan att stanna. Medan Gubben, Mamman, Hotheaden och Glasögonen bråkar om kön, zoomar en annan buss förbi utan att stanna. Denna ostoppbara buss uppmanar Hothead att börja slåss med Glasses. Den tysta mannen och snickaren skiljer de två åt, och alla på stationen faller tillbaka i kön.

Vid denna tidpunkt i pjäsen börjar karaktärer avslöja varför de ska in i staden. Mamman förklarar hur hennes man och barn bor i staden, och hennes arbete kan inte överföras till staden eftersom "du måste ha kontakter." The Old Man avslöjar att han ska in till stan för ett schackspel, och flickan erkänner blygt att hon är på väg in till stan för att träffa en ung man. Snickaren tillägger att han ska till stan för att fortsätta tillverka fina möbler, och Glasses säger att han är på väg för att göra inträdesprovet. Direktören Ma kommer sedan in precis när en annan buss susar förbi. Direktören Ma avslöjar att han är chef för butiken för allmänna förnödenheter och har mutat bussbolaget med cigaretter, men han kan fortfarande inte komma på bussen. Medan den gamle mannen och regissören Ma diskuterar cigaretter och språk, börjar Glasses studera amerikanska engelska ord som gris, hund, bok och skrivbord. Mitt i spridda konversationer tar den tysta mannen av och går mot staden – "en smärtsam men ändå beslutsam sökning."

När mamman och flickan klagar på att de måste vänta på bussen märker Glasses att hans klocka visar att ett år har gått. Direktören Ma hävdar att han skulle in till stan för en fest, men han kan dricka sprit hemma; han lämnar dock inte busshållplatsen. Den gamle meddelar att han ska in till stan för att spela schackmästaren Li Mosheng i ett parti schack, och Glasses oroar sig för att han har slösat bort sin ungdom på att vänta på bussen och inte ta högskoleprovet. Direktören Ma försöker samla trupperna för att gå tillbaka till landet, men Hothead insisterar på att testa stadsyoghurt. Främlingarna inser då att den tysta mannen har lämnat dem, och de antar en hypotes om mannens identitet.

Direktören Ma minns att hans son ska gifta sig tillbaka i landet, och frågar snickaren om han kan tillverka några fina möbler till sin son eller inte. Efter att Hothead föreslår att han och Glasses går till staden, bestämmer sig Glasses för att sätta ett mynt för att bestämma om de går eller stannar, men flickan stoppar honom innan han kan titta eftersom hon är rädd för sitt eget öde. Vid ankomsten av en annan buss bestämmer sig gruppen för att blockera bussens väg genom att stå på vägen. Bussen saktar dock inte så mycket som ner och de civila flyr tillbaka till busshållplatsen. Regissören Ma hotar att lämna ännu en gång, men stannar. Vid det här laget låter Glasses klocka oss veta att tio hela år har gått. Varje karaktär oroar sig över vad de har missat under de senaste tio åren. Flickan och mamman beskriver drömmar som de har haft och omfamnar på grund av sitt eget missnöje med livet.

The Hothead försöker starta ett hasardspelskortspel, men stängs till slut av snickaren, som slår honom. När gänget gör sig redo att gå till stan, hävdar regissören Ma att han glömt att ta med sig sin medicin tillbaka till landet och går till slut tillbaka. Det börjar regna och alla kryper ihop sig under en plastduk som Snickaren drar ur sin väska. När Glasses går för att ta flickans hand, föreslår den gamle att Hothead skaffar ett jobb som snickarens lärling, och modern berättar om sin historia om en främling i regnet. Regissören Ma återvänder, och regnet förvandlas till snö. När regnet slutar, märker karaktärerna en skylt på busshållplatsen som troligen en gång sa att busshållplatsen inte längre var i drift – de har väntat på ingenting. Karaktärerna blir sedan skådespelare som tittar från utsidan ungefär som publiken. De ifrågasätter varför dessa karaktärer slösar bort sina liv med att vänta. Karaktärerna återgår sedan till sina ursprungliga karaktärer och börjar gå mot staden.

Prestanda

Busshållplatsen hade premiär i loftutrymmet på Beijing People's Art Theatre 1983. Gaos samarbetspartner och biträdande chef för Beijing People's Art Theatre, Lin Zhaohua, regisserade produktionen. Zhaohua hade arbetat med Gao tidigare 1983 på Gaos verk Warning Signal, och de två kom överens om att iscensätta en produktion av Bus Stop samma år.

Före varje produktion av Bus Stop spelades Lu Xuns pjäs, Förbipasseranden . Bus Stop annonserades ursprungligen vid 17 föreställningar, och redan innan pjäsens öppningskväll var varje föreställning slutsåld. Visningen varade dock inte i 17 shower. Även om det är en populär åsikt att kinesiska tjänstemän stänger av körningen efter 10-13 föreställningar (det är också oklart om Bus Stop körde 10 eller 13 föreställningar), är det också möjligt att körningen avbröts så att skådespelarna kunde framföra Varningssignal i Dongbei . En repressalier mot Bus Stop var sedan planerad till en månad senare, men ställdes in på grund av kontroverser och bristande stöd från regeringen.

Trots den kinesiska regeringens ogillande av stycket var publiken ganska hänförda av produktionen. I olika talkbacks efter föreställningen uttryckte publiken en förtrogenhet med de känslor som uttrycks i verket – de såg sig själva i pjäsen.

I juni 2021 ledde Crane Creations Theatre Company ett speldatum för busshållplatsen. The Play Date är en pjäsläsning som hålls varje månad för att sprida medvetenhet om dramatiker och dramatiker från hela världen. En grupp professionella teaterkonstnärer diskuterade tema, stil, form och världsfrågor relaterade till busshållplatsen.

Stil

Stilen på Bus Stop har jämförts med Waiting for Godot , Chekhov och Brecht . En annan teori pekar på att The Bus Stop kan vara Gao Xingjians tolkning av Lu Xuns The Passerby. I Waiting for Godot av Samuel Beckett väntar karaktärer på liknande sätt på något som aldrig kommer. Tjechovs pjäser har också en önskan om ett bättre liv genom förändring i plats, och Brecht använder en liknande alienationseffekt. Brechts Verfremdungseffekt , eller alienation av publiken, innehöll sång, dialog som levererades till publiken och karaktärer som blev skådespelare. På ett väldigt brechtianskt sätt låter Gao sina karaktärer bli skådespelare för att publiken ska se pjäsen med ett kritiskt och avlägset öga. Till skillnad från Brecht leker Gao dock med idén om "trepartsskådespelaren". "Trepartsskådespelaren" spelar tre roller: hans eller hennes sanna jag, hans eller hennes jag som skådespelare och skådespelaren som karaktär. Brechts skådespelare var bara skådespelare och karaktär.

I anteckningarna i slutet av pjäsen av Gao, föreslår Gao att pjäsen "syftar till att kombinera dramatisk handling och passivitet." En annan teori pekar på att The Bus Stop kan vara Gao Xingjians tolkning av Lu Xuns The Passerby. Gao fortsätter med att konstatera att musiken och ljudeffekterna är lika viktiga som dialogen, men han nämner ingenting om scenografi, kostymer eller rekvisita. Genom att på så sätt försumma dessa aspekter Bus Stop på varje skådespelares levande kropp. Utan något spektakel att distrahera får publiken inget annat val än att fokusera på karaktärernas handlingar och kroppar.

En annan aspekt av Gaos författarskap är "flerhörighet" eller polyfonisk dialog. I Gaos anteckningar förklarar Gao att det ibland finns många karaktärer som talar samtidigt. Han instruerar skådespelarna att tala i olika volymer och tonhöjder. Huvudidén bör vara den mest högljudda, men det är verkligen efter regissörens gottfinnande. Ett exempel ligger mot slutet av pjäsen, när det i huvudsak är sju artister som talar samtidigt.

Politisk motreaktion

Den postmaoistiska kinesiska regeringen hade många problem med Gao Xingjians busshållplats. Det första problemet var den brechtianska, absurdistiska stilen. Socialistisk-realistisk och naturalistisk teater var de mest populära teaterformerna i Kina vid den tiden, främst på grund av regeringens stöd. Konstantin Stanislavski och Henrik Ibsen skulle visa Kina i ett bra ljus; Gaos oförutsägbarhet skulle inte. Bus Stop märktes snabbt som "andlig förorening" av kampanjen mot andlig förorening och 1984 förbjöds framtida föreställningar av Bus Stop .

Det andra problemet som regeringen hade med Gaos författarskap var hans känsla av kamratskap, eller att arbeta tillsammans för en bättre framtid. I Bus Stop framstår det som viktigt att inte bara kunna ta hand om sig själv utan också arbeta tillsammans med andra för en bättre framtid. Regeringen såg detta som potentiellt farligt, för det sista som önskades var ett politiskt uppror.

Bus Stop tog också upp frågan om bakdörrism. I Kina vid den tiden kunde många rika människor muta till regeringen för det och det, och ibland skulle de ge regeringen pengar för omedvetet ingenting i gengäld. När direktören Ma talar om att ge cigaretter till bussbolaget, är han i huvudsak ett offer för detta missbrukande bakdörrssystem. Gaos kritik av frågan är bara ytterligare ett problem som den kinesiska regeringen hade med pjäsen.