Brutna blommor

För filmen från 1936, se Broken Blossoms (film från 1936) .
Broken Blossoms
Broken blossoms poster.jpg
svensk biopremiäraffisch
Regisserad av DW Griffith
Skriven av DW Griffith
Baserat på
"The Chink and the Child" av Thomas Burke
Producerad av DW Griffith
Medverkande

Lillian Gish Richard Barthelmess Donald Crisp
Filmkonst GW Bitzer
Redigerad av James Smith
Musik av Joseph Turrin (2001 DVD-släpp)
Levererad av United Artists
Lanseringsdatum
  • 13 maj 1919 ( 1919-05-13 ) ( New York City , premiär)
  • 20 oktober 1919 ( 1919-10-20 ) (USA)
Körtid
 90 minuter
Land Förenta staterna
Språk Tyst (engelska mellantexter )
Budget $88 000
Biljettkassan 600 000 USD (USA)

Broken Blossoms eller The Yellow Man and the Girl, ofta kallad Broken Blossoms , är en amerikansk stumdramafilm från 1919 i regi av DW Griffith . Den distribuerades av United Artists och hade premiär den 13 maj 1919. Den har Lillian Gish , Richard Barthelmess och Donald Crisp i huvudrollerna och berättar historien om den unga flickan, Lucy Burrows, som misshandlas av sin alkoholiserade priskämpande far, Battling Burrows, och träffar Cheng Huan, en godhjärtad kinesisk man som blir kär i henne. Det var den första filmen som distribuerades av United Artists. Den är baserad på Thomas Burkes novell "The Chink and the Child" från samlingen Limehouse Nights från 1916 . 1996 ingick Broken Blossoms i det årliga urvalet av 25 filmer som skulle läggas till National Film Registry of Library of Congress .

Komplott

Brutna blommor

Cheng Huan lämnar sitt hemland Kina för att han "drömmer att sprida Buddhas milda budskap till de anglosaxiska länderna." Hans idealism bleknar när han ställs inför den brutala verkligheten i Londons grymma innerstad. Men hans uppdrag förverkligas äntligen i hans hängivenhet till den "brutna blomman" Lucy Burrows, den vackra men oönskade och misshandlade dottern till boxaren Battling Burrows.

Efter att ha blivit slagen och kasserad en kväll av sin rasande far, hittar Lucy en fristad i Chengs hem, det vackra och exotiska rummet ovanför hans butik. När Cheng vårdar Lucy tillbaka till hälsan, bildar de två ett band som två oönskade utstötta från samhället. Allt går vilse för dem när Lucys pappa får nys om sin dotters vistelseort och i ett berusad raseri drar hon tillbaka till deras hem för att straffa henne. I rädsla för sitt liv låser Lucy in sig själv i en garderob för att undkomma sin föraktfulla far.

När Cheng anländer för att rädda Lucy, som han så oskyldigt avgudar, är det för sent. Lucys livlösa kropp ligger på hennes blygsamma säng när Battling tar en drink i det andra rummet. När Cheng stirrar på Lucys ungdomliga ansikte som trots omständigheterna strålar av oskuld och till och med den minsta antydan till ett leende, kommer Battling in i rummet för att fly. De två står en lång stund och utbyter illvilliga blickar, tills Battling gör ett utfall mot Cheng med en yxa, och Cheng hämnas genom att skjuta Burrows upprepade gånger med sin pistol. Efter att ha återvänt till sitt hem med Lucys kropp, bygger Cheng en helgedom för Buddha och tar sitt eget liv med en kniv mot bröstet.

Kasta

Produktion och stil

Tidningsannons för filmen

Till skillnad från Griffiths mer extravaganta tidigare verk som The Birth of a Nation eller Intolerance är Broken Blossoms en småskalig film som använder kontrollerade studiomiljöer för att skapa en mer intim effekt .

Griffith var känd för sin vilja att samarbeta med sina skådespelare och vid många tillfällen gå med dem på forskningsutflykter.

Den visuella stilen på Broken Blossoms framhäver de förslappade Limehouse- gatorna med sina mörka skuggor, drogmissbrukare och fyllare, och kontrasterar dem med skönheten i Cheng och Lucys oskyldiga fäste som uttrycks av Chengs dekorativa lägenhet. Omvänt luktar Burrows bara cell av förtryck och fientlighet. Filmkritikern och historikern Richard Schickel går så långt som att kreditera denna grymma realism med att inspirera "såsom Pabst , Stiller , von Sternberg och andra, [och sedan] återuppstå i USA i ljuderan, i genren identifierad som Film Noir ".

Griffith var osäker på sin slutprodukt och tog flera månader att slutföra redigeringen och sa: "Jag kan inte titta på det jävla, det gör mig så deprimerad."

Biljettkassan

Filmen gjordes ursprungligen för Famous Players Lasky. Företaget sålde den till det nygrundade United Artists för $250 000. Filmen visade sig vara en succé i biljettkassan och tjänade en vinst på 700 000 dollar.

Reception

Lobbykort för filmen, som visar den tidiga scenen där berusade västerländska sjömän slåss på en gata i Kina

Broken Blossoms hade premiär i maj 1919, på George M. Cohan's Theatre i New York City som en del av DW Griffith Repertory Season. Enligt Lillian Gishs självbiografi dekorerades teatrar med blommor, månlyktor och vackra kinesiska brokaddraperier till premiären. Kritiker och publik var nöjda med Griffiths uppföljningsfilm till hans epos Intolerance från 1916 . I kontrast till Intolerances storslagna berättelse, uppsättning och längd, charmade Griffith publiken med den delikatess som Broken Blossoms hanterade ett så komplext ämne med.

Recensenter tyckte att det var "överraskande i sin enkelhet"...skådespeleriet verkade under nio dagar – ingen talade om annat än Lillians leende, Lillian vände sig som ett plågat djur i en fälla, av Barthelmess övertygande återhållsamhet. Få bilder har haft större eller mer bestående succès d'estime ."

Scenerna med övergrepp mot barn gjorde supportrar illamående när Griffith gav dem en förhandstitt på filmen; enligt Lillian Gish i intervjuer lämnade en Variety- reporter som var inbjuden att sitta i en andra tagning från rummet för att spy. Idag anses Broken Blossoms allmänt vara ett av Griffiths finaste verk. 2012 fick filmen fem kritikerröster och en regissörsröst i British Film Institutes decenniala Sight & Sound- undersökning. Roger Ebert var en långvarig mästare av filmen, efter att ha lagt till den i sin "Great Movies"-serie; och 1996 valdes den ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Recensionssajten They Shoot Pictures, Don't They har sedan dess funnit att Broken Blossoms är den 261:a mest hyllade filmen i historien.

Akira Kurosawa , den legendariska japanska regissören, utsåg denna film som en av sina 100 favoritfilmer.

teman

Grymhet och orättvisa mot oskyldiga är ett återkommande tema i Griffiths filmer och skildras här grafiskt. Introduktionskortet säger: "Vi kanske tror att det inte finns några stridshålor som slår de hjälplösa med en brutal piska - men använder vi inte själva piskan av ovänliga ord och handlingar? Så kanske kan striden till och med bära ett varningsbudskap."

Broken Blossoms släpptes under en period av stark anti-kinesisk känsla i USA, en rädsla som kallas den gula faran . Frasen "gul fara" var vanlig i de amerikanska tidningarna som ägs av William Randolph Hearst . Det var också titeln på en populär bok av en inflytelserik amerikansk religiös figur, GG Rupert , som publicerade The Yellow Peril; eller, Orient vs Occident 1911. Griffith ändrade Burkes ursprungliga berättelse för att främja ett budskap om tolerans. I Burkes berättelse är den kinesiska huvudpersonen en smutsig ung Shanghai-drivare som pressas in i sjötjänst, som besöker opiumhålor och horhus; i filmen blir han en buddhistisk missionär vars initiala mål är att sprida buddhas budskap och fred (även om han också visas besöka opiumhålor när han är deprimerad). Även på sin lägsta punkt hindrar han fortfarande sina spelkamrater från att slåss.

"garderobsscenen"

Den mest omdiskuterade scenen i Broken Blossoms är Lillian Gishs "closet"-scen. Här utför Gish Lucys fasa genom att vrida sig i det klaustrofobiska utrymmet som ett torterat djur som vet att det inte finns någon flykt. Det finns mer än en anekdot om inspelningen av "garderobsscenen", skriver Richard Schickel :

Det är hjärtskärande – men ändå för det mesta ganska känsligt kontrollerat av skådespelerskan. Barthelmess rapporterar att hennes hysteri inducerades av Griffiths hån mot henne. Gish, å sin sida, hävdar att hon improviserade barnets torterade rörelser på plats och att när hon avslutade scenen blev det tyst på scenen, som slutligen bröts av Griffiths utrop, "Herregud, varför varnade du mig inte att du var ska göra det?"

Scenen används också för att demonstrera Griffiths kusliga förmåga att skapa en ljudeffekt med endast en bild. Gishs skrik lockade tydligen en sådan publik utanför studion att folk behövde hållas tillbaka.

Nyinspelning

En nyinspelning i Storbritannien, även kallad Broken Blossoms , följde 1936.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Broken_Blossoms&oldid=1140475524 "