Brian Wall

Den här artikeln handlar om skulptören. För brottaren Brian Wohl, se Julio Dinero .
Brian Wall
Brian Wall in Emeryville Studio.jpg
Född
Brian Wall

( 1931-09-05 ) 5 september 1931 (91 år)
London, England
Nationalitet Brittisk/amerikansk
Känd för Skulptur
Rörelse Minimalism , konstruktivism

Brian Wall är en brittiskfödd amerikansk skulptör som nu bor i Kalifornien. Hans arbete består huvudsakligen av abstrakta svetsade stålkonstruktioner och hans karriär sträcker sig över sex decennier. Han har haft många separatutställningar och hans skulpturer finns i många privata och museisamlingar. Han var fakultetsmedlem vid Central School of Art i London och professor i konst vid University of California, Berkeley.

Biografi

Brian Wall föddes i Paddington, London, England 1931; han evakuerade till Yorkshire under London Blitz under andra världskriget. Tillbaka i London efter kriget lämnade han skolan vid 14 års ålder för att ta ett fabriksjobb som glasblåsare. Han tjänstgjorde i Royal Air Force som flygspaningsfotograf innan han började sin karriär som konstnär 1952, först som figurativ målare.

Han flyttade till St. Ives, Cornwall 1954, där det fanns en blomstrande konstnärskoloni. Han arbetade som assistent till Barbara Hepworth , en ledande modernistisk skulptör. Han umgicks med framstående St. Ives-konstnärer, inklusive Ben Nicholson , Peter Lanyon , Patrick Heron och Terry Frost , såväl som unga samtida Trevor Bell och Anthony Benjamin. Han stod också poeten WS Graham nära. Wall gick med i Penwith Society of Arts , en organisation av konstnärer vid St. Ives som främjade deras arbete för allmänheten, och blev sekreterare. På St. Ives lärde han sig att svetsa stål, en färdighet han skulle använda i sin konst för resten av sitt liv.

Efter sex år i St. Ives, flyttade Wall till London 1960, där han interagerade med författare, skådespelare och artister i den sociala energin av "swinging London". En del av hans, "Four Elements", dök upp i en öppningsscen av filmen " Blowup ". Pete Townshend från bandet "The Who" var en elev av Wall's vid Ealing Art College , och han ingår i den framstående boken om Londons konstscen på 60-talet, "Private View", 1966, med fotografier av Lord Snowden, skriven av Bryan Robertson och John Russell.

Brian Wall med Thornaby , 1968

Wall fortsatte att förfina sitt arbete i abstrakta stålskulpturer och började visa sina verk i Londons gallerier och museer, inklusive en separatutställning på Grosvenor Gallery, och i Tate Gallerys show "British Sculpture of the Sixties". 1962 blev han chef för skulptur vid Central School of Art i London och stannade där tills han emigrerade till USA 1972. Under den perioden träffade han Sylvia Brown, som han gifte sig med 1973. Wall fick ett viktigt uppdrag att bygga en monumental skulptur i Thornaby, England, 1968, den största skulpturen i England vid den tiden. Hans verk dök upp i New British Painting and Sculpture show i London 1967–68 och på Arnolfini Gallery i Bristol, England.

Wall inbjuden 1969–70 som gästprofessor vid konstavdelningen vid University of California, Berkeley, anslöt sig till fakulteten permanent som professor 1972, och slutligen tjänstgjorde som ordförande för avdelningen; han gick i pension 1994.

På 1970-talet ställde Wall ut i separatutställningar på Sculpture Now och Max Hutchinson Gallery i New York; San Jose State University, Kalifornien; University of Nevada, Las Vegas; och Braunstein Quay Gallery, San Francisco. 1982 dök en retrospektiv utställning upp på Seattle Museum of Art och reste till San Francisco Museum of Modern Art.

1975 flyttade Wall och Brown från Berkeley till San Francisco, och Wall etablerade en studio i Emeryville, Kalifornien, tvärs över San Francisco Bay samma år, där han fortsätter att skapa sina skulpturer. 1983 blev Brian Wall amerikansk medborgare. Hans senaste verk består av stycken av rostfritt stål, fortfarande svetsade till rent abstrakta former. Dessa visades på en separatutställning på de Saisset Museum , Santa Clara University, Kalifornien 2015.

2014 grundade Wall and Brown Brian Wall Foundation, som gynnar arbetande konstnärer i ekonomiskt behov i samband med Pollock-Krasner Foundation.

Wall har representerats av flera gallerier genom åren, inklusive Kasmin Gallery, London; Grosvenor Gallery, London; Blommor i London, Santa Monica och New York; Sculpture Now och Max Hutchinson Galleries i New York; John Berggruen Gallery, San Francisco; Jernigan Wicker Fine Arts, San Francisco; och Hackett | Mill Gallery, San Francisco.

Arbete

Stående blankett XX , 1958

På St. Ives utvecklades Brian Walls arbete från målningar till reliefer till skulpturer. Walls tidiga skulpturer bestod av geometriska träkonstruktioner, målade i klara grundfärger, som påminde om Piet Mondrians verk och influerade av den holländska abstrakta konströrelsen " de Stijl ". Wassily Kandinsky kom med ett tyskt expressionistiskt inflytande med boken "Concerning the Spiritual in Art". Wall studerade zenbuddhism, läste "Zen in the Art of Archery" och träffade zenmästaren DT Suzuki när han besökte St. Ives. Wall exponerades för författare, t.ex. James Joyce och George Bernard Shaw; och jazz under denna period, som alla påverkade hans konst. Han byggde sin egen estetik, konstruerade en skulptur som en jazzmusiker improviserar en melodi.

År 1956 hade han börjat göra abstrakta svetsade stålskulpturer, en av de tidigaste brittiska konstnärerna som gjorde det. Användningen av svetsat stål i skulptur var ovanligt då, pionjärer av Julio González och David Smith . Hans tidiga arbete bestod av geometriska bitar av stål, mestadels rektangulära plåtar och stavar, svetsade till en helhet. När hans stil utvecklades blev elementen mer fritt placerade i en dynamisk konstruktion.

Blue Diamond , 1968

De tidigaste småskaliga skulpturerna konstruerades av rått eller vaxat stål, eller målade plattsvart. Under åren ökade han omfattningen av sina skapelser till att sträcka sig till över 10–15 fot och målade i ljusa färger, lämpliga för utomhusmiljöer, t.ex. Blue Diamond , 1968 (156" x 181" x 60"h). Hans konst blev enklare, renare, med hjälp av cirklar, rör, fyrkanter, etc.

Elegi på de Saisset Museum, 2012

År 2007 hade Wall börjat använda rostfritt stål i sitt arbete, i en serie med titeln "Squaring the Circle": rostfria stålplåtar skärs till remsor och svetsas till fyrsidiga böjda element i kvadratisk tvärsnitt, var och en en sektion av en cirkel , sedan svetsade samman till en abstrakt form. Dessa varierar i storlek från 1/2" tjocka element några tum långa, till stora delar vars element är upp till 16" gauge, med hela skulpturen som sträcker sig över tio eller mer fot, t.ex. Elegy, 2012 (122" x 84 " x 63"h).

Under hela hans karriär har Walls arbete varit rent abstrakt, utan hänvisning till omvärlden, eller mänskliga figurer. De definierar ett utrymme och innehåller sina egna element i en integrerad helhet. "För mig har i alla fall det viktiga genombrottet inom samtida skulptur varit försvinnandet av figurativa och associativa bilder."

Wall har producerat teckningar under hela sin karriär, och 1999, vid sitt första besök i Japan, började han rita i japansk kalligrafistil med traditionella japanska material, t.ex. Sumi-bläck och papper. Han producerade också mixade teckningar på 1990-talet med oljepastell och acetat på papper, som visade abstrakta färgglada mönster.

Provisioner

  • 1968 "Thornaby" för New Town Center, Thornaby, England
  • 1978 "Ali" för College of Technology, University of Houston, Texas
  • 1980 "Three Corners" för Towson State University, Baltimore, Maryland

Utvalda separatutställningar

  • 1957 School of Architecture, London
  • 1959 Drian Gallery, London
  • 1966 Grosvenor Gallery, London
  • 1967 Arnolfini Gallery, Bristol, England
  • 1973 San Jose State University Art Gallery, Kalifornien
  • 1974 Quay Gallery, San Francisco
  • 1977 Sculpture Now , New York
  • 1979 Max Hutchinson Gallery, Houston
  • 1982–83 "Brian Wall: Retrospective", Seattle Art Museum och San Francisco Museum of Modern Art, katalog
  • 1982 John Berggruen Gallery, San Francisco
  • 1987 Simon Lowinsky Gallery, New York
  • 1995 "Brian Wall: Lyrical Steel," Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska, katalog
  • 1999 Jernigan Wicker Fine Arts, San Francisco, katalog
  • 2002 Skulptur , Flowers West, Santa Monica, Kalifornien
  • 2006 New Works , Flowers Gallery, Kingsland Road, London
  • 2008 Flowers West, New York
  • 2011 Hackett | Mill, San Francisco
  • 2011 Flowers Gallery, Cork Street, London
  • 2015 "Brian Wall: Squaring the Circle," de Saisset Museum, Santa Clara University, katalog

Utvalda grupputställningar

  • 1958 "Contemporary British Sculpture," Arts Council, London
  • 1961 Andra Parisbiennalen, Musee d'Art Moderne, Paris
  • 1962 "Joven Escultura Inglesa," Gallery Ateneo, Madrid och Museum of Modern Art, Bilbao
  • 1963 "British Art Today", San Francisco Museum of Modern Art; Museum of Contemporary Art, Dallas; Museum of Art, Santa Barbara, katalog
  • 1964 "The London Group Jubilee", Tate Gallery, London
  • 1965 "British Sculpture in the Sixties", Tate Gallery, London
  • 1966 "Femtio år av skulptur", Grosvenor Gallery, London
  • 1966 "Sculpture in the Open Air" Battersea Park, London, katalog
  • 1968 "New British Sculpture and Painting," UCLA Galleries; University Art Museum, Berkeley; Vancouver Art Gallery, British Columbia; Museum of Contemporary Art, Chicago och andra, katalog
  • 1969 "Open Air Sculpture," Scottish Arts Council, Edinburgh, Aberdeen och Dundee, katalog
  • 1974 "Serra, Wall, Zecher," San Francisco Art Institute, katalog
  • 1974 "Public Sculpture/Urban Environment," Oakland Museum, katalog
  • 1979 "Aspects of Abstract," Crocker Art Museum, Sacramento, Kalifornien, katalog
  • 1981 "British Sculpture in the 20th Century 1951–1980," Whitechapel Art Gallery, London
  • 1985 "St. Ives: 1939-64, Tate Gallery, London, katalog
  • 1988 "Bay Area Sculpture: Metal, Stone and Wood," Palo Alto Cultural Center, Palo Alto
  • 1995 "Abstract British Art: Sculpture," Flowers East, London
  • 1999 Flowers West, Santa Monica
  • 2000 Angela Flowers Gallery 30-årsjubileumsutställning , Flowers East, London; Blommor West, Santa Monica
  • 2002 "Transition: The London Art Scene på 50-talet", Barbican Art Galleries, London, katalog
  • 2004 "A Minimal Future? Art as Object 1958–1968," Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • 2005 35 år av Angela Flowers Gallery , Flowers East, London
  • 2006 Nya verk av Gallery Sculptors , Flowers Central, London
  • 2010 40 Years On , Flowers Gallery , Kingsland Road, London
  • 2010 Modern Masters , Flowers Gallery , Cork Street, London
  • 2012 "Concrete Parallels", Centro Brasileiro Britanico Gallery, São Paulo, Brasilien
  • 2012 brittisk skulptur , Caro, King, Mitchell, Paolozzi, Sandle, Wall, Flowers Gallery , Cork Street, London
  • 2016 The Best of Decades: 1960-talets målning och skulptur från samlingen , Dublin City Gallery The Hugh Lane, Dublin
  • 2017 City Sculpture Projects 1972, Henry Moore Institute , Leeds, Storbritannien
  • 2017 Modern Art and St Ives: Construction in Painting and Sculpture after 1950 , Tate St Ives , Cornwall, Storbritannien
  • 2019 "A Life with Art: Gifts from Dwight and Sue Emanuelson," Columbia Museum of Art, South Carolina

Utvalda offentliga samlingar

  • Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
  • Arts Council of Great Britain
  • Berkeley Art Museum och Pacific Film Archive, Kalifornien
  • British Council, London
  • Columbia Museum of Art, South Carolina
  • Crocker Art Museum, Sacramento, Kalifornien
  • de Saisset Museum, Santa Clara University, Kalifornien
  • Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, England
  • Manchester Art Gallery, England
  • National Gallery of Art, Washington, DC, Herb and Dorothy Vogel Collection
  • Oakland Museum of California
  • Penwith Society, St. Ives, Cornwall, England
  • Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island
  • Sheldon Museum of Art, Lincoln, Nebraska
  • Tate, London
  1. ^ a b c d e f g h i j k   Stephens, Chris (2006). Brian Wall (första upplagan). London, England: Momentum. ISBN 1-902945-735 .
  2. ^ a b Grant, Daniel (17 januari 2012). "Bred internationell efterfrågan på Brian Walls abstrakta skulpturer" . ARTnyheter.
  3. ^ Lynton, Norbert (13 november 1966). "London Letter". Art International.
  4. ^   Cunningham, Gail; Berber, Stephen (2007). London Eyes . Bergahn Böcker. ISBN 978-1-84545-407-4 .
  5. ^ Robertson, Bryan; Russell, John; Snowdon, Lord (1966). Privat utsikt . London: Thomas Nelson & Sons. s. 108, 254–55.
  6. ^ a b Andrae, Christopher (30 november 1966). "Skulptur att se allt på en gång". Christian Science Monitor.
  7. ^ Spencer, Charles (19 april 1966). "London Show erbjuder Brian Wall Sculpture". New York Times International Edition.
  8. ^ "Otålig skulptur avslöjar sig själv". Kvällstidning. 25 mars 1968.
  9. ^ "Stor skulptur för Thornaby". nr. vol II, nr. 3. Sculpture International. oktober 1968.
  10. ^ a b Seldis, Henry (14 januari 1968). "Ny brittisk målning och skulptur i utställning". Los Angeles Times .
  11. ^ a b Anixter, Julie (maj–juni 1983). "Brian Wall Retrospective på San Francisco Museum of Modern Art och Seattle Art Museum". Bilder och problem.
  12. ^ a b c d   Selz, Peter; Karlström, Paul; Kouvaris, Lindsey; Neubert, George (2015). Squaring the Circle . San Francisco: Hackett | Kvarn. ISBN 978-0-9909818-1-7 .
  13. ^ "Pollock-Krasner Foundation delar ut nästan $3 miljoner i bidrag till konstnärer och ideella organisationer" . Konstforum. 21 maj 2020.
  14. ^ Lynton, Norbert (2002). Brian Wall . Los Angeles: Flowers West.
  15. ^ a b Katalog . San Francisco: Jernigan Wicker Fine Arts. 1999.
  16. ^ Baker, Kenneth (oktober 2011). "Brian Wall". ARTnyheter.
  17. ^ Baker, Kenneth (23 juli 2011). "Väggens skulpturer gör att stål flyter". San Francisco Chronicle.
  18. ^ Andreae, Christopher (30 november 1966). "Skulptur att se allt på en gång". Christian Science Monitor.
  19. ^   Kandinsky, Wassily (1 juni 1977). Angående det andliga i konsten . Dover Publikationer. ISBN 978-0486234113 .
  20. ^ Harrigel, Eugen (1953). Zen i konsten att bågskytte . NY: Pantheon Books.
  21. ^ Nonnenberg, Sheryl (22 april 2015). " 'Brian Wall: Squaring the Circle,' presenterar senaste arbeten från skulptören" . metroactive.
  22. ^ Skulptur i en stad . Konstrådets utställningskatalog. 1968.
  23. ^ "Brian Wall" . Grosvenor Gallery . Grams Secenartz.
  24. ^ Russell, John (7 januari 1979). "Tre slående aktuella shower". New York Times .
  25. ^ a b Neubert, George; Carroll, Jon (1995). Brian Wall: Lyrical Steel . Lincoln, Nebraska: University of Nebraska, Lincoln.
  26. ^ "Rumsliga plan 1957–1966" . Hackett Mill . Hackett Mill.
  27. ^ "Blomstergalleri" . Blommor Central, London . Blomstergalleri.
  28. ^   Nairne, sandig; Serota, Nicholas (1981). Brittisk skulptur under nittonhundratalet . London: Whitechapel Art Gallery. ISBN 0854880542 .
  29. ^ Muchnic, Suzanne (14 mars 2004). "Maximal exponering" . Los Angeles Times .
  30. ^ "Konstgalleri i New South Wales" . Art Gallery of New South Wales . Art Gallery of New South Wales.
  31. ^ a b   Bielecka, Polly (2017). SKULPTUR PÅ 600-talet . London: Pangolin. ISBN 978-0-9956213-2-9 .
  32. ^ a b "Brian Wall, f. 1931" . Art UK . Art UK . Hämtad 25 november 2020 .
  33. ^ "Ett liv med konst, gåvor från Dwight och Sue Emanuelson" . Columbia Museum of Art . Columbia Museum.
  34. ^ "Brian Wall" . Bivins Galleri . Bivins Galleri.
  35. ^ "Brian Wall" . Rhode Island School of Design Museum .
  36. ^ "Vägg, Brian" . Sheldon Museum of Art . Sheldon Museum of Art.
  37. ^ "Brian Wall, född 1931" . Tate . Tate.

externa länkar

  • Blomstergalleriets webbplats [1]
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brian_Wall&oldid=1135898295 "