Brew Moore

Brew Moore
Födelse namn Milton Aubrey Moore
Född
( 1924-03-26 ) 26 mars 1924 Indianola , Mississippi , USA
dog 19 augusti 1973 (1973-08-19) (49 år)
Genrer Jazz
Yrke Musiker
Instrument(er) Tenorsaxofon

Milton Aubrey " Brew " Moore (26 mars 1924 – 19 augusti 1973), var en amerikansk jazztenorsaxofonist .

Tidigt liv

Han föddes i Indianola, Mississippi , USA. Moores formella musikaliska utbildning började vid tolv, först på trombon , sedan klarinett innan han bytte till tenorsax . Inspirerad av stilen från Lester Young fick han sin första professionella erfarenhet av att spela i ett territoriellt band i Texas sommaren innan han började på college.

Professionell karriär

Moore lämnade University of Mississippi under sitt första år för att göra en artistkarriär, med perioder i New Orleans , Memphis och New York City (två gånger) mellan 1942-47. I New York hörde han för första gången den nya musiken som heter bebop . Som en som idoliserade Young (han höll till och med sin saxofon i samma oortodoxa 120 graders vinkel), var Moore först obekväm med det, men som han påminde sig för The New York Times kritiker John S. Wilson 1968: "När jag hörde vad Bird ( Charlie Parker ) hade gjort för sig själv, insåg jag att Pres inte var den fullständiga messias. Så jag kombinerade Bird och Pres och min egen grej."

När han återvände till New York 1948, blev Moore en fast del av stadens jazzscen, genom att klippa sina första sidor som ledare ("Brew Moore and His Playboys," Savoy Records) och arbetade med Machitos orkester och Claude Thornhills Big Band , Kai Winding -sextetten, Stan Getz och George Wallington bland andra. 1949 gick han med tre av de "fyra bröderna" från Woody Hermans hyllade Second Herd (Getz, Zoot Sims , Al Cohn ) plus Allen Eager i en session som resulterade i albumet The Brothers for the Prestige . I början av 1950-talet spelade han med Bird och andra kända beboppers på ställen som Birdland . Pianisten Gene DiNovi beskrev honom som "en naturlig spelare. Jag minns att han en gång sa att man skulle komma till saxofonen som ett barn skulle - ta upp den och blåsa. Han hade blont, stråfärgat hår. Alltid med en bondes ko-slicka Han var en väldigt enkel, härlig person."

Han lämnade New York 1954 för västkusten, och bosatte sig så småningom i San Francisco där han hittade en trevlig miljö som passade väl in i beatgenerationskulturen personifierad av en av hans erkända beundrare, Jack Kerouac . 1959 tog det stora drickandet som tidigt hade gett honom hans smeknamn ut sin rätt, och han drog sig tillbaka från platsen. Han dök sedan upp igen i Europa. Baserad från Köpenhamn , Danmark , skulle han, med undantag för tre år i New York (1967–70), fortsätta att uppträda där resten av sitt liv, tillsammans med ex-pats som Kenny Drew och Sahib Shihab som samt de europeiska spelarna Niels-Henning Ørsted Pedersen och Alex Riel . I augusti 1973, tillbaka i Köpenhamn från en resa hem för att ordna sin bortgångne fars angelägenheter (och ironiskt nog, efter år av ekonomisk osäkerhet som kommit till ett betydande arv), ramlade han ner för en trappa i Tivoli och fick de skador som orsakade hans död.

Inflytande och arv

I linernotes för ett Storyville Records -nummer föreslår kritikern Alun Morgan i linernotes för CD-återutgivningen No More Brew att Moores "totala diskografi är liten för en man av hans musikaliska statur" på grund av saxofonistens orubbliga anslutning till sina Lestorian rötter. Som kritikern Scott Yanow konstaterade: "I början av 50-talet spelade [Moore] in ... med andra tenorer Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims och Alan Eager; på den tiden lät de alla identiska. Moore var den enda av de fem som inte ändrade hans sound genom åren."

Alternativt har den danske forskaren Sören Schou liknat Moores "episka melodist"-spel vid att skriva en roman och kontrasterat det med den koncentrerade "novell"-metoden som praktiseras av improvisatörer efter Bird. Säkerligen testade Moores expansiva spelstil uppmärksamhetsspannet hos lyssnare efter bop-eran. (Som bevis på detta hänvisas man till hans X-rated kommentarer till en uppenbarligen mindre än helt engagerad Stockholmspublik när han introducerade "Manny's Tune" på "No More Brew", Storyville CD 8275, 1998.)

Moore själv sa till kritikern Ralph J. Gleason 1954: "Idén med att spela för mig är att komponera en annan, inte alltid bättre, jag är rädd, melodi på låten och grunden för originallåten, snarare än att konstruera en serie ackord. progressioner kring de ursprungliga ackorden." En idé som den mer pre-bop-benägna Gleason tydligt godkände, och noterade att Moore "har två absolut gyllene gåvor. Han svänger som en galning och han har en själ... han har också en ovärderlig gåva för att formulera sig... När Brew säger det , han säger det enkelt, men det är sant."

Diskografi

Som ledare

  • The Brew Moore Quintet (Fantasy, 1956)
  • Brew Moore (Fantasy, 1958)
  • Brew Moore in Europe (debut, 1962)
  • Brew's Stockholm Dew (Sonet, 1972)
  • No More Brew (Storyville, 1981)
  • Fru'n Brew med Tony Fruscella (Spotlite, 1981)
  • If I Had You (SteepleChase, 1982)
  • I Should Care (SteepleChase, 1982)
  • The 1954 Unsued Atlantic Session med Tony Fruscella (Fresh Sound, 2011)
  • Live in Europe 1961 (Sonorama, 2015)

Som sideman

Anteckningar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brew_Moore&oldid=1118647138 "