Boris Stepantsev

Boris Stepantsev
Född	Boris Pavlovich Stepantsov ( 1929-12-07 ) 7 december 1929 Moskva , Sovjetunionen
dog	21 maj 1983 (21-05-1983) (53 år) Moskva , Sovjetunionen
Yrke(n)	Animatör, konstnär, bokillustratör

Boris Pavlovich Stepantsev ( ryska : Борис Павлович Степанцев ; 7 december 1929 – 21 maj 1983) var en sovjetisk och rysk animationsregissör , ​​animatör, konstnär och bokillustratör, samt vicepresident för ASIFA och kreativ regissör (19827) av animationsavdelningen Multtelefilm i Studio Ekran (1980–1983). Hedrad konstnär av RSFSR (1972).

Biografi

Som barn blev Boris Stepantsev (född Stepantsov) kär i animerade filmer "eftersom det inte fanns något roligare i hela världen" och bestämde sig för att ägna sitt liv åt komedianimation. Han tog examen från Moskvas konstskola och 1946, direkt efter krigets slut, gick han på animationskurser på Soyuzmultfilm där han såg många "troféfilmer", inklusive filmer av Disney som fungerade som en stor inspiration för honom.

Mellan 1947 och 1949 arbetade Stepantsev som animatör på ett antal filmer, inklusive den prisbelönta Grey Neck (1948) av Leonid Amalrik och Vladimir Polkovnikov. Han tillbringade de följande fem åren i tjänst i den sovjetiska flottan , och när han återvände gick han in på Moscow State University of Printing Arts medan han fortsatte sin animationskarriär. 1954 regisserade han sin första kortfilm En skurk med en etikett (tillsammans med Vsevolod Shcherbakov) som också blev en av de första sovjetiska stop motion -animerade filmerna efter kriget som producerades vid den nygrundade dockavdelningen av Soyuzmultfilm.

Vovka in a Far Far Away Kingdom- stämpel baserad på den animerade filmen

Från och med 1955 arbetade Stepanstev med Anatoly Savchenko, en art director och hans regelbundna medarbetare på de flesta av hans animerade och konstprojekt som inkluderade bokillustrationer och filmremsor producerade för Diafilm-studion. 1958 producerade de Petya and the Little Red Riding Hood , en postmodern komedi baserad på sagan av Vladimir Suteev om en pionjär Petya som smög in i Rödluvan- filmen för att rädda flickan från den stora onda vargen. Filmen var medregisserad av Evgeny Raykovsky och hämtade inspiration från Disney och Tex Avery i motsats till majoriteten av den tidens "realistiska" filmer som använde rotoskopi . Den blev mycket populär och vann ett pris vid 1960 års Annecy International Animation Film Festival . 1962 gjorde de en sorts uppföljare - en halvtimmes animerad live-actionfilm Not Just Now där Petya, spelad av en verklig barnskådespelare, reste genom tiden och interagerade med handritade miljöer.

Från 1956 till 1960 regisserade Stepantsev och Raykovsky också en av de första sovjetiska miniserierna som spelade Murzilka , en populär karaktär från barntidningen med samma namn. Den tredje delen, Murzilka on Sputnik (1960), blev den första sovjetiska bredbildsanimerade kortfilmen och belönades med första priset vid Karlovy Vary International Film Festival 1960 . Sedan 1963 regisserade Stepantsev filmer på egen hand.

Mellan 1965 och 1970 producerade han tre av sina mest populära bilder: Vovka in a Far Far Away Kingdom (1965), en annan postmodern komedi om en lat pionjär Vovka som hittade in i en bok med ryska sagor , och Karlsson-on- the-Roof -dilogin ( Kid and Karlsson , 1968 och Karlsson Returns , 1970) baserad på sagan av den svenska författaren Astrid Lindgren . De senare var också de första sovjetiska animerade filmerna som introducerade xerografi . Med den färgglada tecknade konststilen, roliga dialoger och några av de bästa rösttalangerna inblandade ( Rina Zelyonaya , Vasily Livanov , Klara Rumyanova , Faina Ranevskaya ) blev de alla extremt kvalitativa och huvudkaraktärerna gick med i pantheonen av älskade animerade ikoner, tillsammans med Cheburashka . Faktum är att Stepantsev och Savchenko illustrerade Cheburashkas äventyr för Diafilm-remsorna 1968, innan arbetet med animerade serier ens påbörjades. Författaren Eduard Uspensky använde det senare som ett argument under sin rättsliga kamp mot konstnären Leonid Shvartsman , och påstod att han inte hade några rättigheter för karaktärens bild.

Junior och Karlson stämpel baserat på den animerade dilogin

Ungefär samtidigt kände Stepantsev att han "tröttes av frågesport" och bestämde sig för att utforska andra teman. Han regisserade två bilder utan ett enda talat ord, enbart baserade på klassisk musik: Window (1968) inspirerad av Sergei Prokofjevs Visions fugitives och Nötknäpparen (1973) anpassad från Tjajkovskijs balett med samma namn . Han beskrev Prokofjevs musik som "att rita vad som skulle hända på skärmen av sig själv, definiera karaktärens minsta gester... dess dramaturgi var mer logisk, tydligare än många långsökta plottwists". När han filmade Nötknäpparen använde han och filmfotografen Yan Topper trickfotografering, och Anatoly Savchenko beskrev arbetet med det som "non-stop tortyr". De fick utmärkelser för båda filmerna på de internationella filmfestivalerna i Rumänien och Spanien .

1967 producerade de den första sovjetiska widescreen -animationen Song of a Falcon (1967) baserad på berättelsen av Maxim Gorkij . Den använde också klassisk musik av Alexander Skrjabin för att berätta historien, men med inblandning av flera röstskådespelare. 1972 valdes han till vicepresident för ASIFA där han verkade fram till 1982.

1974 "lockade" Iosif Boyarsky Stepantsev till dockavdelningen av Soyuzmultfilm där han regisserade två stop motion- shorts baserade på Nikolai Gogols Dead Souls . Enligt Boyarsky blev den andra filmen mindre framgångsrik på grund av den svaga rösten, och Stepantsev lämnade studion för Studio Ekran där han fungerade som kreativ chef för Multtelefilms animationsavdelning från 1980 till sin död.

Stepantsev gillade att spendera mycket tid på att utveckla sina filmer, och ändå växlade han lätt mellan helt andra projekt så fort han blev besatt av en ny idé. Varken Karlsson-på-taket eller Dead Souls- serien blev någonsin klara på grund av detta. I en av sina sista publikationer uttryckte han mycket entusiasm angående datoranimationens möjligheter som han förutspådde bli animationens framtid.

Hans sista projekt Assol (1982) baserat på Scarlet Sails-romanen av Alexander Grin var också hans första film. Återigen bestämde han sig för att kombinera live action med traditionell animation. Bara den här gången ville han "närma sig från andra änden... för att förvandla en levande skådespelare till en animerad figur genom att använda prestationerna från modern fotografi". Allt detta resulterade i ett ovanligt utseende, "som om det gick genom Prisma -appen". Enligt Iosif Boyarsky var arbetet med den här filmen hårt och nervöst, och det undergrävde regissörens hälsa.

Boris Stepantsev dog 1983 vid 53 års ålder av hjärtsvikt.

Filmografi

Direktör

• 1954 — En skurk med en etikett
• 1956 — Murzilka Adventures. Nummer 1
• 1957 — Betyg D, igen
• 1958 — Petya och Rödluvan
• 1960 — Murzilka på Sputnik
• 1962 - Inte bara nu
• 1964 — En kuk och färger
• 1965 — Vovka in a Far Far Away Kingdom
• 1966 — Fönster
• 1967 - Song of a Falcon (även manusförfattare)
• 1968 — Junior och Karlson
• 1970 — Karlson återvänder
• 1971 - Heart (även manusförfattare)
• 1971 — Pioneer's Violin
• 1973 - Nötknäpparen (även manusförfattare)
• 1974 - Chichikovs äventyr. Manilov (även manusförfattare)
• 1974 - Chichikovs äventyr. Nozdryov (även manusförfattare)
• 1976 — Fly-Clatterfly (även manusförfattare)
• 1979 - Varför blev åsnan envis (även manusförfattare)
• 1982 - Assol (även manusförfattare)

Animatör

• 1947 — Merry Garden
• 1947 — Äventyr till jättarnas land
• 1948 — Grå hals
• 1948 — Champion
• 1949 — Gäss-Svanar
• 1949 - Ett lejon och en hare
• 1949 - Mashenkas konsert
• 1949 — Polkan och Shavka
• 1954 - Get-musiker
• 1954 — At the Forest Stage (även art director)
• 1954 — Signaturen är otydlig
• 1955 — Incredible Match

Se även

• Historien om rysk animation

externa länkar

• Boris Stepantsev på Animator.ru
• Boris Stepantsev på IMDb