Bobby Cole (musiker)

Bobby Cole (8 september 1932 – 19 december 1996) var en amerikansk musiker, känd för sin jazzsång och pianospel . Han var också en jazzkompositör och arrangör . Han arbetade som musikalisk arrangör för The Judy Garland Show med Judy Garland som värd och efterträdde Mel Tormé . Han dirigerade orkestern för hennes "Palace"-konserter och album 1967 och var dirigent och musikalisk ledare på hennes sista turné.

Biografi och karriär

Bobby Cole föddes som Robert Kane Sarnicole i New York City och växte upp i Astoria, Queens. Efter tjänstgöring i den amerikanska armén återvände han till New York för att börja sin karriär. Bobby arbetade ursprungligen med en grupp som hette Bobby Cole Band, bestående av medlemmar från de musiker han kände från Astoria. Gitarristen Peter Buchakian var en tidig medlem i hans band. Han arbetade också i flera år med jazztrummisen Tony Lupo.

Bobby arbetade vanligtvis som en del av en trio; ger sång och piano samtidigt som du arbetar med en basist och en trummis också. Bobby Cole Trio hade premiär i New York på The Living Room i New York 1960. Recensenten Dick Hoekstra, som deltog i Bobbys förlovning på Golden Falcon Lounge i Ft. Lauderdale i början av 1960-talet observerade: "Jag fick en liten antydan om Coles talang när jag fick veta att Dan Segal, ägare till New Yorks berömda Living Room, inte bara var i publiken utan var Bobbys personliga chef. Dan berättade för mig att otaliga storheter han har bokat för att spela sitt rum, Bobby Cole överträffade alla talanger som han någonsin har hört eller anlitat." Bobbys trummisar under denna period inkluderade Bobby Ferris och John Nardozza.

Efter sin vistelse på Living Room anställdes Bobby som huspianist på Jilly's, NYC-bistron som ägs av Frank Sinatra och Jilly Rizzo . Frank kallade Bobby "min favoritsalongssångare", och de två blev nära vänner. Sinatra var under kontrakt med Capitol vid den tiden och genom honom erbjöds Cole en affär på Capitol. Cole tackade nej till affären för att han ville sjunga sina originalkompositioner och inte ville följa spellistans krav från stora skivbolag, eller de kompromisser som producenterna ville ha.

1961 gick Cole med på ett skivkontrakt med Columbia Records på mindre återhållsamma villkor och producerade samma år ett album med sin Trio, som vid den tiden bestod av Bobby på piano och huvudsång, Joseph Sanzo på bas och backupsång, och Robert Ferro på trummor. Albumet hette NEW NEW NEW och innehöll en traditionell jazztriouppsättning och traditionella jazzarrangemang, men det var Coles ungdomliga röst som hade en rökig burr som gjorde den extraordinär. En av Coles varumärkeslåtar, "The Lady's In Love With You", fanns också på detta album.

I början av 1964 träffade Judy Garland Bobby på Jilly's i New York. Bobby komplimenterade Garlands LP "Judy at Carnegie Hall" och hon komplimenterade hans tolkning av "You Fascinate Me So", en Cy Coleman-favorit hos henne. Några veckor senare sparkade Bill Colleran, exekutiv producent för The Judy Garland Show , Mel Tormé och Cole anställdes som musikalisk arrangör för showen. Showen ställdes in 1964, men 1967 uppmanade Garland Cole att dirigera orkestern för hennes " Palace" -konserter 1967 och albumet som åtföljde dessa konserter.

Cole gjorde så småningom ett soloalbum 1967. A Point of View släpptes genom Concentric Records som startades av Coles vän, noterade albumomslagsartisten Jack Lonshein. Vid den tiden arbetade Lonshein för Mainstream Records och försökte få Bob Shad , grundaren av Mainstream att släppa ett album med Coles originalmaterial, men Shad visade inte intresse. Frustrerad över detta bakslag startade Lonshein sitt eget skivbolag, Concentric Records, 1966. När Coles A Point of View -album slutligen släpptes på Concentric 1967 sålde det ganska bra i New York City-området, där han hade fått ett antal följare främst genom hans framträdanden på Jilly's. Albumet var en anmärkningsvärd skiva med originallåtar som var en underjordisk sensation för sina fräcka, jazziga up-tunes och några mörka ballader inklusive den dystra närmare "I'm Growing Old".

Vid ungefär den här tiden, efter att ha hört musikern Jerry Jeff Walker spela en ännu inte inspelad komposition som heter "Mr. Bojangles", i en lätt folklig stil på en Greenwich Village-klubb, bestämde sig Cole för att täcka den som en kontemplativ ballad. En inspelning av låten släpptes senare på Concentric 1968. Detta skulle bli skivbolagets enda 7-tumssläpp. Lonshein licensierade sedan befälhavaren till Columbia -Date-rekord för bättre distribution och det började ta fart. Tyvärr kom Coles singel ut en vecka efter Jerry Jeff Walkers version. Cole och Walkers versioner kämpade till oavgjort i Billboard Hot 100-listorna, med Walkers version som toppade på #77 och Coles version som toppade på #79. Men det skulle vara Coles arrangemang som senare användes av alla från Sammy Davis, Jr. till George Burns .

Eftersom båda versionerna sakta krypade upp på listorna sommaren 1968, tukade en frustrerad Bob Shad , som trodde att han hade missat ett tillfälle till en efterlängtad hit, hycklande Lonshein för att han inte släppte singeln på Mainstream . Lonshein lämnade Mainstream som ett resultat av den här incidenten och tog ett jobb i en skivaffär som har öppet hela natten och vaknade tidigt varje morgon för att producera band med Cole. Lonshein uppmärksammade sin gamla vän Phil Picone på banden som vid den tiden arbetade för MGM . Etiketten uttryckte ett visst intresse men, återigen, kontraktet var för strikt för Cole.

Som en skicklig arrangör och kompositör försökte han ibland med att ändra takt. I april 1970 framträdde han på Caesars Palace i "The World of Jilly Rizzo ", en "komplett samtida tondikt av Cole...framförd av honom själv och fem andra musiker", inklusive Leopoldo F. Fleming, slagverkare, Arnold Wise, trummor , John Cartwright, bas, John Blair, fiol och Renee Raff, sång. Mellan 1973 och 1975 turnerade han i Europa med Louis Falco Dance Company. Hans kännetecken var hans starka, skramlande pianostil ( Erroll Garner var ett inflytande) och hans unika, rasande leverans, vilket var bevis på hans cigarettvana och de nästan fyrtio år som han tillbringade på rökiga nattklubbar.

Robbyt tilltalande, med en imponerande Brando -liknande uppsättning snett rynkar och utmanande leenden, gifte Bobby sig med en grannkäreska innan han gick med i armén, men paret skilde sig kort efter att han blivit utskriven och återvände hem. 1954 gifte han sig med modellen Delores Dalland, men paret skilde sig på 1970-talet på grund av Bobbys alkohol- och drogberoende. Ett år senare försonades de och gifte om sig och skilde sig sedan igen. Bobby och Delores hade en dotter, Stephanie, och Bobby var styvfar till Delores två söner från hennes första äktenskap.

Bobby fortsatte att uppträda på arenor i New York City, inklusive Cafe Versailles, Ali Baba, aka "The Mecca of Jazz", med basisten Joel Reiff och trummisen Steve Cutler, Ibis, Jimmy Weston's, Sibi, Eleonora's, The Grand Finale, the Big Apple Cafe, översta hyllan i Pittsburgh, klubbar i Atlantic City och Aratusa Supper Club, en flytande restaurang/nattklubb i New Jersey, med Reiff och Cutler.

När Bobby dök upp 1992 för vad som skulle bli en fyraårig tjänstgöring på Upper East Side trattoria Campagnola , kommenterade New York Times att han var typen av sångare/pianist som kunde "skapa den typ av romantisk aura som genereras i filmer som Casablanca ". Som nämnts på illfolks.blogspot.com inkluderade Bobbys robusta livsstil för mycket rökning och drickande, vilket var en faktor i hans död. Den 19 december 1996 rapporterade vittnen att Bobby, som gick mot Campagnola, satte sig på en lyktstolpe och sakta sjönk ner på trottoaren. Han fördes till New York Hospital, fortfarande vid medvetande, och dog kort efter ankomsten. Dödsorsaken var en hjärtattack . Han dog inte "en tragisk död i rännstenen", som det har rapporterats felaktigt.

Diskografi

  • Nytt nytt nytt: The Unique Sound of the Bobby Cole Trio (Columbia, 1960)
  • A Point of View (Concentric, 1967)
  • Mr. Bojangles (Columbia/Datum, 1968)
  • A Point of View (återutgiven med ytterligare spår av Omnivore Recordings, 2022)

externa länkar