Bill Hare

Bill Hare
Ursprung Milpitas, Kalifornien
Genrer A capella
Yrke(n) Inspelnings-, mix- och masteringenjör
Antal aktiva år 1985 – nutid
Hemsida billhareacappella .com

Bill Hare är en amerikansk Grammy Award -vinnande ljudtekniker känd för banbrytande samtida inspelningstekniker i a cappella . Han var den förste som spelade in röster individuellt och den första som mikrofonade sångare precis som man skulle mikrofoninstrument. Under loppet av sin karriär har Hare blivit känd för sin stora roll i att forma ljudet av inspelad a cappella. Branschobservatörer har kallat honom "patriarken" och " Dr. Dre " för a cappella-inspelning. Deke Sharon , grundare och mångårig president för Contemporary A Cappella Society , skrev om Hares inflytande 2018: "Ljudet av samtida inspelad a cappella beror mer på hans teknik, stil och banbrytande än någon annan person."

Karriär

Tidiga år (1980-1992)

Hare började sin karriär med att spela bas , som han hade studerat när han studerade vid San Jose State University . I början av 1980-talet började Hare arbeta med en professionell inspelningsstudio i San Francisco Bay Area som sessionsmusiker . 1984 köpte Hare delägande i studion och började sitt första arbete som inspelnings-, mixnings- och masteringenjör. Under dessa första år spelade han in lite a cappella-musik, men generellt kör , barbershop och jazz snarare än "a cappella" i dess samtida betydelse.

Hans karriär tog en vändning mot a cappella 1988, när Stanford Mendicants hänvisades till Hare för att spela in deras 1988–89 album Aquapella . Deras uppföljande album från 1990 fick tillsammans uppmärksamhet av Deke Sharon i Boston, som hade hört albumet och som skrev ett brev till Hare som beskrev hans nya a cappella-samhälle (det som skulle bli Contemporary A Cappella Society, även känt som CASA). Hare började snart arbeta med andra Stanford a cappella-grupper och utvecklade nya tekniker längs vägen. I en intervju 2019 beskrev Hare omständigheterna under vilka han utvecklade sina nya inspelningstekniker med kollegiala a cappella-grupper:

"En a cappella-grupp kom till studion... Först tyckte jag att det var väldigt konstigt - varför skulle du göra det här med popmusik? [Men] människorna var riktigt coola, och med åren gav det mig mycket mer kreativ kontroll. Grupperna var villiga att experimentera med... Jag utvecklade många av de tekniker som folk fortfarande använder nu bara vid byxsätet, och vi hade kul att skapa nya saker."

Den främsta bland Hares innovationer var att spela in varje röst med sina egna mikrofoner. Inspelning på den tiden på analoga band, moderna tekniker som att spela in enskilda delar till ett klickspår och redigera dem tillsammans fanns ännu inte.

Det var hans ingenjörskonst för Stanford Fleet Street Singers album 50-Minute Fun Break från 1992 som landade honom på kartan för gott. En kritiker från Recorded A Cappella Review Board skrev om albumet: "Av alla kollegiala album jag har hört, är det det här som jag helst skulle rekommendera. Om jag bara kunde ha ett kollegialt album, skulle det här vara det. " Albumets tekniska polariserade kritiker: En sa, "[Fleet Streets] studioingenjörsarbete är otroligt", och en andra sa: "Detta är tekniskt sett ett av de bästa albumen jag har hört från den kollegiala scenen", men andra kritiker panorerade studioarbete, kallar det "onaturligt", "påträngande" och "konstigt". Vid Contemporary A Cappella Recording Awards (CARAs) nästa år vann albumet priser i fem kategorier, inklusive bästa mixning och ingenjörskonst för Hare. Sharon skrev i ett uttalande för CASA att albumet hade "den bästa ingenjörskonsten vi någonsin hört på något kollegialt album. Någonsin." I en podcast 2019 mindes Sharon: "Det var så exemplariskt, det var så före sin tid att [Hare] precis gick därifrån med en speciell utmärkelse i bästa teknik."

Senare år (1993–nuvarande)

Hares inflytande i den inspelade a cappella-världen utökades (även när han fortsatte att spela in orkester- och konsertbandsalbum vid sidan av). Med sitt trendsättande arbete började Hare vinna a cappella-relaterade utmärkelser vid ett stadigt klipp. 1999 nominerades Stanford University a cappella-grupper till rekord 14 Contemporary A Cappella Recording Awards för sina nya album. Hare hade producerat nästan alla av dem.

I slutet av 90-talet var Hare vän med skaparna av ProTools. Han blev en av deras betatestare och provade bland annat de tidigaste fyraspårsmusikredigeringsprogrammen. Med digital bearbetning var Hare bland de första att inkludera distorsion, phasers och flangers i a cappella musik. Hare var pionjär med att "oktavisera" den lägsta sångbasdelen (sänk tonhöjden med en oktav), som först ingick på Stanford Counterpoints album "Nomansland" från 1996. [ ytterligare citat behövs ]

År 2001 tog The House Jacks till Hare råa inspelningar från liveframträdanden över hela deras europeiska turné. "Vid den tiden hade jag jobbat med några kollegiala grejer som var ganska coola," mindes Hare som gäst i en podcast 2019, "med [Stanfords] Mixed Company and the Harmonics - Fleet Street - nyare grupper, och vid den tiden hade experimenterat tillräckligt för att veta att jag kunde göra allt jag kunde höra i mitt huvud, så länge jag kunde få framträdandet [från gruppen]."

För The House Jacks nästa album ( Unbroken (2003), modellerad efter Queen 's A Night at the Opera ), gjorde Hare en överenskommelse om inkomstdelning, istället för att acceptera en fast avgift; detta skapade en möjlighet för dem att arbeta tillsammans tills albumet var det bästa det kunde bli. "Det här var dags att göra ett genombrott," kom Hare senare ihåg, "att det här kan vara något som skulle sälja utanför [a cappella-gemenskapen]."

2011 vann Hare en Grammy Award för bästa klassiska crossover-album för sitt arbete med Calling All Dawns, ett album av Christopher Tin (själv en alumn i Stanford a cappella-gruppen Talisman ). I mitten av 2010-talet arbetade Hare med nästan alla topp a cappella-grupper, inklusive Sing-Off -vinnarna Nota , Home Free och Pentatonix , med vilka han fick 2x multi-platina-certifiering för deras album That's Christmas to Me .

Från och med 2020 har Hare flyttat fokus från USA a cappella mot europeiska och internationella a cappella-grupper. För skiftet citerar Hare en ökande grad av likhet i branschen, delvis på grund av den utbredda användningen av hans tekniker.

Ingenjörsstil och tekniker

Före Hare spelades a cappella i allmänhet in precis som en lyssnare skulle uppfatta ett liveframträdande: med två mikrofoner som fångade hela gruppen samtidigt, sjunger i ett rum. I början av 1990-talet, under loppet av några album med Stanford kollegiala a cappella-grupper, utvecklade Hare en ny stil: Detta innebar att spela in varje röst som man skulle spela in instrument: varje röst med sin egen mikrofon, och varje sångare bara en några centimeter från sin mikrofon. Att placera alla röster så nära lyssnarens öra skapade ett helt nytt ljud i a cappella-inspelning, med ökad närvaro för varje röst. Dessutom innehöll a cappella före 1990-talet i allmänhet inga slagverk; Hare var en av de första att implementera sångslagverk i stil med riktiga trumset .

Arv och inverkan

Samtida A Cappella Society grundare och mångårig president Deke Sharon har sagt om Hare och hans inflytande på inspelade a cappella: "Ljudet av samtida inspelade a cappella beror mer på [Bill Hares] teknik, stil och banbrytande än någon annan person." Palo Alto Weekly beskrev honom som "allmänt betraktad som patriarken för a cappella-inspelning." I sin memoarbok Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory (som senare anpassades till storfilmen Pitch Perfect ), sa Mickey Rapkin om Hares inflytande: "På många sätt är historien om kollegial a cappella-inspelning historien om Bill Hare ... Bill Hare är ungefär som Dr Dre för a cappella-inspelning."

Utmärkelser och erkännande

Hare har vunnit en Grammy Award : för sitt arbete med att spela in och konstruera Christopher Tins album från 2009, Calling All Dawns . Hares inspelnings-, mixnings- och masterarbete inkluderar några av a cappellas bästsäljande album genom tiderna, inklusive Pentatonix 's That's Christmas to Me (certifierad 2x Multi-Platinum).

Hare har också vunnit fler priser relaterade till inspelad a cappella än någon annan producent. Sedan hans arbete började 1988 har Hare mixat och mastrat mer än 70 spår utvalda för Varsity Vocals årliga Best of College A Cappella- album, har mottagit mer än 100 nomineringar för Contemporary A Cappella Recording Awards, har haft 40 album i Recorded A Cappella Granska styrelsens "Picks of the Year"-listor och har mottagit 13 priser i kategorin Vocal Jazz från DownBeat Magazine . [ bättre källa behövs ]

Utvalt arbete

Hare är en av a cappellas mest produktiva ingenjörer för inspelning, mixning och mastering. Album han har arbetat med inkluderar:

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Hare&oldid=1051267300 "