Bharat Mata (målning)

Bharat Mata
Bharat Mata by Abanindranath Tagore.jpg
Konstnär Abanindranath Tagore
År 1905
Typ Akvarellmålning

Bharat Mata är ett verk målat av den indiske målaren Abanindranath Tagore 1905. Målningen skapades dock först av Bankim Chandra Chatterjee på 1870-talet. Verket föreställer en saffransklädd kvinna, klädd som en sadhvi , som håller en bok, kärvar av paddy, ett stycke vitt tyg och en rudraksha -girland (mala) i sina fyra händer. Målningen var den första illustrerade återgivningen av konceptet och målades med Swadesh-ideal under den större indiska självständighetsrörelsen .

En brorson till den indiske poeten och konstnären Rabindranath Tagore, Abanindranath exponerades i tidig ålder för Tagore-familjens konstnärliga böjelser .

Tagore hade blivit utsatt för att lära sig konst när han först studerade vid Sanskrit College i Kolkata på 1880-talet. Under sina tidiga år hade Tagore målat i den europeiska naturalistiska stilen, tydligt från hans tidiga målningar som Armory . Omkring 1886 eller 1887 hade Tagores släkting Gyanadanandini Devi arrangerat ett möte mellan Tagore och EB Havell , som var curator för Government School of Art i Calcutta. Mötet resulterade i en serie utbyten mellan Havell och Tagore, där Havell fick en infödd konstsamarbetspartner med idéer i samma riktning som sin egen, och Tagore fick en lärare som skulle lära honom om "vetenskapen" om indisk konsthistoria. Han försökte införa Tagore som vice rektor för konstskolan, som möttes av kraftigt motstånd i skolan. Havell var tvungen att böja mycket av skolans regler för att göra detta, och tolererade många av Tagores vanor inklusive rökning av vattenpipa i klassrummen och vägran att hålla sig till tidsscheman.

Ämne

Bharat Mata avbildas som en saffransklädd gudomlig kvinna, som håller en bok, riskärvar , ett vitt tyg och ett radband i sina fyra händer. Målningen har historisk betydelse eftersom den är en av de tidigaste visualiseringarna av Bharat Mata , eller "Moder Indien."

Teman och komposition

En staty av Bharat Mata i Kanyakumari .

Verket målades under Swadeshi-rörelsen. Rörelsen började som ett svar på delningen av Bengal (1905) , när Lord Curzon delade de till stor del muslimska östra områdena av Bengal från de till stor del hinduiska västområdena. Som svar gjorde indiska nationalister som deltog i swadeshi-rörelsen motstånd mot britterna genom att bojkotta brittiska varor och institutioner, hålla möten och processioner, bilda kommittéer och utöva diplomatiskt tryck.

Målningens centrala figur rymmer flera föremål som är associerade med indisk kultur och Indiens ekonomi i början av 1900-talet, såsom en bok, risskivor, ett stycke vitt tyg och en krans. Dessutom har målningens centrala figur fyra händer, som frammanar hinduiskt bildspråk, vilket likställer flera händer med enorm kraft.

Målningen har karakteriserats som "ett försök till humanisering av 'Bharat Mata' där modern söker befrielse genom sina söner", av Jayanta Sengupta, curator för Indian Museum i Kolkata , Indien.

Efter färdigställande

Sedan 1905 har många iterationer av Bharat Mata gjorts i målningar och andra former av konst. Men betydelsen av Tagores originalmålning är fortfarande erkänd. 2016 visades Bharat Mata upp i Victoria Memorial Hall i Kolkata, Indien.

Syster Nivedita , inspirationen bakom Bengal School of Art, berömde målningen genom att säga:

Från början till slut är bilden en vädjan, på det indiska språket, till det indiska hjärtat. Det är det första stora mästerverket i en ny stil. Jag skulle trycka om den, om jag kunde, med tiotusentals, och sprida den utsänd över landet, tills det inte fanns en bondestuga eller en hantverkarstuga, mellan Kedar Nath och Cape Comorin, som inte hade denna presentation av Bharat -Mata någonstans på dess väggar. Om och om igen, när man undersöker dess kvaliteter, slås man av renheten och känsligheten hos den porträtterade personligheten.