Berthold Nebel
Berthold Nebel (1889–1964) var en amerikansk skulptör .
Berthold Nebel föddes 1889 i Basel, Schweiz , och kom till USA med sina föräldrar när han var ett år gammal.
Han kunde förväxlas med den tyske skulptören Paul Nebel från Düsseldorf , som är känd för rörelsestudier av älgar och björnar som gjuts i brons på begäran av Kraas, Berlin.
Träning
År 1900 hade hans föräldrar bosatt sig i New Jersey , och Nebel som ung tog lektioner i oljemålning av "en konstnärsdam" som sa till honom att hon inte kunde lära honom något mer och att han måste gå på konstskola. Han började arbeta på en dekorativ terrakottafabrik i Perth Amboy, New Jersey , där han lärde sig att modellera i lera. Denna fabrik producerade arkitektoniska ornament för Fifth Avenue herrgårdar vid den tiden. Denna exponering för en ny media flyttade hans intresse från måleri till skulptur.
Medan han arbetade dagar studerade han på natten vid National Academy of Design och Mechanics' Institute , och deltog i James Earle Frasers klasser vid Art Students League of New York . Fraser var mycket stödjande av Nebels arbete och uppmuntrade honom att delta i en tävling. Nebel vann priset för Rompriset 1914 när ämnet för skulptörer och målare var "God regering". Han vann skulpturens pris med en grupp bestående av en sittande kvinna, en stående man och ett barn: en familj och en tolkning av gott styre och gott liv som representerade hans personliga filosofi under hela hans liv. Gruppen visades på den 30:e årliga utställningen av Architectural League of New York i februari 1915.
Hans treåriga stipendium från 1914-1917 vid American Academy i Rom sammanföll med första världskrigets första år. När USA gick in i kriget 1917 stannade Nebel kvar i Italien och blev försörjningsofficer och tolk för Röda Korset . Med det här jobbet kunde han gifta sig med den före detta Maria Lucantoni, som han träffade på American Academy i Rom när hon var modell.
När han var på akademin blev Nebel intresserad av Sofokles pjäser . Nebel skapade en plakett av Oedipus Rex vid Colonus. Hans förebilder för denna grupp var hans blivande hustru, hennes syster Francesco, och deras far, som, liksom den litterära gestalt han porträtterade, också blev blind på ålderdomen. Som akademiker träffade Nebel Rodin och var mycket influerad av hans moderna stil. Detta möte uppmuntrade Nebel att avvika från akademins klassiska tradition. Han avrättade den heroiska gruppen Wrestlers – två figurer låsta i grekisk-romersk brottning som hindrar någon av männen från att vinna. Figuren ställdes ut i Rom på de italienska konstnärernas Exposione di Belle Arte. Nebel var den enda akademin som ombads att ställa ut tillsammans med italienarna i deras utställningar. Wrestlers ställdes senare ut i Pittsburgh, Pennsylvania; Baltimore, Maryland och New York City.
Jobba i New York
1920 återvände Nebel till USA med sin fru och sin unge son Emil. Han arbetade som assistent till Fraser i hans studio i McDougal Alley i New York City vintern 1920, och medan han var där träffade han Charles Follen McKim från arkitektbyrån McKim, Meade och White. När McKim såg brottarna frågade han på skämt Nebel om hon skulle "gå till bolsjevik" genom att göra alla "de här moderna grejer", med hänvisning till en samtida förening av modern konst med Ryssland. Senare samma år accepterade Nebel posten som chef för School of Sculpture vid Carnegie Institute of Technology, nu Carnegie-Mellon University . Han flyttade till Pittsburgh, Pennsylvania med sin fru och son 1920. Medan han var i Pittsburgh vann han en tävling sponsrad av Bureau of Mines och fick i uppdrag att designa och utföra Mine Rescue Medal. Han fick också i uppdrag av inrikesdepartementet att göra Congressional First Aid Medal. Han designade en porträttrelief av Theodore Roosevelt i brons för City County Building i Pittsburgh och en porträttrelief av dåvarande förste presidenten för Carnegie Institute of Technology, Arthur Anton Hamerschlog. När de undervisade på Carnegie-Tech fick Nebel och hans fru en dotter som hette Lucia.
Nebel, som längtade efter att vara tillbaka i New York City, återvände till New York 1925 och etablerade en studio i Bibelbyggnaden på East 8th Street där han ägnade sig åt arkitektonisk skulptur, främst utsmyckning av kupoler och nischer i Cunard Building på nedre Broadway i New York City. Han fick också i uppdrag att göra porträttstatyer av konfedererade general Joseph Wheeler för rotundan av United States Capitol i Washington, DC, av general John Sedgwick för fronten av Connecticut State Capitol i Hartford och av Alexander Brown för ingången till Brown Brothers Bank på Wall Street i New York City.
1925 patenterade Nebel en förstoringsmaskin för att reproducera 3D-skulpturer med en "skrapningsmetod". Modeller av alla storlekar kan förstoras från mindre original. Detta gav en enorm förbättring jämfört med "punkt"-systemet som hade använts för att skala modeller upp eller ner sedan de klassiska grekiska skulptörernas tid.
Jobbar på Audubon Terrace
Ett möte med Archer M. Huntington 1928 resulterade i en serie uppdrag som ockuperade Nebel i mer än ett decennium. Det första projektet var två uppsättningar bronsdörrar för Museum of the American Indian och Museum of the American Geographic Society i det komplex av byggnader han skapade på 155th Street och Broadway i New York City. Detta arbete krävde större arbetsutrymme, och 1930 flyttade Nebel sin studio och hem till Westport, Connecticut. Han arbetade först i en ombyggd lada på den 36 000 m 2 stora gården som han hade köpt och specialbyggde senare en ateljé i sten.
För Hispanic Society of America , också på 155th Street och Broadway, gav Huntington Nebel i uppdrag att utföra nio basreliefpaneler som mätte 5 fot (1,5 m) breda och 19 fot (5,8 m) höga för byggnadens södra fasad i kalksten. Varje panels enda figur visar en representation av ett folk – kelter, primitiva människor, romerska, karthagiska, arabiska, feniciska, grekiska, vestgoter och kristna riddare, som hade invaderat och blomstrat i Spanien. Arbetet pågick i tio år och panelerna installerades 1939. Huntington beställde också en marmorfigur av Nereiden för Brookgreen Gardens, skulpturmuseet som han och hans fru, skulptören Anna Hyatt Huntington, grundade i South Carolina.
Medaljör
Sex månader innan atombomben släpptes över Hiroshima hade Nebel designat en medalj som heter World Unity eller Oblivion. Detta avbildade på baksidan det då obekanta men nu igenkända "svampmolnet" av en pyrocumulusexplosion över en förgrund täckt av stympade människokroppar. Nebel var förskräckt över den framskridande tekniska utvecklingen av krigföring och skrev: "Modern krigföring har utvecklats till en sådan grad att civilisationen kan försvinna från jorden om det inte finns en bättre förståelse mellan nationer. Den här medaljen var designad för att hjälpa till att imponera på den tanke som jag tror är överst i våra sinnen.” Society of Medalists utfärdade medaljen 1945 omedelbart efter att atombomben släppts över Hiroshima. President Eisenhower överlämnade senare en kopia till drottning Elizabeth II.
År 1957 fick Nebel i uppdrag att designa en medalj för att fira korsningen av Mayflower-replikan och 1620-signeringen av Mayflower Compact ombord på det ursprungliga skeppet. Silverkopior av denna medalj överlämnades till president Eisenhower, drottning Elizabeth II och Alan Villiers, kapten för den andra Mayflower. 1960 på 50-årsdagen av Medallic Art Company designade Nebel också en medalj för att fira den händelsen.
Under årens lopp, medan han undervisade och arbetade med uppdrag, gjorde Nebel många skisser, några gjutna endast i gips. Dessa inkluderar preliminära design för framtida verk, idéer han utvecklade för nationella tävlingar och verk för sitt eget nöje. Bland dessa sista finns flera porträtthuvuden av hans far Emil Nebel; Albin Polasek, en skulptörvän han träffade i Pittsburgh; Anthony Di Nardo, en arkitekt från Cleveland; och Eugene Francis Savage , en muralist som hade varit akademiker vid American Academy i Rom. En annan grupp, som han skulpterade omkring 1919, var Mor och Barn, poserade av hustrun "Marietta" och deras son Emil. En annan av dessa studier, skulpterade och gjutna i brons medan han arbetade i Rom, är Conchetta, en kvinna som på huvudet bär den traditionella kopparvattenkannan från de italienska bergstäderna.
En av de sista figurerna han arbetade på, kallad Äventyr, visar en man och kvinna som rider tillsammans på en bondhäst mot ett nytt liv, en hyllning till de unga som satte ihop sina liv efter andra världskriget och kanske ett minne av hans eget liv efter första världskriget. Hans verk hade fullbordats, återigen skildrade det goda livet och den goda regeringen i den enkla formen en man och en kvinna, en familj, vända mot världen.
Han dog av leukemi 1964 i Westport, Connecticut . Nebel var stipendiat vid American Academy i Rom ; en National Academician av National Academy of Design, som i sin permanenta samling har en liten bronsstudie av brottare; och en medlem av National Sculpture Society .
Efter hans död åtnjöts Nebels ateljé av hans dotter Lucia Nebel White, en fotograf, och hennes man, George A. White, den välkände byggare-arkitekten.
Källor
- E. Benezit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs, et graveurs, Volym 10, Grund. 1999
- Glenn B. Opitz, "Berthold Nebel," Dictionary of American Sculptors, Poughkeepsie, NY: Apollo, 1984, sid. 290
- Beatrice Proske, "Berthold Nebel," Brookgreen Gardens Sculpture, Brookgreen Gardens, SC: 1968, s. 344–346
- Maria White, "Berthold Nebel," America's Sculptural Heritage, Gloucester, MA: Gloucester Celebration, Inc., 1998, s. 68–71
