Bernie LaBarge

Bernie LaBarge
Bernie LaBarge 2012.jpg
Bernie LaBarge foto
Bakgrundsinformation
Född
( 1953-03-11 ) 11 mars 1953 (69 år) Ottawa , Ontario , Kanada
Yrke(n) Gitarrist, sångare, låtskrivare, sessionsspelare, jinglar och tv-poäng
Antal aktiva år 1967–2020
Hemsida bernielabarge .com

Bernie LaBarge (född 11 mars 1953) är en kanadensisk uppträdande och sessionsgitarrist, en prisbelönt sångare och låtskrivare och producent, som har åkt på turné och gjort inspelningar med kanadensiska och internationella artister.

I en omfattande karriär som började 1967 skrev LaBarge på med WEA Records och släppte en singel med titeln "Dream Away" 1981. LaBarge fick en kanadensisk Juno Award -nominering 1984 för mest lovande manliga sångare för sitt album "Barging In" på Sony-etiketten. Sedan vann LaBarge Canadian Songwriting Contest 1986 (kategorin Bästa R&B-låt). Hans låt "Dream Away" producerades av den kända producenten Daniel Lanois . "Dream Away" var en av de mest spelade låtarna 1981, och får fortfarande en omfattande airplay.

Längs vägen har LaBarge varit gitarrist/frontman för populära framträdande akter som Rain, Sweet Blindness, Zwol, Stem, Stingaree, The Irish Rovers, Cassandra Vasik, The Dexters och George Olliver- bandet . Han har spelat in och turnerat med en lång rad talanger som The Irish Rovers , Doug Riley , Ian Tyson , David Clayton-Thomas , Rhinoceros och Long John Baldry . Och han har stolt uppträtt med Hall of Famers Domenic Troiano , Ronnie Hawkins , John Kay , John Sebastian , David Cassidy och Rushs Alex Lifeson .

LaBarge startade ytterligare ett decennium 2020 genom att rocka en återförening av det mycket älskade bandet The Dexters, som ursprungligen grundades 1994 i Toronto. Och gitarristen Alex Lifeson, vars legendariska kanadensiska band Rush valdes in i Rock & Roll Hall of Fame , säger om sin kompis karriär: "Bernie är min bror. Vi har delat så många glada, roliga stunder tillsammans och gjort vad vi båda har gjort. älskar det mesta. Jag har lärt mig av hans gitarrspel och jag tror att det har gjort mig till en fylligare spelare. Hans känsla för rytm och dynamik är en stark färg jag beundrar."

Liv och karriär

Tidigt liv

LaBarge föddes i Ottawa , Ontario , även hem för två andra musikaliska jättar: kanadensiska Hall of Fame -sångaren/låtskrivaren Paul Anka och flera Grammy-vinnande rockaren Alanis Morissette . Hans familj flyttade sedan till Burlington, Ontario , och han växte upp i ett musikaliskt inriktat hus och lyssnade på allt från showlåtar till Motown . Medan han slutade med musiklektioner efter sex månader, inspirerade något annat honom, och förklarade: "När Beatles och den brittiska invasionen kom runt, hängde jag runt i en skivaffär, Music Village i Burlington, och lärde mig gitarr genom att lyssna på skivor. Den butiken formade vem jag är. Mycket av den tiden – Malcolm Gladwells '10 000-timmarsregel' – spenderades ensam i mina föräldrars källare med en skivspelare och en gitarr.” Han skämtar: "Jag är den stolta ägaren till hundratals hårt repade vinylskivor!"

Mest anmärkningsvärt var att hans verkliga inspiration var att se The Beatles på Ed Sullivan Show med hundratals flickor som skrek. Han minns: "Jag var inte annorlunda än en miljon andra killar när jag såg The Beatles - bandet fick oss att bli förbannade. Men min önskan att bli musiker var verkligen George Harrisons fel. Jag älskade sättet som han hängde tillbaka och spelade alla intressanta delar – ett gitarrsolo och de små slickarna här och där. Det var då jag visste att jag ville bli gitarrist och göra karriär av det. Även om jag aldrig hade tagit upp en gitarr, ville jag bli precis som George Harrison.”

På samma sätt, som The Beatles till Hendrix , Eric Clapton och Jack White idag, var LaBarge mestadels självlärd och hade turen att ha ett musikaliskt öra och bra hand/öga-koordination. Ovanpå det, från den dagen han såg Harrison och visualiserade att han blev en arbetande musiker, höll LaBarge sig till en plan - hans modus operandi

Karriärens början

Som ett resultat var en annan viktig del av LaBarges "modus operandi" att lära sig av mentorerna som han hade turen att möta: "The Mandala var det första livebandet jag någonsin sett, och gitarristen Domenic Troiano och bandet förändrade mitt liv." ' Donnie ' var en av de ledande förespråkarna för det unika 'Toronto-soundet' – fullt av blues, rock och mycket soul. Troianos tidigare band The Rogues hade öppnat för Rolling Stones 1966 på Maple Leaf Gardens i Toronto, och legenden -in-the-making blev inflytelserik för LaBarge på många sätt. Så en stor vändpunkt var att flytta till Toronto. "Jag ville vara den lilla fisken i en stor damm, bara för att se om jag kunde skära den", erkänner LaBarge .

Det första bandet han bildade i Toronto var Stingaree, och han använde ett annat nyckelelement i sin "MO" - han strävade efter att vara den sämsta killen i bandet och förklarade: "Jag visste vad jag ville se; dubbla gitarrer, oändliga solon, spelande covers och original. Så jag gick och satte ihop ett drömband. Jag spanade efter bra spelare och jag lockade dem att sluta med sina band. Jag köpte en lastbil och hade en agent på rad. Under processen hade jag ett motto – jag strävade efter att vara den sämsta killen i bandet. Jag har alltid letat efter situationer där jag skulle bli utmanad på scenen av spelare som fick mig att spela efter bästa förmåga. Spelare som också tvingade mig att trycka på kuvertet, och det har Stingaree verkligen åstadkommit. Det var det bästa sättet att förbättra."

1970-talet

Han började spela professionellt 1967, och sedan under 1970-talet till början av 1980-talet turnerade unga LaBarge med olika band som gitarrist/frontman. Han njöt av spänningen i att vara på resande fot och framför allt att åstadkomma något genom att nå ut till människor i prestation. Men han hade aldrig velat bli en rockstjärna och antydde: "Jag har ett ego, men det går åt ett annat håll. Det handlar mer om att lyssna på mig istället för att titta på mig.” Så under de sista åren av 1970-talet började han ägna sig åt ett område han alltid velat ha, session och studioarbete.

Han minns att han som barn, medan han lärde sig spela gitarr tillsammans med skivor, trodde att han skulle vilja bli en sessionskille. Speciellt när han lyssnade på bästsäljande samlingsskivor från K-tel International (baserat i Winnipeg, Manitoba, Kanada), som ofta innehöll ominspelningar av originalhits. Och den unge LaBarge trodde att han kunde göra det bättre. Hans pappa hade varit ett bandspelarefreak, så de hade all möjlig utrustning i familjens källare. LaBarge kom på hur man spelade in låtar från radion, öppnade ett annat spår och spelade med: "Jag ville vara den där sessionskillen som spelade den där fantastiska covern och försköna låten som George Harrison gjorde med Beatles-låtarna. Och jag ville till slut arbeta med proffsen och få det på band.”

1980-talet

År 1980 uppträdde LaBarge med Kearney, King, McBride och LaBarge på världsberömda El Mocambo , där Rolling Stones och otaliga andra hade spelat. Bernie loggade också hundratals timmar på Grant Ave Studio i Hamilton, Ontario. Han började träffa legender och mentorer som Domenic Troiano och Long John Baldry, och spelade in i internationellt berömda toppmoderna Le Studio i Morin Heights, där akter som Rush, The Police , Chicago , David Bowie och Cat Stevens hade också spelat in.

Så han bestämde sig för att gå av vägen 1981 och tittade på hur ett megaframgångsrik band som Steely Dan hade valt att dra sig tillbaka från liveframträdanden för att bli ett band endast för studion, så han såg ut att göra mer studioarbete för sig själv. Han skrev "Dream Away", producerad av Lanois, och den släpptes ursprungligen som singel 1981. Bernie fortsatte att skriva för sig själv och andra och fick till slut ett kontrakt med Sony Records för att spela in Barging In. Den skivan gav honom den kanadensiska Juno Award-nomineringen 1984 för Most Promising Male Vocalist. Han erkänner att han var chockad, eftersom han "inte hade någon idé om att han ens var nominerad till ett Juno Award."

Men efter det första singelsläppet 1981 av "Dream Away" hade han inget band att gå ut och stödja hitsingeln, men erkänner att han inte hade någon lust att gå ut på vägen: "Jag kände att det är en helhet annat på vägen. Det är svårt att skriva och svårt att leva sitt liv. Skivan var ett underbart tillskott till min växande karriär, så jag bestämde mig för att låta den tala för sig själv med radiosändning. Jag tänkte nu på mig själv som en studiokille som hade en skiva där ute men som inte ville ha en solokarriär och vara på väg.”

I slutet av 1970-talet hade han faktiskt redan börjat göra jinglar på Grant Avenue (studio) i Hamilton med Dan Lanois och hans bror Bob. Mycket snart säger han att han sjöng och spelade – sjöng lika mycket som han spelade gitarr – på 200 jinglar för lokala företag. Han fortsatte senare med att uppträda på hundratals världsomspännande jinglar (Coke, Pepsi, GM, Ford) och otaliga inspelningssessioner med den legendariske producenten Jack Richardson . LaBarge lyckades också klämma in att spela på sådana högprofilerade tv-serier Smith & Smith (1979–85), Party with The Rovers (1983–86), Danger Bay (1985–1989) på CBC och The Doodlebops. Han minns: ”Allt kom ihop under det decenniet. Det var en fantastisk tid på ett fantastiskt lopp – jag var självsäker, motiverad och jag tänkte inte sluta.”

Längs vägen var en av många höjdpunkter att spela gitarr för det internationella succéprogrammet Fraggle Rock (1983–87) skapat av den hyllade animatören/docionisten Jim Henson : "När jag klarade provspelningen insåg jag att jag var med i den stora ligor."

1990-talet till 2000-talet

Han ville inte lämna allt bakom sig för att gå på vägen utan hittade också en vanlig lokal spelning som passade hans hektiska session och kommersiella arbete. Sedan på 1990-talet uppträdde han med The Irish Rovers, Mind Over Matter, The Danny B Blues Band, Cassandra Vasik och The Incontinentals. Han blev också huvudgitarrist för The Dexters 1994 och började spela på The Orbit Room, en lokal bar i Toronto som samägs av Rush's Lifeson, som ofta jammade med bandet. I processen hade LaBarge utmärkelsen att spela på The Orbit Room i mer än 1000 framträdanden – ett svårt rekord att slå. I november 2014 avslutade The Dexters sitt tjugoårsjubileum på The Orbit Room med ett avskedsframträdande.

Ett olyckligt fall och skada, sedan efterföljande operation 2015 hindrade honom från att ens träna gitarr. Men, man kan inte hålla en bra man nere, och LaBarge berättar: "Jag kunde inte ens göra en knytnäve på mer än fyra år, men med fysio, omlärande gitarr och en hel del stöd från vänner och familj, jag fick sakta tillbaka de flesta av mina kotletter. Dexters reunion i januari 2020 var min första konsert på fem år, och nu är jag tillbaka på inspelningen. Som jag alltid säger – fortsätt bara att öva.”

Influenser

En av nyckelfaktorerna till framgång bortom hårt arbete – dessa 10 000 timmar – är att mötas och påverkas av mentorer. En var Jack Richardson , känd för att ha producerat de största hitskivorna från The Guess Who från 1969 till 1975. LaBarge säger att Richardson blev som en "surrogatpappa" för honom efter att de träffades: "Jag blev bokad för att göra min första session, med den legendariska Jack Richardson runt 1983, för singer/songwriter Christopher Ward. Jack och jag, tillsammans med David Greene, Jacks favoritingenjör, slog till direkt, och jag antar att jag gjorde ett bra jobb. Jack började boka mig för alla möjliga pass, och han, David och jag blev ett riktigt team. Jack introducerade mig för The Irish Rovers – och jag arbetade med dem på deras tv-program, Party With The Rovers. Jack rekommenderade mig också till audition för Fraggle Rock. Så hans inflytande har varit enormt. Jag älskade Jack och hans fru Shirley, och jag håller fortfarande nära kontakt med hans barn."

Ett annat stort inflytande var Canadian Music Hall of Fame- invald och internationell musiklegend, gitarristen Domenic Troiano, som inspirerade LaBarge hela vägen tillbaka till gymnasiet: "Donnies band, The Mandala, var det första livebandet jag såg på gymnasiet, och de förändrade mitt liv. Runt 1980 blev Donnie och jag senare nära vänner, och jag fick först hålla i hans Tele kort därefter, på grund av en stor uthållighet från min sida. Snabbspola många år framåt, tillsammans med Donnies för tidiga bortgång, frågade hans bror Frank mig om jag skulle vilja hålla på gitarren ett tag. Jag kan inte beskriva hur det kändes att ha kommit en runda från den där gymnasiet till att faktiskt spela sin gitarr, som utstrålar The Toronto Sound. Det ÄR det ljudet, även om Donnie var den ende som kunde pressa de ljuden från det. Jag är bara en faksimil av vad jag lärde mig av min vän. Det går inte en spelning eller ett pass där jag inte försöker be honom om vägledning. Den gitarren borde finnas i varje själ och musikmuseum överallt. Jag skulle inte ha haft kapacitet att vara mer förtjust om jag hade haft chansen att spela Hendrix's Strat eller George Harrisons Gretsch."

David Clayton-Thomas, flerfaldigt Grammy-belönt kanadensisk musiker, singer/songwriter, mest känd som huvudsångaren i det amerikanska bandet Blood, Sweat & Tears , säger om arbetet med LaBarge: "Jag har känt Bernie LaBarge i decennier. Vi har spelat in och turnerat världen över tillsammans, och att arbeta med honom var alltid en fröjd. Den ultimata groovespelaren och en av de finaste bluesspelarna i livet.”

LaBarges många andra influenser inkluderar (utan speciell ordning) Jimi Hendrix , George Harrison , Curtis Mayfield , James Burton , Eric Clapton , Carlos Santana , Albert King , Domenic Troiano , Steve Cropper , Jeff Beck , Steely Dan , Elvis Costello , Robin Trower , Howard Roberts , Elliott Randall , Rick Derringer , Elliot Easton , Peter Frampton , Gary Moore , Peter Green och Kenny Marco .

När det gäller hur LaBarge påverkade andra musiker, erbjuder Danny Weis från Lou Reed , Iron Butterfly , Bette Midler och Rhinoceros berömmelse: "Om du har Bernie LaBarge på din spelning, vet du att du är täckt. Han vet alltid rätt sak att spela och har alltid ett leende. När han spelade med mig på Rhinoceros återföreningsspelning 2009, kändes det som att originalbandet var ihop igen då han täckte den gitarrdelen perfekt. När du har Bernie på scen har du en bra tid. Han är en fantastisk gitarrist och en fantastisk vän.”

Delvis diskografi

  • Catwalk – Rain (1972 singel Axe Records)
  • Louise – Rain (1973 singel Axe Records)
  • Kina – Kina (1978)
  • Dream Away – Bernie LaBarge (WEA-singel 1981, producerad av Daniel Lanois )
  • Long John Baldry – Long John Baldry (EMI 1980)
  • Gäller omedelbart – Zwol (EMI 1981)
  • Tiden står stilla – Christopher Ward (1981)
  • Bit Parts – The Extras (musikgrupp) (1981, Ready Records)
  • No More Bread and Butter – The Irish Rovers (1981, Attic Records)
  • The Minx – Belinda Metz (1982)
  • Thrillz – Zwol – (A&M 1982)
  • Gowan – Lawrence Gowan (1982)
  • Vykort – Garnett Ford (1982)
  • Two Hound Blues – King Biscuit Boy ( Richard Newell ) (1982)
  • Love Me Closer – Hagood Hardy (1982 Attic Records)
  • Priceless – Lisa Price (1983)
  • Barging In – Bernie LaBarge (Sony 1983)
  • Can't Hold On Forever – Bernie LaBarge (singel från 1983)
  • Champions – Canadian Brass (1983 Sony)
  • The Curly Shuffle – The Knuckleheads (Attic 1983)
  • Weekend – The Shakers (1983)
  • Rough Side of Town – Johnny Lovesin (A&M)
  • Overnight Sensation – Bernie LaBarge (1984 singel)
  • A Test of Time – Darkroom (WEA)
  • 2W0 – Strange Advance (1985)
  • Lyssna på a Boy in Love – Bernie LaBarge (1985 singel)
  • Heartbeat – Priscilla Wright (1985 Attic Records)
  • The Passerby – Tony Kosinec (1985)
  • Party with The Rovers – The Irish Rovers (1985)
  • Lookin' For a Heartache – PJ Morris (1986?)
  • Ronnie Hawkins – Ronnie Hawkins (1987 Epic Records)
  • Slå på ljusen innan du går – Bernie LaBarge (1987 RCA-singel)
  • Silverjubileum – The Irish Rovers (1989)
  • Aural Fixations – Kim Mitchell (1992)
  • Some Other Time – Tim Thorney (1993)
  • Mothers of Hope – John James (Attic 1994)
  • Hip to the Tip – The Dexters (1995)
  • Feels Like Home – Cassandra Vasik (1995)
  • Greatest Hits – Kim Mitchell 1996
  • All The Good'uns – Ian Tyson (1996)
  • Much Too Late – The Danny B Blues Band (1996)
  • Livet är bara en dröm – Joel Feeney (1996)
  • Mor och barn – Paige Stroman (2001)
  • Side One – The Stickmen (2002)
  • Suzana Da Câmara - Suzana Da Câmara (2003)
  • Annorlunda – Cassandra Vasik (2003)
  • Sida två – The Stickmen (2003)
  • Gå på bussen – The Doodlebops (2005)
  • Fyll ditt huvud med rock – Kim Mitchell (2005)
  • In Concert-A Musical Biography – David Clayton-Thomas (2006)
  • Jag älskar att vara här med dig – Dione Taylor (2006)
  • Anthology, vol. 1: The Hot Tunes – Dave Rave (2006)
  • Julvaggvisor för att skapa minnen – Paige Stroman (2006)
  • Jon Levine Band – Jon Levine Band (2007)
  • Klassiker – George Canyon (2007)
  • The Evergreens – David Clayton-Thomas (2007)
  • You Can't Make Peace – Riley / B / LaBarge (2007)
  • Strålkastare och slutrör – Willie Mack (2007)
  • Sjung – Theo Tams ( Canadian Idol 2008)
  • Disney Music Block Party – Various (2008)
  • Spectrum – David Clayton-Thomas (2009)
  • Frälsningsradio – Brett Ryan (2010)
  • Drop the Needle in the Groove – Dean McTaggart (2010)
  • Soul Ballads – David Clayton-Thomas (2010)
  • Välkommen till Boogaloo Lounge – Lou Pomanti (2011)
  • När – Denis Keldie (2011)
  • A Blues for the New World – David Clayton-Thomas (Universal 2013)
  • The Unicorn 50-årsjubileumsremake – The Irish Rovers (2019)

LaBarges band

  • 1967 – Underground Taxi Service
  • 1968 – 1969 – The Royal Banke
  • 1969 – 1972 – Stam
  • 1972 – 1973 – Regn
  • 1973 – 1974 – The Jax 'n Lynda
  • 1974 – George Olivers Blue-Eyed Brotherhood
  • 1974 – 1975 – Hot Dog
  • 1975 – 1976 – Whiz
  • 1976 – 1977 – Stingaree
  • 1978 – 1979 – Bond
  • 1979 – Sweet Blindness
  • 1980 – Zwol
  • 1980 – 1981 – Kearney, King, McBride & LaBarge
  • 1983 – 1990 – The Irish Rovers
  • 1987 – Mind Over Matter
  • 1989–nutid – Danny B Blues Band
  • 1992 – 1994 – Cassandra Vasik
  • 1994–2014 – The Dexters
  • 1999 – 2000 – The Incontinentals
  • 1999 – 2002 – Off The Record
  • 2002 – 2006 – The Stickmen
  • 2005–2009 – David Clayton-Thomas
  • 2009 – Rhinoceros (band)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bernie_LaBarge&oldid=1127395671 "