Basil Kirchin

Basil Kirchin
Basil Kirchin in studio.jpg
Kirchin i sin studio under 1970-talet
Född ( 1927-08-08 ) 8 augusti 1927
Blackpool , Lancashire , England
dog 18 juni 2005 (2005-06-18) (77 år)
Kingston upon Hull , Yorkshire , England
Yrken
  • Handelsresande
  • kompositör
  • skivproducent
  • filmskytt
Antal aktiva år 1940–2005
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument
  • Trummor
Etiketter

Basil Kirchin (8 augusti 1927 – 18 juni 2005) var en engelsk trummis och kompositör. Hans karriär sträckte sig från att spela trummor i sin fars storband vid 13 års ålder, via poängfilmer, till elektronisk musik med bandmanipulering av ljuden från fåglar, djur, insekter och autistiska barn”.

Tidigt liv

Basil Kirchin föddes Basil Philip Kirchinsky, son till Lilian Kay Kirchin (Walters) och bandledaren Ivor Kirchin (Isaac Kirchinsky) i Blackpool , Lancashire, England. Han debuterade vid 13 års ålder och spelade trummor med sin fars Big Band-orkester på Paramount, Tottenham Court Road i London. Allt detta var på 1940-talet under andra världskriget, och under blixten spelade han åtta timmar varje dag och bäddade på Warren Streets tunnelbanestation medan bomber exploderade ovanför honom under blixten. Efter kriget lämnade han sin fars band för att spela med banden Harry Roy , Teddy Foster, Jack Nathan och Ted Heath , men han återvände till arbetet med sin far igen 1951. Kirchin Bands tidiga inspelningar för Parlophone producerades av George Martin . Kirchin Band reste med sin egen PA, vilket innebar att Basil kunde spela in bandets liveframträdanden live från soundboarden. År 1957 hade uppkomsten av Skiffle och Rock and Roll fått ett slut på Big Band-eran och Kirchin beslutade att det var dags att gå vidare "för att du är en fånge av rytmen. Och jag var trött på att spela andras musik".

Evolution

Kirchin reste till Indien på jakt efter andlig uppfyllelse runt 1957 och tillbringade fem månader i Ramakrishna-templet nära Gangesfloden, år innan det var populärt för musiker att göra det, och han gav sig i kast med att lära sig om världen och se om hans unika perspektiv och nyfikenhet på livet och världen var "mer än bara ett grythuvuds stök". Han flyttade sedan till Sydney i oktober 1959 med sin fru Theresa men när hans ägodelar lossades från fartyget gick en rem sönder och allt, inklusive hans inspelningar av Kirchin-bandet, gick förlorat under havet. Denna förlust skulle besvära honom för resten av livet.

1961 återvände Kirchin till Storbritannien. Hans far Ivor hade säkrat ett residens på den nyöppnade Mecca Locarno-klubben i Hull, och Basil tillbringade sin tid mellan London och Hull. I Hull blev han vän med den lokala musikern Keith Herd och började arbeta på experimentella stycken, "soundtracks för ogjort film". I London bodde han med låtskrivarna Jimmy Jaques och Pat Ryan, och bidrog stort till Johnny Keatings album "The Keating Sound". Han producerade också material för De Wolfe -biblioteket med hjälp av talangerna hos unga sessionsmusiker som Big Jim Sullivan , Jimmy Page och Tubby Hayes . 1967 konstrådet honom ett bidrag för att köpa en Nagra- bandspelare. Detta använde han för att samla in omgivningsljud, djurljud på London Zoo och röster från autistiska barn. Den kontroversiella inspelningen av autistiska barn kom till på grund av hans fru som arbetade som lärare på en specialskola i en liten dal i Schweiz i staden Shermat. Denna skola beboddes endast av autistiska barn och deras lärare och vårdgivare. Han märkte från dagar när han hämtade sin fru från jobbet att barnen skulle kommunicera genom musikaliska fraser "Jag var fascinerad av ljuden de gör när de försökte kommunicera" "melodierna som de sjunger, inte normalt, med största respekt, mänskligt sinne, skulle kunna tänka på sådana intervaller som de pitchar och sjunger och floden det kommer ut med och dess känslomässiga." Kirchin experimenterade med att sakta ner inspelningarna för att avslöja "Little boulders of sound". "Det kommer att låta ganska löjligt men det finns ett visst hörn i Zürich som när det regnar och regnet kommer runt hörnet om du har förmågan att göra det så kan du sakta ner det till 834:edelar av en sekund, det är en hel symfoniorkester" "Take fågelsång: alla övertoner du inte kan höra försvagas – ljud som mänskliga öron aldrig har hört förut". Detta förklarade han var Worlds Within Worlds, och var en del av hans kvantkoncept av tid som han trodde "det finns flera universum på gång samtidigt", "Så, som en flugas värld är helt annorlunda än vår värld, den rör sig i en helt annan hastighet. Och därför kan du om du snabbar upp eller saktar ner ljudet hitta en väg in i dessa parallella universum." Genom sina imaginära filmmusik kunde han hitta arbete med att komponera för skräckfilmer och scifi-filmer som hjälpte till att finansiera hans experiment med ljud. Dels finansierades genom att komponera filmmusik för Catch Us If You Can (1965), The Shuttered Room (1967), The Strange Affair (1968), I Start Counting (1969) och The Abominable Dr Phibes (1971). Användningen av hans musik i filmer exponerade honom för publiken och hans uppklippta och förvrängda ljud gjorde mycket bra komplement till de störande visuella bilderna inom skräck- och scifi-genren.

Hans experimentella stycken släpptes på två album som båda hette World Within Worlds . Den första gavs ut 1971: Worlds Within Worlds , EMI Columbia (SCX6463) och inkluderade del I – Integration 2; Del II – Det mänskliga elementet. Den andra gavs inte ut förrän 1974: Worlds Within Worlds Island Records (HJÄLP 18) Del III – Emergence; Del IV – Evolution. Personalen inkluderade gratis improviserande musiker som Evan Parker , Derek Bailey och Kenny Wheeler . Liner-anteckningar för den andra utgåvan inkluderade lovordande kommentarer från Brian Eno . Ingen av skivorna sålde mer än en handfull exemplar, och det var inte förrän långt senare som deras banbrytande teknik blev erkänd. Under tiden blev Kirchin frustrerad över skivbolagens inblandning i hans material och hamnade i avskildhet. Han fortsatte att producera verk i Hull och arbetade med sin vän Keith Herd och Hull-baserade musiker Dane Morrell, Danny Wood, Bernie Dolman och Roy Neave i Fairview Studios i Willerby, Hull.

Kirchin fortsatte att komponera under hela sitt liv, och trettio år efter deras första släpp blev hans musik erkänd av en ny generation med släppet av material från Trunk Records . Kirchin sa "Jag ville försöka lämna något för unga människor som börjar inom musik och letar efter något som jag har letat efter hela mitt liv".

Han tillbringade de senare åren av sitt liv med att bo i Hull i ett blygsamt radhus med sin älskade schweiziska fru, Esther (född Muller) – hans tidiga berömmelse och händelserika liv var inte känt i det före detta fiskesamhället Hessle Road där han bodde fram till hans död i juni 2005. Esther dog i juli 2007. Många musiker har sedan dess erkänt det inflytande Kirchin haft på sina egna verk. Från Brian Eno och Nurse With Wound till Broadcast – "Vi behöver förebilder som Basil Kirchin för att gå framåt, och som vi kan se paralleller i hans och vår musik bekräftar att vi gör rätt sak att höra detta".

I början av 2017 arbetade det Hull-baserade produktionsbolaget Nova Studios Ltd med teamet Hull City of Culture 2017 och Serious music för att producera en dokumentär som berättar Kirchins livshistoria. Det var också en helglång festival med Kirchin-inspirerad musik med BBC Concert Orchestra ledd av Will Gregory , The Hidden Orchestra , Evan Parker , Alan Barnes , Bob Stanley , Sean O'Hagan , Tim Gane , Matthew Bourne och bidrag från Jonny Trunk från Trunk Records , Jerry Dammers , Richard Williams och Matt Stephenson från Nova Studios.

Verk påverkas

Kirchins musik påverkade många musiker efter honom, inklusive Brian Eno och David Byrne. Brian Eno säger "Basil insåg långt innan vi andra gjorde att ljud kunde bli ett formbart material," "Han var som en målare. Den idén om musik som målning var något som blev väldigt viktigt för mig." "När vi [Eno och David Byrne] gjorde My Life in the Bush of Ghosts, med idén att använda hittade röster som mitt i verket snarare än att ha dem som en prydnad, är jag säker på den djärvhet och självförtroende jag hade för som delvis kom från Basil.” Sean O'Hagan säger att Basil Kirchins musik "kändes väldigt verklig, väldigt udda och lite farlig", "Den förde mig till väldigt udda områden - bullriga experimentella, totalt omusikaliska razzior men också väldigt lyriska låtar och en del absolut vacker filmmusik" Och Bob Stanley minns att jag lyssnade på ett spår som heter Mind on the Run och beskrev det som "fantastiskt", "möjligen något från The Avengers , som en jaktscen eller något, det är det där riktigt frenetiska trumspelet och orgelarbetet. Det är ett fantastiskt musikstycke."

Diskografi

Solo

  • 1968 – Sinnetillstånd
  • 1970 – Kolskisser
  • 1971 – Worlds Within Worlds: Del 1 – Integration/Del 2 – The Human Element
  • 1973 – Worlds Within Worlds: Del 3 – Emergence/Del 4 – Evolution
  • 2003 – Quantum: Del 1 – Once Upon a Time/Del 2 – Special Relativity (inspelad cirka 1970)
  • 2005 – Abstractions of the Industrial North (en samling biblioteksmusik för De Wolfe Music )
  • 2007 – Partiklar
  • 2018 – Deja Vu: Basil Kirchin på Fairview 1965 - 2005

I film

Hela Ivor och Basil Kirchin Band framförde 'Jungle Fire Dance' för en 2' 34" brittisk Pathé- kortfilm från 1957. Filmens identifikationsnummer är 209,23.

Stort band

(se huvudartikel under Ivor Kirchin )

Soundtracks

Bibliotekets musik

Kirchin släppte ett antal biblioteksmusikalbum med De Wolfe Music .

  • 1966 - The Wild One
  • 1966 - Abstraktioner av det industriella norr
  • 1966 - Mind on the Run
  • 1966 - Town Beat
  • 1967 - Don't Lose Your Cool
  • 1967 - Den nya rasen

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Basil_Kirchin&oldid=1137093979 "