Bacchus och Ariadne (dikt)

Bacchus och Ariadne är en dikt av Leigh Hunt skriven och publicerad 1819. Resultatet av tre års arbete, dikten berättar den grekiska myten om Hero och Leander , två älskare, och historien om deras övergivna öde. Hunt började arbeta på dikten under sommaren 1816, vilket väckte intresset hos förläggaren John Taylor , och trots upprepade förseningar för att låta Hunt ta itu med andra åtaganden blev dikten färdig och publicerad i en samling 1819. Hunt hävdade senare i en dikt om Bacchus och Ariadne att han försökte humanisera myter och göra dem mer begripliga för allmogen. Samlingen mottogs väl av samtida kritiker och poeter, inklusive Thomas Carlyle , medan mer moderna författare som Edmund Blunden har kritiserat flödet av dess berättelse.

Bakgrund

Efter nedgången i cirkulationen för hans papper Examinator efter Napoleons nederlag vid Waterloo , började Hunt fokusera mer på sin poesi. Under denna tid bestämde han sig för att skriva dikter om berättelsen om Bacchus och Ariadne tillsammans med berättelsen om Hero och Leander . Efter att ha börjat på dikten om Hero och Leander sommaren 1816, visade Hunt raderna för förläggaren John Taylor som gav Hunt 20 guineas som en delbetalning för en samling inklusive dikten.

Ett meddelande från Taylor och Hessey skickades till Hunt den 22 februari 1817 och frågade om Bacchus och Ariadne . Percy Bysshe Shelley svarade för Hunt för att få mer tid för Hunt att slutföra volymen. I juni ägnade Hunt sin tid åt att arbeta på den andra upplagan av The Story of the Remini samtidigt som han hoppades på att avsluta samlingen under vintern 1818. Det beräknade datumet flyttades dock tillbaka i slutet av 1818. I juli 1819, dikten, tillsammans med Hero och Leander var Pantern färdig och publicerades snart .

Dikt

Dikten börjar med att Ariadne vaknar till ett halvmedvetet tillstånd:
















Den fuktiga och lugna morgonen bröt knappt. När Ariadne i sin bow vaknade; Hennes ögonlock stängdes fortfarande, och hon hörde Men otydligt ännu en liten fågel. Det i löven o'erhead, väntar solen. Verkade svara på en annan avlägsen. Hon vaknar, men rörde sig inte, bara för att behaga Hennes kuddfyllda kind; medan de fulla haven. * * * * * Hennes sinnen dröjer kvar i känslan av sömn; Och med ett litet leende verkade hon säga: 'Jag vet att min kärlek är nära mig, och det är dags'. Till slut känner jag inte den vana armen. Det från all känsla av inbillad nöd och skada Brukade omsluta henne, när hon vände sig åt det hållet. Hon sträckte ut sin hand för att känna var Theseus låg. (rad 1–8, 12–18)

När Ariadne inser att Theseus inte är där får hon genast panik:














Men hur? Inte där? Hon börjar med ett litet rop, Och känner det tomma utrymmet, och kör hennes öga O'er hela bower, och sträcker sig från sängen En hastig fot, och lyssnar med vilt huvud. Ingen syn – ingen röst: hon försöker le, hjärtsjuk. Och mumlar, 'Åh, det är bara något gömmande knep; Han ser mig genom grenarna:' och så reste hon sig. Och, som en ved-nymf, går genom glimtandet. Och en stund dröjer med att kalla hans namn, låtsas hon skulle förstöra hans amorösa spel; Men slutar äntligen, halsen full av rädsla. Och ropar krampaktigt med bristande tårar; Ringer sedan igen; och sedan i det fria rusar och ropar häftigt. Han är inte där . (rad 22–35)

Hon svimmar när hon inser att Theseus har övergett henne i en vändning av öppningen:





Den trolösa skällan, långt borta, lutad bort. Och nu med glänsande segel, och nu med dunkel. Skynda att glida över horisontens brätte. 'Det är borta; och som en död sak faller hon ner. I morgonens stora öga, sedan bryta tyst. (rad 41–45)

Detta leder till en diskussion om olika möjligheter för Theseus att lämna, med betoning som han lämnade i patriotismens namn:














Vissa säger att Theseus tog denna själviska flykt av vanliga orsaker - en dämpad aptit; Andra, som också hade fört sin syster dit, vände sin lättsamma kärlek till henne; Och andra, som säkert kommer att citera Himlens order 50 För stora mäns brott, dock inte för små störningar. Låtsas att Bacchus på det sanna gamla sättet, En dröm, rådde honom strängt att inte stanna. Men gå och skär upp nationer del för del. Och lämna damen och boweren åt honom. En plattläggning ser säker ut, att hövdingen den dagen inte var ensam som en smygande flykt. Men lämnade kvinnan som trodde på hans leende Till alla fasor på en öde ö. (rad 41–59)

Dikten fortsätter med Ariadnes klagan över sitt öde och hon uttrycker den skräck hon känner:













"Åh, Theseus, Theseus!" sedan en stund stannade hon och vände sig om och i hennes hand föll hennes stackars ansikte, skakade på huvudet och ropade: 'Hur kunde du gå. Och lämna mig här för att dö, som älskade dig så! Jag skulle inte ha lämnat dig, inte ens för glädje. Inte på den bästa och säkraste platsen på jorden; Ej heller, hade du aldrig varit så falsk en, 90 Nekat dig detta stackars bröst att stödja sig på; Mycket mindre för att älska alltför förtroendefullt; Och ändå, för inget värre, har du lämnat mig; Lämnade mig — vänster Ariadne, sov för snabbt vid din sida; och ändå för dig, för dig, lämnade hon sin far, sitt land, sitt hem och allt. (rad 84–96)

Efter att Ariadne hittat en krona som Theseus lämnade tidigare, beskriver dikten Bacchus och hans följeslagares ankomst:













Plötsligt rusar hans dansare från en skog. Hoppa som viner som ur flaskan forsar; Bindande kommer de och snurrar och skjuter upp sina thyrsusar, som de skulle väcka himlen; Och skynda hit och dit, i lösta band, Och trilla ovanför deras huvuden med sina cymballer: Några, magra hanar, som nästan visar sig långt ifrån sina kraftfulla armar, grumliga och muskulösa; Några, slätare honor, som likväl har starka lemmar och händer att slänga med och trycka på; Och former, som de kan böja med himmelsk bländning. Och slingrande handleder och bakåt strömmande hår. En trupp getfotsformer kom trampande efter. (rad 161–173)

Bacchus visar Ariadne att hans kärlek kan bota smärtan av Theseus svek:





Bacchus tog i famnen sin brudflicka. Och gav och delade lika mycket mer lycka än Theseus, som en ädel andes smekning. Full av uppriktighet, sinne och hjärta. Jag njuter av ren eld och självförbitrande konst. (rad 339–343)

Dikten avslutas med en glad filosofi som symboliseras i bilden av Ariadnes förevigade krona:















Den tacksamma guden tog av sin kärleks hår Hennes glödande krona; och med ett språng i luften, Som när en quiiter springer fram till hans fasta öga. Virvlade den i surrande fart mot himlen. Stjärnklar redan, och med värme inombords, den brann när den flög upp med den där häftiga snurran. Och öppnar sig i storhet, rund och jämn. Skakade dess odödliga gnistrar ur himlen. * * * * * Det lätta bärandet av inre gracialitet. Under den här stjärnan, den här stjärnan, var är hon. Sitter den fulländade kvinnan kvinnlig: En del av dess ljus är runt hennes hår; Och skulle hennes milda kind vara våt av omsorg, ska tårarna kyssas bort, som Ariadnes var. (rad 346–353, 361–366)

teman

I en dikt till 1832 års version av dikterna använder Hunt vers för att hävda att han försöker humanisera myten för att göra den mer begriplig för den vanliga personen. Medan många av de andra verk som skrevs av Hunt under tiden hade politiska teman som uttryckte hans känslor om den brittiska regeringens agerande, tonades Bacchus och Ariadne ned och innehöll en "sällskaplighet" som nämndes i förordet till Hunt's Foliage . När de placeras i en sekvens efter Hero och Leander , är Bacchus och Ariadne en tröst för teman i den första. Bacchus kan rädda Ariadne, medan ingen kunde rädda Hero.

Hunt förlitade sig på berättelsen från Ovids Heroides för att basera sin dikt, men Hunt beskriver ett resultat av berättelsen som Ovid lämnar oberättat . En stor koppling mellan Hunts och Ovids version är att de börjar vid soluppgången. Ovidius använder soluppgången för att visa att Ariadne är medveten om att hon är ensam på ett skarpt sätt medan Hunt tonar ner ögonblicket för att visa att Ariadne är i ett halvt medvetet tillstånd. Detta fortsätter längre in i handlingen, eftersom Ovidus beskriver Ariadnes ångest över Theseus frånvaro på ett graciöst sätt medan Hunt imiterar ett paniktillstånd. För resten av berättelsen som involverar Bacchus, är Hunts version relaterad till Titians målning av Bacchus och Ariadne. Det gäller särskilt Hunts beskrivningar av Bacchus ankomst, som är mycket lik Titianus målning.

Hunt skiljer sig också från sina källor genom att han förebrår Theseus för hans handlingar i patriotismens och religionens namn. Hunt hävdar också att Theseus övergivande av Ariadne bara var ett knep som liknar hur moderna regeringar använder samma ursäkt för sina missgärningar.

Kritisk respons

Samlingen som innehåller Bacchus och Ariadne mottogs väl av samtida kritiker med London Magazine som ägnade en lång analys åt verken. Thomas Carlyle , Hunts samtida, i dikten "Ode to a Friend", hyllade Hunt och betonade Bacchus och Ariadne i beskrivningen.

1930 hävdade Edmund Blunden att dikten var en "ojämlikt skriven berättelse". Rodney Edgecombe, 1994, hävdade, "Hunt gjorde klokt i att välja Bacchus och Ariadne för hans nästa dikt, av den enkla anledningen att ämnet i sig är jämförelsevis statiskt och ställer få krav på det narrativa underhållet, den nödvändiga handlingen som Hunt ibland använder sig av. verkar vara generad."

Anteckningar

  • Blainey, Ann. Odödlig pojke . New York: St. Martin's Press, 1985.
  • Blunden, Edmund. Leigh Hunt och hans cirkel . London: Harper & Brothers Publishers, 1930.
  • Edgecombe, Rodney. Leigh Hunt and the Poetry of Fancy . Madison: Fairleigh Dickinson University Press, 1994.
  • Holden, Anthony. The Wit in the Dungeon . New York: Little, Brown and Company, 2005.
  • Roe, Nicholas. Brännande hjärta . London: Pimlico, 2005.