Augusto Barros

Augusto Barros Ferreira
Augusto Barros, fotograferad i Portugal i juli 1997
Född	( 1929-08-07 ) 7 augusti 1929 Lissabon , Portugal
dog	10 februari 1998 (1998-02-10) (68 år) Lissabon
Nationalitet	portugisiska
Utbildning	National Society of Fine Arts (Portugal) och Academy of Fine Arts i Hamburg (Tyskland)
Känd för	Målning
Rörelse	Abstraktionism

Augusto Barros Ferreira , mer känd som Augusto Barros , och helt enkelt Barros , är en portugisisk målare född den 7 augusti 1929 i Lissabon ( Portugal ) och död den 10 februari 1998 i Lissabon. Abstraktionskonstnär och emblematisk figur i det parisiska distriktet Saint-Germain-des-Prés på 1970-talet.

Biografi

Barndom och början i Portugal

Augusto Barros målar sedan han var 10 år. Hans föräldrar har en grannemålare, vilket tydligt väckte honom ett tidigt intresse för att måla.

Som tonåring gillar han ofta att ta en promenad vid hamnen i Lissabon och begrunda havet. Han satte upp som mål att åka till den amerikanska kontinenten, och för det ändamålet lär han sig engelska, på egen hand, genom böcker och tack vare de resenärer han möter i hamnen (så att han vid 29 års ålder var en av de tolkar av drottning Elizabeth II , som besökte Portugal 1957). Denna språkliga kompetens kommer att visa sig mycket användbar för de studier han senare ska genomföra i Tyskland, istället för att kunna tala tyska.

1952, vid 23 års ålder, studerar han målning och teckning vid SNBA (Portugal) med mästaren Machado da Luz . Sedan är det som modellbyggare han börjar försörja sig. På stranden i Carcavelos (Portugal) träffar Barros lyckligtvis Helena Ferreira, en lärare, som han ska gifta sig med kort därefter. Från denna förening föds två barn, Carlos Augusto Ferreira och Virginia Maria Ferreira.

Det är 1959 som Barros ställer ut sina målningar för första gången för allmänheten, på en modern konstutställning av SNI [ Palácio Foz , Portugal). Efter denna utställning får han ett stipendium från Calouste Gulbenkian Foundation , tack vare vilket han bestämmer sig för att studera i Tyskland. I själva verket, liksom många andra målare i hans generation, inser Barros snabbt att han inte kan lyckas i sin konstnärliga karriär medan han är kvar i Portugal. Varken den tidens sociokulturella miljö eller den politiska situationen var gynnsamma för hans bildning och hans inspiration.

Utbildning i Tyskland

Barros emigrerade därför 1961 till Hamburg (Tyskland), för att ta kurser vid University of Fine Arts i Hamburg . Han går dit ensam, samtidigt som han förblir knuten till sin fru och sina barn som stannat kvar i Portugal. Han tillbringar nästan tre år i Hamburg, varav två som stipendiat, under vilka han studerar med mästaren Hans Thiemann [ en tidigare lärjunge till Paul Klee . Intressant detalj, eftersom det skrevs senare att "det finns något av Klees konst i Barros".

Han har sin första separatutställning på tysk mark 1962, på Galerie Commeter . Denna utställning är en stor framgång och får ett stort eko i tysk press · . Många artiklar förekommer i tidningarna Die Welt , Die Zeit , Hamburger Abendblatt , Bild och Frankfurter Allgemeine Zeitung , som kvalificerar Barros målning som ett "verk av rigoritet, åtstramning, men också sensualitet".

Konstnärskarriär i Paris

1963 lämnar Barros Tyskland och kommer för första gången till Paris, i stadsdelen Saint-Germain-des-Prés . Han dras oemotståndligt till detta konstcentrum i Paris, men också till detta "bohemiska" Paris, som utstrålar frihet. Till en början planerar han att stanna där i ett eller två år, men det slutar med att han bosätter sig där. Det är verkligen här som Barros känner sig hemma, och det är där han kommer att knyta goda vänskaper, som kommer att vara till slutet av hans liv. Samma år 1963 träffar Barros på galleriet "Le Divan" den ryske målaren Serge Poliakoff , som kommer att bli en stor vän. Han blir också vän med artisterna Viera da Silva och Árpád Szenes , samt Manuel Cargaleiro , Eduardo Luiz , Gonçalo Duarte , Paul Szasz och Pedro Avelar. Hans första individuella utställning i Paris ges på Galerie des jeunes 1963, varefter artiklar ägnas åt honom i tidningarna Artigos (nr 918 av 1963/05/19) och Carrefour (Frank Elgar , nr 976 från 1963/05/29).

Senare, 1968, träffar Barros Gualtieri di San Lazzaro , konstkritiker och grundare av tidningen XXe siècle . Detta leder i sin tur till att Barros har ett nära samarbete med ett antal artister som redan var kända på den tiden, som Man Ray , Alberto Magnelli , Émile Gilioli , Max Ernst , Miró , Sonia Delaunay och Camille Bryen . Efter en utställning på Galerie de Beaune 1969 visas efterföljande artiklar i tidningarna Carrefour och Les Lettres françaises . Genom Marcelle Cahn lär han känna målaren Jeanne Coppel , samt målaren och konstkritikern Michel Seuphor . Han erkänner kvaliteten på Barros målning och tillägnar honom en artikel i tidskriften XX ^e siècle (nr XXXIV, Panorama 70 ).

På familjesidan blir situationen emellertid prekär på grund av hans avstånd från Portugal, och därmed från hans familj. Efter 8 år av främlingskap, frågar hans familj efter honom. Han bestämmer sig sedan för att ta med sin fru och sina barn till Paris, där de går med honom och flyttar samma år 1969.

Barros fortsätter att göra berikande möten, till exempel 1971, året då San Lazzaro introducerade honom för poeten och konstkritikern Alain Jouffroy . I sin tur tillägnade han honom en artikel i tidskriften XX ^e siècle (nr XXXIX, Panorama 72 ). Barros intervjuas sedan 1973 av Jean-Jacques Lévêque, Henry Galy-Carles och André Parinaud i tv-programmet Forum des arts on France Culture ( ORTF ). Artiklar ägnas åt Barros i tidningarna Le Monde (Jean-Marie Dunoyer ) och Le Figaro . Sedan 1974 är det Egídio Álvaros tur att tillägna honom en tredje artikel i tidningen XX ^e siècle (nr XLIII, Panorama 74, le surréalisme II ) .

Ur en professionell och konstnärlig synvinkel har han ett komplett och fylligt liv. Men Barros liv som konstnär, och hans bohemiska, livskraftiga, till och med förföriska karaktär, besegrar slutligen hans äktenskap. Han skiljer sig från Helena 1976. De förblir på goda villkor ändå, Barros fortsätter att se henne som "en vän, en allierad". Han kommer inte att gifta sig igen.

Mellan Frankrike och Portugal

Under 1980-talet delar Barros sin tid mellan Frankrike och Portugal. När han är i Portugal bor han i särskilt Porto Salvo, vilket gör att han kan komma närmare sin dotter Virginia, och sin syster Helena. Vid den här tiden börjar hans hälsa dock sjunka kraftigt. Hans bohemiska liv, och i synnerhet de fyra paketen ofiltrerade Gauloises -cigaretter han röker varje dag, kommer så småningom ikapp honom.

Under denna tid fortsätter han att ställa ut i Frankrike och Portugal. I synnerhet 1980, vid utställningen "Première Biennale Art & Papier" i Le Touquet (Frankrike), förvärvar den franske statssekreteraren för kultur ett verk av Augusto Barros ( Témpera sobre papel ) för Musée d'Art Moderne de Paris .

Han accepterar flera radio- och tv-intervjuer. Artiklar förekom 1982 i flera portugisiska tidningar, Diário de Notícias och Diário Popular . Senare är han inbjuden att representera Portugal vid den 24:e Olympiad of Contemporary Arts, som hölls i Seoul ( Sydkorea ) under de olympiska sommarspelen 1988 .

Sedan, i början av 1990-talet, återvänder Barros definitivt till Portugal.

Totalt har han ställt ut individuellt 24 gånger, och deltagit i 38 samlingsutställningar.

Barros dör den 10 februari 1998 i Lissabon, 68 år gammal.

I distriktet Saint-Germain-des-Prés

För att Manuel Cargaleiro ska kunna definiera personen Barros och hans verk är det nödvändigt att vara bekant med distriktet Saint-Germain-des-Prés, ett världsomspännande vägskäl för konst sedan 1950-talet och fram till slutet av 1970-talet. Detta parisiska distrikt var särskilt, enligt Jean-Jacques Lévêque, den historiska teatern "för de sista stora striderna mellan abstraktion och figuration " på 1960-talet. Det är i ett sådant sammanhang som Barros gick med i detta kulturcentrum, när han bosatte sig där 1963.

Saint-Germain-des-Prés- kyrkans torn , med dess klocka.

Barros är förtjust i denna stadsdel, där hans lilla verkstad ligger (han hade en gång en stor verkstad i utkanten av Paris, men han stannade där bara en mycket kort tid; han saknade Germain-des-Prés). Han är van att gå förbi klockan i tornet i Saint-Germain-des-Prés, rapporterar Jeannine Quintin, och på så sätt veta om det är dags att gå till "bistron", där han gärna träffar sina vänner Man Ray, Poliakoff, eller till och med Marino Marini . Enligt Jorge Guimarães är det "inte ostraffat" som Barros bor tillsammans med Picasso , eller att han träffas på caféet Hans Hartung eller Henri Michaux . När det gäller dess vanliga köpare finner vi särskilt Pompidou , som beskrivs som upplysta amatörer, och vars namn nu är mer kopplat till samtidskonst än till politik.

Barros beskrivs således som en emblematisk figur i distriktet Saint-Germain-des-Prés på 1970-talet, där han kallas "le Portuguais" [portugisen]. En man med säkra möten och vänskaper, han besöker många konstkritiker, gallerichefer och kända konstnärer. Det är därför det sägs om Barros att han inte är av något läger, något cenakel, utan "följeslagare till några av dem vars legend redan har fått fäste".

Den "flyktande" mannen

Trots att han besöker eliten är Barros en av dem som inte söker stjärnstatus. Det sägs faktiskt om honom att han "avvisar marknadsföring som resesällskap". Av ett speciellt temperament har han skapat rykte om att inte tala när det påtvingas, och tillåter sig att missa många intervjuer och tv-program som han är inbjuden till. Men å andra sidan kan han njuta av att chatta en dag med vem som helst som kommer oväntat.

Hela denna karaktär återfinns också i hans förhållande till konsten och till allmänheten. Han är således känd för att aldrig göra den minsta eftergift till allmänhetens smak, eller ens till köpmännens. När han fick äran att bli inbjuden till den 24:e Olympiad of Contemporary Art i Seoul, behövde han bli förvriden och tvekade länge innan han tackade ja. Eftersom framgång sällan följer dem som undviker det, har hans karriär oundvikligen lidit. Enligt Jeannine Quintin är Barros en av dessa "förbannade konstnärer, de renaste, som bara eftervärlden känner igen".

Således kan Barros beskrivas som en stolt och rättrådig man, men samtidigt mystisk, nyckfull, blygsam. Kort sagt, för att använda Jean-Jacques Lévêques ord, som en "flyktande" man.

Hans målning

Tekniker och färger

Om han ibland målar i olja är Augusto Barros favoritteknik utan tvekan gouachen, många känner igen honom som en stor gouachist · . Gouachens täthet, förknippad med ett kornigt papper, gör att han kan få en egen återgivning, vilket ger en något grov textur, i linje med teman i hans målning. Finrevet papper och kartong förekommer ibland också i hans verk

Färgerna varierar ofta kring blågrå och askvita. För Jean-Marie Dunoyer är det målningen av "arkitekturer i rivningsprocessen", med hänvisning till efterkrigstidens Paris, men också "interiörlandskap, rigor, åtstramning". Samtidigt utövar Barros också en mer färgstark målning, som visar tråkiga röda, orange ockrar, olika nyanser av blått och övervägande svarta och vita former och texturer. Han pendlar alltså mellan dessa två typer av målning – den ena stram och kvasi-geometrisk, och den andra sensuell, till och med frodig.

I en ordbok beskrivs Barros således som en målare som använder sig av en "abstraherande konstruktivism i dämpade färger". Det sägs faktiskt ofta att hans målning motiveras enbart av känslor. Enligt till exempel Jean-Jacques Lévêque överger målaren sig "till känslornas uppmaning" och går därmed bortom problemet med representation. Jean-Marie Dunoyer skrev å sin sida att Barros målning är mycket mer än en teknisk bedrift, att hans målning blev kött, "ett levande kött, i direkt kontakt med den känsla den födde"

Influenser och evolution

Även om vi i hans verk kan uppfatta formspråket för vissa kända strömningar (som monokromi eller materiologi), sägs det om Barros målning att den undslipper skolorna och de rådande teorierna, ingen av dem finns som en "reduktiv slutgiltighet". . Tvärtom beskrivs hans målning som resultatet av ett nöje att måla, och en yttrandefrihet som enbart styrs av känslor. Det är välkänt att Barros aldrig målar på begäran, inte heller efter allmänhetens smak, utan bara när behovet uppstår

Hans palett är inte fri från influenser, och den förändras avsevärt under hans liv. Barros berättar alltså att hans palett under vistelsen i Hamburg förändrades, nostalgin och klimatet har fått honom att överge ljusa och våldsamma färger till förmån för gråtoner. Men det är inte alltid fallet, eftersom Barros vid vissa tillfällen perfekt vet hur man skapar färgglada målningar, som han erbjuder till sina släktingar.

För Alain Jouffroy måste, förutom kontemplationen av de gamla parisiska murarna, som vi finner i filigran i många av hans verk, målningen av Nicolas de Staël eller Poliakoff ha tjänat som en stimulans för Barros, och därmed spela en utlösande roll i framsidan av det vita papperet. Musik spelar också en viktig roll. Det sägs alltså om Barros att han särskilt uppskattar att ägna sig åt att måla på kvällen, lyssna på klassisk musik. Han målar också ibland med jazz i bakgrunden, men han lämnar aldrig dessa två register

För Ricardo Barletta, italiensk konstkritiker, finner vi i Barros målning samma nostalgi och samma sorg som i Fado , en portugisisk musikgenre. Däremot kommer man att skriva att Barros varken straffas av sitt ursprung eller av sin kultur. För Manuel Cargaleiro har Barros målning väldigt lite portugisisk, och mycket fransk, "parisisk" lyrik , kopplad till impressionism , kubism och efterkrigstidens abstraktionism . Han definierar alltså Barros som en lyrisk målare, knuten till Ecole de Paris , men vars arbete är mycket personligt, svårt till en början, eftersom det är intimt kopplat till hans person. Jean-Jacques Lévêque, å sin sida, skrev att Barros målning "slutade med att likna mannen som gjorde den"

Hyllningar

Två gator är tillägnade honom i Portugal, som bär namnet Rua Augusto Barros , i Linda-a-Velha ( Oeiras ) och Charneca de Caparica ( Almada ).

Utställningar

Enskilda utställningar

• Galerie Commeter, Hamburg (Tyskland), 1962
• Galerie des jeunes, Paris, 1963
• National Society of Fine Arts (SNBA), Lissabon, 1964
• Galerie de Beaune, Paris, 1969. Utställning presenterad av Suzanne de Coninck
• Galeria São Francisco, Lissabon, 1971
• Galeria São Francisco, Lissabon, 1972. Utställning presenterad av konstkritikern Egídio Álvaro
• Galerie L.55, Paris, 1973. Utställning presenterad av journalisten Jean-Marie Dunoyer
• Galeria Dinastia, Lissabon, 1974
• Calouste Gulbenkian Foundation Cultural Center, Paris, 1974
• Galeria Alvarez-Dois, Porto (Portugal), 1979
• Galeria Tempo, Lissabon, 1979
• Galeria de arte do casino Estoril , Portugal, "Paysages intérieurs", 1982
• Alliance française, Lissabon, "Mon beau Paris", 1984
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, 1984
• International Art Gallery, Paris, 1985
• Alliance française, Lissabon, "Barros 85", 1985
• Edifício Chiado, Coimbra (Portugal), 1986
• Galeria IAM, Lissabon, 1986
• Alliance française, Lissabon, 1988
• Centre de arte Unibanco, Lissabon, 1989
• Alliance française, Lissabon, "Augusto Barros, nya målningar", 1991
• Galeria da secretaria regional de turismo, Funchal ( Madeira ), 1992
• Galeria de São Bento, Lissabon, "verk från 60- och 70-talen", 1997

Kollektiva utställningar

• Galeria national de arte, Lissabon, "Augusto Barros & Álvaro Pereira", 1963
• Galerie Eva Eyquem, Paris, 1964
• Institut de beauté Elizabeth Arden, Paris, 1964
• Árvore Gallery, Porto (Portugal), 1965
• Bryssels kulturcentrum , Belgien, "8 portugisiska målare", 1967
• Maison du Portugal, Paris, "Portugisiska målare i Paris", 1967
• Souza-Cardoso Gallery, Bryssel, "De portugisiska målarna", 1968
• Salon Réalités Nouvelles nr 25, Paris, 1971
• Salon Réalités Nouvelles nr 26, Paris, 1972
• Stadsteatern i Esch-sur-Alzette , Luxemburg , 1973
• Maison de la culture de Saint-Étienne , Frankrike, 1973
• Galerie L.55, Paris, "Konfrontationer", 1973
• Galeria São Francisco, Lissabon, "Diálogo 74", 1974
• Salon Réalités nouvelles nr 27, Paris, 1974
• Fondation nationale des arts graphiques et plastiques , Paris, "Les Huns", 1978
• Cultural Centre of Brétigny-sur-Orge , Frankrike, "Peinture portugaise actuelle", 1978
• Primeira Bienal de Arte, Vila Nova de Cerveira (Portugal), 1978
• Utställning Identidade cultural e massificação , 1978
• Första konst- och pappersbiennalen i Le Touquet , Frankrike, 1980
• Carrefour de l'Europe, Nantes (Frankrike), "Avec les peintres portugais contemporains", 1981
• Galerie d'art international, Paris, 1981
• Zarathustra Galery, Milano , "Arte incontro", 1981
• Kulturministeriet, Lissabon, "Artistas portugueses residentes no estrangeiro", 1982
• Salon Réalités nouvelles nr 36, Paris, 1982
• Jubileumsutställning av Portugals dag , Figueira da Foz , 1982
• Alliance française, Lissabon, "Pintores portugueses de Paris", 1983
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "25 anos ao serviço da arte e da cultura", 1983
• Universidade Nova de Lisboa, Lissabon, 1984
• Galeria Almada Negreiros, 1984
• Galeria de Constância , Portugal, 1987
• 24:e Olympiad for Contemporary Arts, Seoul ( Sydkorea ), 1988
• Utställning Exponor II , Porto (Portugal), 1989
• Galeria de Constância , Portugal, 1989
• Utställning Exponor III , Porto (Portugal), 1990
• Galeria triângulo 48, Lissabon, 1990
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Salão Pequeno Formato", 1990
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Salão de outono", 1990
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Salão de outono XII", 1991
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Augusto Barros & Edgardo Xavier", 1992
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Uma galeria com história", 1993
• Galeria de arte do casino Estoril, Portugal, "Salão de outono XIII", 1994
• Artes plásticas, Beja (Portugal), "Pintura e escultura", 1997

Bilagor

Bibliografi

• Egídio Álvaro, Panorama 74 – Le surréalisme II , XX ^e siècle (tidskrift), nr XLIII, december 1974
• Alain Jouffroy, Panorama 72 – II , XX ^e siècle (tidskrift), nr XXXIX, december 1972
• Michel Seuphor, Panorama 70 – I , XX ^e siècle (tidskrift), nr XXXIV, juni 1970
• Michel Seuphor, L'Art abstrait [abstrakt konst], Paris, Maeght, 1970/1974
•   Jean-Jacques Lévêque, Art et architecture actuels 32e année , No. 176, Paris, Cimaise, 1985 ISSN 0009-6830
• Fernando de Pamplona, ​​Dicionário de Pintores e Escultores Portugueses ["Ordbok över portugisiska målare och skulptörer"], Vol. 1, Porto, Livraria civilização editora, 1987, (2nd ed. Actualizada)
• Michael Tannock, portugisiska 1900-talskonstnärer: A biographical dictionary , Stroud, Phillimore & Co Ltd, 1978/01/01

relaterade artiklar

• Abstrakt konst
• Saint-Germain-des-Prés