Att vara omöjlig

Att vara omöjlig
Att vara omöjlig
Regisserad av	Patricia Ortega
Skriven av	Patricia Ortega, Enmanuel Chávez
Medverkande	; ; Lucía Bedoya María Elena Duque Belkis Alvillares
Filmkonst	Mateo Guzmán
Redigerad av	Mauricio Vergara
Musik av	Álvaro Morales
Levererad av	Media Luna
Utgivningsdatum	20 oktober 2018 ( Valladolid International Film Festival ) ;
Körtid	97 minuter
Länder	; Venezuela Colombia
Språk	spanska

Being Impossible , ursprungligen släppt som Yo, imposible (engelska: I, Impossible or Impossible Me ) är en venezuelansk dramafilm från 2018 skapad av Patricia Ortega . Den har en intersex- huvudkaraktär som spelas av den colombianska skådespelerskan Lucía Bedoya , som har fått mycket beröm för sin prestation.

Filmen har visats internationellt på många festivaler och vunnit flera priser, inklusive sex på den venezuelanska filmfestivalen. Trots att den drabbats av många produktionsnedgångar på grund av krisen i Venezuela släpptes filmen i olika länder mellan 2018 och 2020. Filmen har granskats kritiskt, med blandad respons, och analyserats på djupet av film- och intersexförfattare. Den valdes ut som det venezuelanska bidraget för bästa internationella långfilm vid den 92:a Oscarsgalan, men den nominerades inte.

Synopsis

Ariel ( Lucía Bedoya ) är en 20-årig kvinna som jobbar som sömmerska på en klädfabrik, men det känns som att hon inte passar in. Hon har sex med sin pojkvän, Carlos (Santiago Osuna), för första gången, men känner bara intensiv smärta. Hon nämner detta för sin mamma, Dolores (María Elena Duque), som är sjuk i cancer. Även om hon uppmuntrar Ariel att fortsätta försöka så att hon kan fylla rollen som en kvinna i deras patriarkala samhälle, nämner hon att Ariel kan besöka sin barndomsläkare, Clemencia (Adyane Gonzalez). På jobbet känner Ariel sig mer isolerad när de andra kvinnorna, till och med hennes närmaste vän (Virginia Urdaneta [ es ] ) , visar sina sanna färger och försöker bända in i alla andras affärer. Ariel besöker Clemencia flera gånger, först diagnostiseras med vaginal stenos och ordinerade medicinska dildos. Genom besök hos sin mamma och Clemencia blir Ariel mer misstänksam mot vad hon inte får höra, och hamnar i stress precis när en ny kvinna, Ana (Belkis Alvillares), går med i fabriken; Ariel är fascinerad av Ana.

När Ariels smärta förvärras, avslöjar Clemencia för Ariel att hon föddes som intersexuell och att hon som barn underkastades en serie operationer för att anpassa sig till en kvinnlig kropp, vilket gör henne upprörd. Hon inleder ett hemligt förhållande med Ana på fabriken, men försöker ofta förneka sina känslor. Hennes nyfikna vän får snart reda på det och Ariel blir föremål för homofobi, vilket ytterligare strider mot hennes känslor om hennes könsidentitet och sexualitet. Vännen startar ett slagsmål med dem på fabriken som resulterar i att Ariel får sparken. Berättelsen är sammanskuren med vittnesmål från intersexpersoner.

Produktion

Konception och skrivande

Den här filmen kom mitt i en storm [...] På samma sätt som Ariel börjar ett nytt liv i slutet av berättelsen, började jag också vara någon annan. Ibland blir biografen en projektion av våra liv.

Patricia Ortega

Ortega har sagt att idén till filmen, hennes andra film, kom från samhälleligt pålagda förväntningar på hennes roll och hennes kropp som kvinna. Hon ville utforska livet för en intersexuell person, och även ta itu med frågor som ger genklang hos människor som har fått stå upp mot samhället och kräva sin egen kroppsliga autonomi eller sexualitetsfrihet. Efter att ha träffat "den första" intersex-tjejen i Venezuela insåg Ortega att ämnet aldrig diskuterades och, om något, studerades som en vetenskaplig kuriosa. Ortega ville lära sig synen på intersex i resten av världen och pratade med olika internationella grupper och fick höra historier som hon använde för att hjälpa till att skriva filmen. Huvudpersonens namn, Ariel, valdes eftersom det är både ett feminint och maskulint namn på spanska.

Ortega har också berättat om hur hon utvecklade filmen under en kristid; i sitt eget liv hade hennes mamma precis fått diagnosen cancer och hon skulle skiljas. Hon har förklarat att hon tyckte att skrivandet Ariel var terapeutiskt, och att karaktären "blev [hennes] rådgivare [och] hjälpte [henne] möta [hennes] förvandling". Filmen sägs också vara en annan produktion än Ortegas tidigare verk, regissören säger själv att den "inte är som vad [hon] hade gjort tidigare, den markerar början på en mer personlig och intim formell sökning [med] förändringar från en estetisk, narrativ och personlig synvinkel”. Filmens originalmusik gjordes av Álvaro Morales.

Finansiering och filmning

En crowdfunding-videokampanj för produktionen

Filmen finansierades delvis av ett Venezuelanskt Centro Nacional Autónomo de Cinematografía- anslag (en av de sista filmerna som fick en sådan), och kvalificerade sig för finansiering från Colombia på grund av dess rollbesättning och besättning från colombiansk minoritet. Under 2015 hade producenterna tilldelats en del finansiering från Producers Meeting på Cartagena Film Festival . Trots detta var de fortfarande tvungna att använda crowdfunding för att färdigställa filmen. Som en del av crowdfunding släppte produktionsbolaget Mandragora Films reklamfilmer om filmen 2017. 2018 vann den Women in Film LA:s Film Finishing Fund, som användes för att färdigställa filmen; det krävde endast färgkorrigering vid tidpunkten för denna utmärkelse.

Filmen spelades in på en RED Scarlet 4K , i staden La Trampa, Mérida och Caracas , 2016. Huvudrollsinnehavaren Lucía Bedoya studerade drama vid University of Valle under produktionen. Produktionen hade vissa problem, främst från krisen i Venezuela ; skenande hyperinflation använde snabbt sin budget, och scener var tvungna att filmas kring de ständiga gatuprotesterna i landet.

Släpp

Filmtrailern för Yo, omöjligt

Being Impossible hade premiär på Valladolid International Film Festival , Spanien, i oktober 2018. Dess släpptes i USA på South by Southwest 2019; när hon intervjuades av festivalen om att åka dit, avslöjade Ortega att hon fick veta om filmens val dagen då Juan Guaidó tillkännagavs som tillförordnad president i Venezuela i början av den venezuelanska presidentkrisen , vilket kastade hennes land och hennes arbete i kaos.

Filmen försenades i sin kommersiella premiär i Venezuela på grund av elkrisen när den var tänkt att ha premiär; den var planerad att visas i slutet av 2019 på tre biografer över hela landet, men Ortega sa vid tillkännagivandet att innan det kunde hända skulle hon behöva skriva ut teateraffischer för filmen själv. Den officiella filmtrailern släpptes i februari 2019, även om den första teasertrailern hade publicerats 2017.

Ortega uttryckte också oro över ekonomin för att marknadsföra filmen genom sin inlämning till Oscarsgalan, men sa att överraskningsvalet var "som att få en fot som låter dig fortsätta arbeta." Filmen hade visats i Venezuela i juni 2019, när den visades på den 15:e Venezuelanska filmfestivalen mellan 18 och 23 juni. Här vann den priser för bästa regi, bästa kvinnliga kvinnliga huvudroll, bästa kvinnliga biroll, bästa manus, bästa musik och bästa rollbesättning. Den sena venezuelanska releasen 2019 hände inte, och den släpptes i landet den 17 januari 2020. 2020 gjordes den också tillgänglig i USA på DirecTV och HBO streamingkanaler; det skulle ha en biopremiär på HOME i Manchester i mars 2020, men detta ställdes in på grund av 2020 COVID-19-pandemin .

Analys

När det gäller intersex och filmstudier jämförde Raphaël Jullien Being Impossible med den argentinska filmen XXY , också om en intersexuell ungdom, och sa att XXY: s makt ligger i spänningen att inte känna till Alexs problem, medan Being Impossible "förintar all spänning" av placera vittnesmål från personer med icke-överensstämmande könsidentitet i början av filmen. Jullien tillade att eftersom scenen där Ariel möter den här gruppen är så kraftfull och rörande, skulle den kalla öppna ha använts bättre som en epilog . Carlos Loureda kommenterade också vittnesmålen, men menar istället att de bara inte lägger till någonting till filmen och säger att de är "utan tvekan intressanta" men att den fiktiva berättelsen är tillräckligt stark för att förmedla sanningen utan dem. Skribenterna för Gaze tittade på filmen både i termer av och bortom intersexupplevelsen och kallade den en "tankeväckande undersökning om hur vi som människor tillåter våra fysiska varelser att bestämma våra mentala och andliga identiteter". medan Vivian Belloto beskrev ett ögonblick när Ariel förstör en medicinsk dildo som hon har blivit ordinerad behandling med som visar "icke-acceptansen av kulturen av penetration och falsk normalisering av kroppar".

Bellotos analys fokuserar på presentationen av kroppar i filmen. Hon diskuterade dess sammanställning av skyltdockaformer med huvudkaraktärernas kroppar, och noterade hur Ortega "ständigt använder skyltdockor som en symbolisk form av kroppsstandardisering", och pratar också om kinematografin, nämner bilder som gör karaktärer suddiga eller visar dem genom speglar, vilket hon beskriver som "en uppmaning till självmedvetenhet" och säger att den används "för att betona särdragen hos varje närvarande kropp". I början av filmen förpassas bilder av kroppar till kanterna av skärmen för att medvetet dölja förväntningar på berättande, vilket Belloto säger också uppmärksammar publiken på okunnighet om ens kropp. Karaktären Ariel arbetar också på en klädfabrik och visar sin instängdhet på en plats full av saker som används för att definiera och dölja kroppar; det är också ett socialt utrymme helt fullt av kvinnor. I fabriken skriver Belloto att valet av skott med fokus på ögonen när Ariel och en ny arbetare stjäl blickar på varandra visar konstruktionen som spärrar homosexualitet i samhället och specifikt i ett enkönat rum; att titta på ögonen, särskilt när filmen annars har visat kroppar, representerar begränsningen av att titta och inte röra, såväl som att beskära endast till ögonen, vilket också tillåter en annan bild av ögonen på en annan anställd som ser blickarna. sömlöst visat men alternativt vara en glace som är dömande mot homosexualitet.

Beatrice Loayza skriver om filmens estetik. Hon noterade den prisbelönta musiken, som beskrev hur "drönande bakgrundsmusik [...] överväldigar sinnena även i stunder av stilla reflektion", och så hur, bortom bild och berättelse, musiken i filmen också bidrar till dess tema. av bristande kontroll. Hon diskuterar sedan hur färgpaletten som filmen använder är av naturliga, dämpade toner, som används som ett hjälpmedel för att lyfta fram det fattiga området i Venezuela där den utspelar sig utan att direkt ta itu med nationens kris, samt att göra färgfläckar, ofta rött , mer meningsfullt, som blodet som Ariel utgjutit efter hennes första erfarenhet av sex eller knallrött läppstift på speglar som används för att skriva homofobiska meddelanden. Den filmiska stilen diskuteras av Pablo Gamba, som skrev att den passade den gotiska stilen som Ortega är känd för; till skillnad från hennes andra filmer, som Gamba sa ofta visar Maracaibo i ruiner, utforskar Being Impossible gotiken genom att framgångsrikt skapa idén om "monstret" och dess ständigt föränderliga natur. Michele Faggi kommenterade också den filmiska stilen, men noterar istället den återkommande användningen av reflektioner. Faggi skriver att "Ortega splittrar visionen från början" och tvingar fram ett ifrågasättande av Ariels sanna identitet genom hennes "entrådiga" användning av reflektioner och speglar för att titta på Ariel, såväl som redigeringstekniker som tillåter olika tolkningar i termer av Gaze – av dessa noterar Faggi särskilt användningen av " LCD-skärmen på en påslagen videokamera " för att rama in intersexpersoners verkliga vittnesmål, ett självreflekterande erkännande av att alltid ses. Paolo Kagaoan noterade också spegelbilderna, men skrev att de var "klyschiga [och endast] välsmakande på grund av Bedoyas prestation".

Loayza kommenterade det sociala sammanhanget för filmens produktion som en produkt av ett Venezuela som ignorerar homosexuella rättigheter, och hur viktigt det därför är att den inte slutade tragiskt (som normalt kan förväntas), vilket är särskilt gripande i en film utspelar sig på en plats där det inte talas om hbt-personer. Jullien menade vidare att filmen visar en kritik av livet i det samtida Venezuela, och noterar de traditionella könsrollerna och binärt framtvingat av karaktärer.

Reception

Lucía Bedoya som Ariel; hon fick beröm för sin prestation.

Kritikerna var delade om filmen, men generellt sett positiva. Beatrice Loayza sa att det har "en bemyndigande och otroligt progressiv slutsats". Raquel Stecher menar dock att det är "en hårdhänt historia" och att publiken "kommer att bli överväldigad av ämnet"; Pablo Gamba sa på samma sätt att filmen är "klart ' NGO- biograf'", men tyckte att dess fokus var tydlig. Scott Braid berömde många aspekter av filmen, inklusive historien den berättar och den "otroliga prestanda av pyrande intensitet" som Bedoya ger, såväl som dess film och regi. Kagaoan komplimenterade också Bedoyas prestation, men tyckte överlag att filmen var för ambitiös och skrev att den faller kort på några av de områden den väljer att fokusera på, särskilt dess karaktärsrelationer.

En saknad koppling till dess karaktärer noterades också av Chris dos Santos, som sa att filmen är "rå och konfronterande [med] mycket grafiska sexscener [som] saknar känslomässig resonans". Han fann att "medan Ariels upptäckt är mycket känslomässig och livsförändrande, känner du aldrig att det är kopplat till hennes berättelse [och] där filmen frodas är i supportgruppens scener"; han noterar att även om filmen inte är så stark i sin berättelse, så borde den "hyllas" för att den täcker diskussioner om intersexdiskriminering. Galway Film Fleadh berömde också att "det inte finns mycket intersex-representation på film och Patricia Ortega levererar en värdig film för kanon".

Raphaël Jullien skrev om hur noggrann Ortegas artikulation av skott och användning av symbolik är, trots vissa brister i kompositionen; han drog slutsatsen att även om de gav sig iväg på fel fot så är det "en mycket vacker film om könsidentitet" och är nöjd med dess optimistiska slut. Carlos Loureda berömde filmen och Bedoya starkt och kallade den "en av årets vackraste filmer" och Bedoya "en skådespelerska som svämmar över den stora duken".

Filmen har vunnit flera publikpriser på festivaler, vilket Ortega säger att hon uppskattar eftersom det visar att det "svåra" ämnet accepteras mycket lättare i andra delar av världen till Venezuela.

Utmärkelser

Filmen var en del av 2019 South by Southwest Official Selection, med dess premiär i USA den 9 mars 2019, där den nominerades till Gamechanger Award.

Den har också varit en del av det officiella urvalet på andra festivaler, inklusive 2018 års filmfestival i Havanna , där den nominerades till Unete Award, och fick ett särskilt erkännande; 2019 Maryland Film Festival ; 2019 Guadalajara International Film Festival ; Toronto International Film Festival 2019 ; och på Valladolid International Film Festival 2018, där den vann priset Rainbow Spike. 2019 vann den priset för bästa konstruktion av en kvinnlig karaktär vid Mexikos Femme Revolution Film Fest, publikpriset för bästa blandning av filmer som delades ut av Out TV på Amsterdam LGBTI Film Festival, och publikpriset på Reflections of Spanish and Latin American Cinema Festival i Villeurbanne .

I september 2019 valdes filmen ut som Venezuelas urval för att nomineras till Oscar för bästa internationella långfilm .

År	Händelse	Tilldela	Mottagare	Resultat
2018	Havanna filmfestival	Únete Award	Att vara omöjlig	Särskilt erkännande
2018	Valladolids internationella filmfestival	Rainbow Spike Award	Att vara omöjlig	Vann
2019	Femme Revolution Film Fest	Bästa konstruktion av en kvinnlig karaktär	Patricia Ortega	Vann
	Amsterdam HGBTI-filmfestival	Publikpris	Att vara omöjlig	Vann
	Reflektioner av den spanska och latinamerikanska filmfestivalen	Publikpris	Att vara omöjlig	Vann
	Söder mot sydväst	Gamechanger Award	Patricia Ortega	Nominerad
	Havanna filmfestival	Maguey Award	Att vara omöjlig	Vann
	Venezuelansk filmfestival	Bästa regissör	Patricia Ortega	Vann
		Bästa skådespelare	Lucía Bedoya	Vann
		Bästa kvinnliga biroll	María Elena Duque	Vann
		Bästa manus	Patricia Ortega, Enmanuel Chávez	Vann
		Bästa musiken	Álvaro Morales	Vann
		Bästa casting	Luis Castillo, Carolina Riveros	Vann
	Houston International HBTQ Film Festival	Bästa manus	Patricia Ortega, Enmanuel Chávez	Vann
	XII International HGBTI Film Festival av Movilh	Bästa film	Att vara omöjlig	Vann
	Santo Domingo OutFest	Enastående prestation	Lucía Bedoya	Vann
	Taipei filmfestival	International New Talent Competition - Grand Prize	Patricia Ortega	Nominerad
2020	Oscarsgalan	Bästa internationella långfilm	Att vara omöjlig	Inte nominerad
2020	Platino Awards	Bästa regissör	Patricia Ortega	Nominerad

Se även

XXY – Argentinsk film om intersexuell ungdom
Båda – peruansk film om intersexfrågor
Filmer om intersex
Lista över bidrag till den 92:a Oscarsgalan för bästa internationella långfilm
Lista över venezuelanska bidrag till Oscar för bästa internationella långfilm

Anteckningar

externa länkar

Att vara omöjlig på IMDb