Astraea (album)
| Astraea | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 5 november 2012 | |||
| Spelade in | Nottingham | |||
| Genre | ||||
| Längd | 38:15 _ _ | |||
| Märka | Destination månen | |||
| Producent | Jason Sanderson, Rolo Tomassi | |||
| Rolo Tomassi kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Astraea | ||||
| ||||
Astraea är det tredje studioalbumet av det brittiska mathcore -bandet Rolo Tomassi . Den släpptes den 5 november 2012 i Storbritannien genom Destination Moon, bandets eget skivbolag. I intervjuer beskrev bandet kompositionen av albumet som mycket mer tillgänglig och direkt än deras tidigare album, samtidigt som de behöll de tekniska och experimentella delarna av deras typiska sound. Albumet producerades av Jason Sanderson, producenten av Rolo Tomassis första album Hysterics . Detta är bandets första release med Chris Cayford och Nathan Fairweather i sin line-up efter Joseph Thorpe och Joe Nicholsons avgång.
Albumet spelades in på olika platser i Nottingham, Storbritannien, inklusive James Spences hus och The Bodega klubbnattplats. Detta berodde på att bandets producent, Sanderson, hade hamnat i avtalsproblem med markägaren till hans inspelningsstudio. Albumet blev kritikerrosat, berömt för både sin ökade tillgänglighet, ljudutveckling och den ökade användningen av Eva Spences sång. Emellertid fungerade albumet dåligt kommersiellt, och misslyckades med att kartlägga eller göra betydande försäljningar vid utgivningen.
Bakgrund
Rolo Tomassi genomförde bara en kort turné i Storbritannien 2011. De tillbringade hela året med att förbereda sitt nya album och skapandet av Destination Moon, bandets eget skivbolag. De släppte en samlings-cd , Eternal Youth , i mitten av 2011 för att sammanställa utvalda verk från deras många delade EP:s , demos och utgångna utökade pjäser. På frågan om att lämna Hassle för att bilda sitt eget skivbolag, sa bandet "Vi ifrågasatte vad vi gjorde för vårt bolag som vi inte kunde göra själva. Vi har alltid varit mycket proaktiva med att driva vårt band och vi" har aldrig gett bort mycket frihet." Bandet meddelade i början av februari 2012 att både Joseph Thorpe och Joe Nicholson hade lämnat bandet. Detta berodde på att Joe Nicholson ville läsa kemi på universitetet, medan Thorpes skäl var relaterade till personliga skillnader. Bandet ersatte båda med Chris Cayford, som är den nuvarande frontmannen och tidigare gitarristen i No Coast, och Nathan Fairweather, som spelar i Brontide , vilket gör detta till den första releasen med den nya line-upen.
Titeln på albumet har citerats för att ha flera ursprung. Vissa har föreslagit att den har fått sitt namn från den grekiska rättvisans gudinna Astraea . En annan möjlighet är ASTRAEA , (Autonomous Systems Technology Related Airborne Evaluation & Assessment) en förkortning för utvecklingen av brittiska obemannade flygfarkoster . Albumets titel fungerade som en referens till syskonens Spences beundran för grekisk mytologi och en önskan att välja en titel som fick albumet att "låta stort och som den här riktiga samlingen". James Spence beskrev Astraea och bandets tidigare album Cosmology som "riktigt storslagna titlar".
Skriva och spela in
Skrivandet för albumet började redan i juli 2011. James Spence hade också sagt att bandet under den perioden hade minst två låtar skrivna med texterna som är självreflekterande, ett vanligt tema för bandets musik. Även vid den här tiden uttryckte Rolo Tomassi intresse för att arbeta med Anthony Gonzalez eller Kurt Ballou från M83 respektive Converge som producenter för det tredje albumet. Men vid den tidpunkten hade otillräckliga framsteg gjorts för att de skulle kunna söka efter producenter. James Spence hade sagt att han med den här skivan ville experimentera med shoegaze , "drömmande tangentbord" och använda mer melodiska passager. Spence har också kommenterat att "ganska progressiv synthbaserad musik" som M83 och skräckfilmssoundtracks som Goblin har producerat fungerade som influenser.
Eftersom alla medlemmar arbetade med sitt bandschema runt sina jobb var de tvungna att öva i grundläggande inspelningsrum och skriva och spela in sina egna idéer. Utifrån detta lyssnade medlemmarna på varandras idéer och gav sina tolkningar och utvärderingar. Synthesizerspelaren James kände att bandet producerade sitt bästa arbete med denna metod eftersom de hela tiden utvärderade sig själva.
I skrivandet av tidigare album av Rolo Tomassi skrevs en majoritet av musiken av James och Eva Spence skrev de flesta av texterna. För Astraea behandlade bandet det som ett samarbete mellan alla fem medlemmarna; dock var James och Cayford "huvudhjärnorna". I januari 2012, i en intervju med Kerrang! , bekräftade Eva Spence att bandet självproducerar sin tredje fullängdare med Hysterics -producenten Jason Sanderson. Valet att återvända till Sanderson berodde på att han har varit en nära vän till bandmedlemmarna under lång tid. När det gäller ljudet på albumet konstaterade hon att det kommer att vara "mer direkt och tyngre", men noterade också att bandet "aldrig kommer att dra sig undan från att vara experimentella". James Spence fortsatte dock att säga att bandet under själva produktionen av albumet inte betraktade sig själva som en del av den övergripande produktionen; snarare bara att ha något att säga till om i varje aspekt av albumets framsteg. I april 2012 NME en studiouppdatering med på albumet med James Spence om att bandets skrivande var "70% komplett". Han krediterade hur de nya medlemmarna Chris och Nathan "blåste nytt liv" i bandets författarskap eftersom de ursprungliga tre medlemmarna hade blivit "för inställda på sina sätt". Bandmedlemmarna har kommenterat att detta har gjort skrivandet mycket roligare eftersom bandet inte längre skriver en låt och sedan lär sig den. När bandet skrev Astraea bestämde de sig för att kontrastera mot sin typiska stil mer med de rena och eteriska partierna, vilket ledde till en ökning av Evas sång .
De började spela in Astraea i juni hemma hos James Spence i Nottingham . De tvingades in i denna situation eftersom Sandersons inspelningsstudio togs från honom genom en avtalsfråga om byggnaden med hyresvärden . Inspelningsprocessen skilde sig från tidigare album då det var mycket produktion och förproduktion inblandad. Sanderson kom till bandens träningspass och kom med förslag till låtarna och sedan gick de för att spela in den. Albumet tog tre månader att spela in på grund av bandmedlemmens personliga åtaganden, detta till James Spence hade en positiv effekt då medlemmarna tog sig tid med musiken, och trodde att albumet var mer "producerat" än tidigare ansträngningar. James trodde att Rolo Tomassi hade mycket större möjlighet att experimentera i studion och prova saker de aldrig hade provat tidigare. James hade dock kommenterat att inspelningen av albumet i hans hus visade sig vara ett stressigt beslut. Ett exempel på detta var hans källare, där all inspelningsutrustning översvämmades på grund av kraftiga regn. Även om inget skadades, stod stillastående vatten kvar och de var tvungna att flytta gitarrhytten till hans sovrum. De spelade in trummor på övervåningen på The Bodega i Nottingham och sedan gick Rolo Tomassi till James och Eva Spences föräldrars hus och spelade in sång, keyboard och pianon .
Musikalisk stil
Det är mycket mer direkt, 'Cosmology' var tvungen att lyssna på några gånger för att smältas, medan det här är hårt slående direkt och mycket mer omedelbart. Vi har byggt på de mer melodiska bitarna och jag ville ge Eva mer chans att få in hennes rena sång . Jag hoppas att det är den typen av skiva som folk som redan var med i vårt band fortfarande gillar, men som också tar in nya människor som inte har kommit in i oss tidigare.
James Spence i en intervju 2012.
Ungefär som bandets tidigare verk anses Astraea främst vara mathcore . Detta visas i den teoretiska komplexiteten i deras musik, såsom udda taktarter som 9/13, polyrytmiskt trumspel och användning av dynamik, besläktad med band som Converge, Radiohead och Sigur Rós . Deras sound ses som en "stilistisk schism" mellan " Dillinger Escape Plan -esque tech- metalcore , storslagen progrock och modern syntetiserad pop " och smältande estetik från shoegaze , rymdrock , ambient , black metal , hardcore punk , jazz , pop , progressiv rock och techno . Bandet är känt för sina två sångare som använder både skrikande och sångsång , och albumet beskrivs som att det innehåller mer "ren sång" än tidigare album. Bandets vokala mångfald sägs: "skapar omedelbart en rik och texturerad ljudvärld". Eva har setts som driva sin sång "längre än någonsin tidigare, visa extremitet, i kontrast till kanorös skönhet", med hennes sångröst som jämförs med drömpopstilingarna hos Grimes och Cocteau Twins . När Eva Spence har fått frågan om albumets musikaliska tillvägagångssätt, är hon mycket mer 'hårdslående' och 'mer direkt' än tidigare album. Hon citerades och sa att albumet är mycket mer tillgängligt än deras tidigare album: "Du kan få tänderna i det mycket snabbare, folk som inte hade tålamod med vår musik tidigare kommer att vara med på den här skivan. Det är fortfarande tekniskt, men vi använder matematikbitarna mer sparsamt."
Albumet inleds med 'Howl', en malande men graciös öppnare. Låten inleds med en tvåminutersöppning av intensiva och rymliga drönarsynteser . De följande två minuterna av låten bryts in i "obesonlig och brutal" mathcore med Eva Spence som gör sin sångdebut med sitt "gleefully gutturala sångregister". Låten används som ett exempel på hur bandet använder mer komplexa, men "mer givande" låtstrukturer i sin musik. 'Ex Luna Scientia', öppningssingeln för albumet ses som en mer expansiv och mer melodisk låt jämfört med deras tidigare verk, som lägger tonvikten på Eva Spences sång snarare än hennes typiska "gutturala" stil. Rock Sound- recensenten Oliver Robertson använde låten som ett exempel för den soniska utvecklingen av albumet eftersom den är "mer fokuserad på att få varje element att sticka ut nu, snarare än att bara skapa en kakofoni av brus." Introduktionen till 'Empiresk' ses som "fullständigt inbakad i reverb " och avslutas med ett stonerriff . De "glesa pianoackorden" som öppnar både "Empiresk" och "Prelude II", bland de stämningsfulla pauser som finns med på andra spår på albumet trotsar aggressionen som finns på resten av Astraea. Låtar som "The Scales of Balance", "Remancer" och "Gloam" anses ha en stil som är bekant med Rolo Tomassis tidigare verk. 'Gloam', närmare bestämt den sista halvan av låten, visar upp en "kamp mellan melodiska klaviatur[er] och skrek sång med en verklig känsla av brådska och hot." "Remancer" har specifikt ansetts vara nästan som Mastodon . Albumet avslutas med 'Illuminare', en låt som Metal Hammer-recensenten Merlin Alderslade citerar som visar influenser från Radiohead och Sigur Rós.
Lyriskt sett krediterade Eva Spence hur Astraea var mycket mer positiv än deras tidigare material på grund av att de hade ledigt mellan turnéerna och att de kunde koppla av i skrivprocessen. "Jag känner mig lyckligare än jag har gjort de senaste åren. Jag ser saker i ett positivt ljus och jag hoppas att texterna kommer att vara mer upplyftande" I en intervju med James Spence om den tidiga skrivprocessen och hur texterna har en essensen av självreflektion som ett vanligt tema i bandets arbete, "det är inte något folk normalt tittar på eller fokuserar på; självreflektion som ett tema, men om du ignorerar vad som händer med dig och hur det får dig att tänka på saker då Jag tycker inte att det är bra."
Release och marknadsföring
I början av februari 2012 tillkännagav Rolo Tomassi släppet av en ny singel: "Old Mystics". 'Old Mystics' och dess B-sida 'Mesmerizer' skrevs av synthesizerspelet James Spence i de tidigaste stadierna av Astraeas skrivande, i slutet av 2011. Singeln laddades upp till bandets Facebook -profil för att streama gratis. De släppte singeln den 26 mars. Bandet meddelade några dagar efter att ha släppt "Old Mystics" för streaming att det med största sannolikhet inte kommer att synas på det nya albumet och bara kommer att vara en fristående singel eftersom de ansåg att de två låtarna inte passade in på Astraea . Rolo Tomassi avslutade sin första turné för året som det främsta stödet för Architects på en 14-dagars turné i Storbritannien i april. De använde denna turné för att marknadsföra sin nya singel 'Old Mystics' samt debutera annat oinspelat nytt material från albumet, som låtarna 'Howl' och 'Remancer'. Rolo Tomassis närvaro på turnén möttes av ett positivt mottagande; recensenter ansåg dock att bandets musik var för aggressiv och kaotisk för fans av Architects. Tim Sewell när han skrev för The Courier Online sa att: "det var uppenbart att mycket av publiken (främst Architects-fans) blev lite förvirrade av sångerskan/shewolfen Eva Spence, som kastade sig omkring framför dem och skrek."
Albumets släppdatum försenades flera gånger. Kerrang! magazine meddelade initialt att Astraea förväntades släppas i maj. Men i april förklarades albumet sedan släppas i oktober. Den 16 augusti 2012 utfärdade bandet både spårlistan för albumets titel, Astraea , och avslöjade dess brittiska releasedatum som den 5 november. Innan Astraea släpptes genomförde de en oktoberturné i Storbritannien med stöd från Oathbreaker och Goodtime Boys och fortsatte sedan med att stödja albumet i Europa i november 2012, vilket som en turné var 24 shower på 26 dagar. En musikvideo och en singel skapades ur releasen av Astraea . Singeln var 'Ex Luna Scientia' som släpptes i september 2012. Musikvideon var till 'Howl' och släpptes i början av mars 2013.
Syftet med Astraea , i James Spences tankar, var att hjälpa till att nå delar av världen de inte har kunnat turnera, som Nordamerika och Sydostasien, samt att vilja turnera och stödja albumet hela 2013. Bandet lärde sig att deras studioproduktion inte var lika lätt att återskapa live som det var med tidigare album. Ett exempel var med låten 'Gloam' eftersom pedalbytena var för snabba för liveframträdanden.
Bandet genomförde en liten brittisk turné i januari 2013, men i maj samma år genomförde Rolo Tomassi ytterligare en kort brittisk turné med Bastions, bandet noterades för att endast kosta fem pund en biljett för alla spelställen. De valde Bastions eftersom de var medvetna om dem på grund av deras ömsesidiga relation med Holy Roar Records och hur deras basist spelade i Crocus, ett band som har spelat med Rolo Tomassi tidigare. Rolo Tomassis beslut att låta showerna på turnén bara kosta fem pund ifrågasattes av intervjuaren Samantha Booth när han skrev för The National Student, James svarade och sa att det var för att uppmuntra folk att komma och se dem och på grund av de höga priserna på konserter biljetter. Bandet har antytt att deras turnéschema skulle gå "längre bort" än Europa. I september uppträdde Rolo Tomassi på tre av fyra datum för den japanska turnerande festivalen Reverberation Festival . I september och oktober, med start bara tre dagar efter deras japanska framträdanden, genomförde Rolo Tomassi en 13-datumsturné i Australien med australiensiska band Totally Unicorn och Stockades. Det är första gången bandet är i landet sedan 2010.
Reception
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| BBC | (gynnsam) |
| Dränkts i ljud | (8/10) |
| Flugan |
 
|
| Metall hammare | (Gynnsam) |
| NME | (8/10) |
| The Quietus | (gynnsam) |
| Rock Sound | (7/10) |
Albumet fick kritikerros från populära kritiker. BBC gav ut en mycket positiv recension av albumet då författaren Noel Gardner berömde Rolo Tomassi för att vara ett "anmärkningsvärt unikt band" tre album in i sin karriär. Drowned In Sound- författaren Pieter Macmillan kommenterade positivt deras användning av sång på albumet och sa "att ha manlig och kvinnlig sång och förmågan att byta från sång till skrikande och tillbaka igen skapar omedelbart en rik och texturerad ljudvärld om det görs bra, eftersom det är verkligen här."
Fly gav albumet fyra av fem stjärnor och sammanfattade albumet som "lycklig extas". Den nya Musical Express- författaren Barry Nicolson gav albumet 8 av 10 och drog paralleller mellan albumtitlarnas namn, som härrörde från den grekiska rättvisans gudinna genom att avsluta sin recension med "Om det finns någon rättvisa i världen, här är ett album rikt. förtjänar vissa." Metal Hammers recensenter berömde albumet för dess ökning av "ren sång" och mindre osammanhängande låtskrivande men fortfarande tungt.
John Doran från onlinetidningen The Quietus gav albumet en strålande recension och förväntade sig att det skulle dyka upp i hans publikationslistor för årets slut, och beskrev det sammanfattningsvis som en triumf: "Rolo Tomassi ligger mil före spelet, inte bara för att de ständigt försöker bryta ny mark men också för att de har gått in i ett kärnvapenkapplöpning av progressivitet med sin egen bakkatalog." Oliver Robertson gav albumet 7 av 10 när han skrev för Rock Sound magazine och började sin recension med att berömma bandet och sa "avviker lite från planen samtidigt som de har gjort några av de finaste mathcore-albumen de senaste åren". Ser albumet som ett tecken på att Rolo Tomassi mognar som ett band.
Utmärkelser
Albumet fick ett flertal best-of-listor under 2012. Medverkade på Rock Sounds topp 50 på 47, The Quietus på plats 62 av 75, Kerrang! fick albumet till 35 av 101 och Ourzone som nummer 22 av 25
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Tjut" | 4:39 |
| 2. | "Ex Luna Scientia" | 3:58 |
| 3. | "Balansens vågar" | 3:34 |
| 4. | "Remancer" | 1:49 |
| 5. | "Empiresk" | 4:00 |
| 6. | "Prelude II (Echolalia)" | 1:03 |
| 7. | "Echopraxi" | 3:16 |
| 8. | "Gloam" | 3:32 |
| 9. | "Illunis" | 4:51 |
| 10. | "Illuminare" | 7:36 |
Personal
Rolo Tomassi
- Eva Spence – sång
- James Spence – synthesizer och co-lead sång
- Edward Dutton – trumset
- Chris Cayford – elgitarr
- Nathan Fairweather – elbas
Ytterligare personal
- Jason Sanderson – produktion
| Studioalbum | |
|---|---|
| EP:s och demos | |
| Remix album | |
| Samlingsalbum | |
| Singel | |
| Relaterade artiklar | |
