Asad Raza (artist)
Asad Raza | |
|---|---|
| Född | Buffalo, New York, USA |
| Alma mater | Johns Hopkins University |
Asad Raza är en amerikansk konstnär som bor och arbetar i New York, NY.
Liv och utbildning
Asad Raza föddes 1974 i Buffalo, New York av pakistanska invandrarföräldrar, och studerade litteratur vid Johns Hopkins University 1992-1996 och filmskapande vid Tisch School of Arts 1993. Han studerade också litteratur vid NYU, där han hjälpte till att organisera 2005 års doktorandstrejk. Från 2005-2010 skrev Raza ofta om tennis för olika tidskrifter och tidningar.
Arbete
Asad Razas praktiker omfattar konstnärliga projekt, samarbeten, kuratorarbete och hans arbete, och han beskrivs som "en av de mest intressanta korsvägsfigurerna i vårt ibland stela panorama."
Razas verk svarar ofta på en viss miljö på ett platsspecifikt sätt. Till exempel i rotsekvens. Modersmål, skapat för Whitney-biennalen 2017 , träd i lådor togs in i museet. Ett annat exempel på detta är hans stycke Untitled (plot för dialog) . Här installerade Raza en tennisbana i 1500-talskyrkan San Paolo Converso i Milano.
Utvalda projekt
Absorption
2019 skapade Raza det 34:e Kaldor Public Art Project i Sydney, Australien. Hans arbete, med titeln Absorption , innebar skapandet av 300 ton "neo-jord" gjord av avfallsprodukter och andra material som finns i Sydney. Detta fyllde en hel byggnad på Carriageworks konstinstitution och gavs bort till besökarna. Enligt Sydney Morning Herald "dramatiserar verket skillnaderna mellan konst och vetenskap, men det visar oss också vad de har gemensamt...Konstnärer, precis som vetenskapsmän, tänjer hela tiden tillbaka gränserna för det tänkbara. Genom att skapa ett verk från jord gör Raza ett tydligt uttalande om ekologisk avsikt."
Namnlös (handling för dialog)
Tillfrågad om att skapa en show för CONVERSO, Raza "installerade en lertennisbana i en avsakraliserad 1500-talskyrka i Milano" komplett med golv, linjer, nät, racketar, isjasminte, doft och tränare för ett tennisliknande spel. Verket beskrevs som att "placera upplevelsen av spel över den rent visuella uppskattningen, eftersom tennisutbyten fram och tillbaka producerar meditativ skönhet genom handlingar som aldrig upprepas."
Rotsekvens. Modersmål
Skapat för 2017 Whitney Biennalen , rotsekvens. Modersmålet var ett sammansatt av "26 unga, ofta blommande träd vända mot stadens flimrande ljus", mänskliga vaktmästare och föremål som tillhörde vaktmästarna, samt en doft skapad av Razas syster, parfymören och konstnären Alia Raza. Verket pågick i fyra månader och inkluderade ett kuratoriskt inslag, Weekend Guests-serien, där Raza bjöd in koreografer, musiker, poeter och forskare att dirigera evenemang i installationen, inklusive Manthia Diawara, Moriah Evans, Dan Graham , Gayatri Chakravorty Spivak , Andros Zins-Browne och andra. Verket visades för andra gången på Rockbund Museum , Shanghai, i september–oktober 2017.
hemmashow
The Home Show var en hybrid konstnärlig och kuratorisk utställning som hölls i Razas egen lägenhet. Till föreställningen bad han trettio konstnärer han kände att bidra med föremål, instruktioner, ritualer: Carsten Höller bidrog med "en drömaktiverande tandkräm" och Rachel Rose redigerade alla hans ägodelar. Raza inkluderade också föremål från familjemedlemmar och hans liv. Raza gav en rundtur till varje besökare under showens fem veckor, och utförde instruktionerna och ritualerna varje dag.
Schema för en skola
Schema för en skola tar formen av "en experimentell skola" som övervägde nya modeller för undervisning och lärande, genom en serie relevanta tankar och handlingar hämtade från sociologi, filosofi, matlagning, koreografi, litteratur och andra former av medvetenhet. Raza var influerad av Dan Grahams Schema ( 1966), ett verk som beskriver sina egna attribut enligt strikta regler varje gång det reproduceras. Schema är ett adaptivt protokoll, ett responsivt manus, och dess form är en modell för de pedagogiska scheman skolan kommer att använda. Skolan ägde först rum i Ljubljana, Slovenien 2015, med ytterligare iterationer i Villa Empain i Bryssel och Palais de Tokyo i Paris 2016, och nästa gång är det planerat till New Yorks The Shed 2018.
Det finns ingen öst eller väst
Razas projekt animerade gatubelysningarna som sprang uppför en sluttningspromenad i Ljublanas, och spelade en visuell sång som var synlig från många delar av staden. Med gatubelysningen i skymningen och igång till gryningen, varade verket under 2015 års grafiska konstbiennalen, vilket förvandlade stadsbilden till ett animerat grafiskt konstverk. Raza säger att han påverkades av blinkande ljus som var synliga över Bosporen i Istanbul.
Mindre historia
Minor History är ett porträtt i film av Wahid Mohammed, Asad Razas 90-årige farbror som bor i Buffalo, New York. Filmen hade premiär den 27 januari 2019 på International Film Festival Rotterdam .
Samarbeten
Hemlagat
I mars 2020 inledde Raza ett samarbetsprojekt känt som Home Cooking , ett digitalt konstnärsdrivet utrymme med samarbetspartnerna Marianna Simnett , Dora Budor , Prem Krishnamurthy , Precious Okoyomon . Genom att presentera verk, samtal och intervjuer var Home Cooking ett sätt att presentera nytt arbete i en verklighet av coronaviruset.
Villa Empain
Från 2016-2017 fungerade Raza som konstnärlig ledare för Villa Empain , Bryssel. Där var han medkurator för showerna Mondialité [ permanent död länk ] med Hans Ulrich Obrist , Décor med Dorothea von Hantelmann och Tino Sehgal , Répétition med Nicola Lees och Seeing Zen med Felix Hess och John Stevens.
Solaris Chronicles
För denna show, kurerad av Liam Gillick , Hans Ulrich Obrist och Philippe Parreno , samarbetade Raza med Parreno och Sehgal för att skapa en dramaturgisk presentation av Frank Gehrys arkitektoniska modeller, som placerades på hjulförsedda bord och flyttades i en koreografisk balett.
En promenad genom ett roligt palats
För denna show kurerad av Hans Ulrich Obrist skapade Raza och Sehgal en dramaturgisk presentation av Lucius Burkhardts och Cedric Prices arkiv .
Samarbeten som producent/dramaturg
Från 2010-2015 samarbetade Raza ofta med Tino Sehgal , som producent för Sehgals stora utställning på Guggenheim-museet i New York . Hans närmaste samarbeten med Sehgal kom 2011-12, med verken Ann Lee som först visades på Manchester International och These associations , som Raza och Sehgal utvecklade i London och Manchester under två år. Enligt Guardian var "[s]flera hundra deltagare" involverade i projektet på Tate, "rekryterade genom nätverk av vänner och bekanta, och repeterade av Sehgal och hans producent, Asad Raza." 2014 producerade och regisserade Raza Dessa föreningar på CCBB, Rio de Janeiro i Brasilien. 2014 realiserade Raza också ett långsiktigt projekt för att föra Sehgals verk till Atens antika centrum, Grekland, med NEON-stiftelsen, och sa: "När jag besökte de antika platserna i Aten, där kommersiellt, kulturellt, socialt och filosofiskt utbyte ägde rum , där kunskap passerade och överfördes mellan kroppar, hade jag en tydlig känsla av att de förkroppsligade och dialogiska elementen i Sehgals verk skulle ha en speciell resonans här.”
Raza fungerade som dramaturg för flera utställningar med Philippe Parreno , inklusive Park Avenue Armory, Rockbund Museum och Jumex Museum.
Mayfield Depot
För Manchester International Festival 2013 programmerade Alex Poots , Hans Ulrich Obrist , Raza och Sehgal denna utställning i den nedlagda Manchester tågdepån, som var ett museum för dans- och livekonstprojekt.
Böcker
Raza har gjort flera böcker, inklusive Home Show , Mondialité, Décor, Seeing Zen och Répétition.
Han har också skrivit om tennis för tidningar och tidningar inklusive New Yorker , n+1 , New York Times och Tennis magazine.