Arthur Batelle Whiting

Arthur Whiting
Arthur B. Whiting 1904.jpg
Född ( 1861-06-20 ) 20 juni 1861
Cambridge, Massachusetts , USA
dog 20 juli 1936 (20-07-1936) (75 år gammal)
Beverly, Massachusetts , USA
Alma mater Kungliga Musikskolan , München
Känd för Föreläsningsserie om klassisk musik, kompositioner
Make Grace Kneeland Gorham Whiting
Utmärkelser 1905 – medlemskap i American Academy of Arts and Letters
Vetenskaplig karriär
Fält Klassisk musik
institutioner Olika
Akademiska rådgivare Josef Gabriel Rheinberger , Hans Bussmeyer
Anmärkningsvärda studenter GD Mason
Influenser Bach , Brahms

Arthur Batelle Whiting (20 juni 1861 – 20 juli 1936) var en amerikansk lärare, pianist, kompositör och musikskribent, känd för sin konservativa kompositionsstil, förespråkare för tidig musik och sin långvariga universitetsföreläsningsserie. .

Biografi

Whiting föddes den 20 juni 1861 i Cambridge, Massachusetts , son till Charles Edward och Emma Reeves Leland Whiting. Han började studera piano vid 8 års ålder med sin mamma. Några år senare lämnade han skolan och ställdes under instruktion av sin farbror, organist och kompositör George E. Whiting , som gav honom lektioner i orgel. Han fortsatte att studera piano; 1873 eller 1874, vid 13 års ålder, började han sin karriär som konsertpianist på en konsert i Worcester, Massachusetts . 1877 utnämndes han till organist vid en kyrka i South Boston och blev så småningom organist vid All Saints Church, Worcester, MA, där han stannade i tre år. Whiting studerade vid New England Conservatory i fem år, ungefär från 1880 till 1885, troligen sammanfallande med hans organistbefattning. Där studerade han piano med William Hall Sherwood och harmoni, kontrapunkt och komposition med George Whitefield Chadwick . Under denna tid fortsatte han att ge pianokonserter i Boston och Worcester.

Från 1883 till 1885 studerade Whiting i Tyskland vid Kungliga Musikskolan i München . Han studerade med Josef Gabriel Rheinberger , som inspirerade Whiting till ett intresse för sång- och körmusik, och som också gav honom "en stark koppling till Bachs och Brahms musik ". Rheinberger var känd för en frätande undervisningsstil, mycket lik den som Whiting senare utvecklade. Whiting studerade också piano med prof. Hans Bussmeyer, chef för pianoavdelningen vid skolan och fortsatte att konsertera medan han var i München. Tillsammans med andra amerikanska studenter HW Parker och HH Huss fick han deras högsta utmärkelser i komposition och många framföranden av hans studentverk.

1885 återvände Whiting till Amerika och slog sig ner i Boston. Han gifte sig in i en framstående New England-familj; hans fru hette Grace Kneeland. Under denna tid ägnade han sig mest åt att komponera, främst i små former.

1895 flyttade han och hans fru till New York City . Där uppträdde han ofta som konsertpianist, som solist med flera amerikanska orkestrar, gav solokonserter och spelade med kammarensembler. Vid den här tiden började Whiting komponera i större former. En tidig framgång var hans "Floriana: Overheard In the Garden", en uppsättning av Oliver Herfords diktcykel med den titeln, som framfördes första gången i New York 1902. I New York undervisade han också i piano (och möjligen komposition). ). Han var en "tuff-love" typ av lärare. Han var hård, ofta hånfullt humoristisk, i sin kritik av sina elever, men åtminstone några av dem ansåg att det var välmenat. Han erbjöd ofta samma raka kritik av sina vuxna vänners musik, såväl som av sin egen. 1905 valdes han in i National Institute of Arts and Letters . Någon gång under sin karriär var han chef för orgelavdelningen vid Cincinnati College of Music, under Theodore Thomas .

Hans främsta anspråk på berömmelse under sin livstid var en årlig föreläsning/recitationsserie om kammarmusik som fortsatte från 1907 till 1930. Han höll dessa föreläsningar vid universiteten Harvard , Princeton , Yale och Columbia . Deras syfte var att skapa intresse för musik bland studenterna där. Efter att dessa började, gav Whiting för det mesta upp att komponera.

Genom åren skrev Whiting också ibland om musik. Hans essäer publicerades i Yale Review , The Outlook , New Music Review och i tidningar som New York Times . Under sina senare år ångrade han att han inte komponerade mer.

Whiting dog den 20 juli 1936 i Beverly, Massachusetts .

Musikalisk stil

Whiting var ingen produktiv kompositör. När han skrev komponerade han mest i små former. Stilmässigt ansågs han vara en klassicist , influerad av Bach och Brahms. (Han erkände för vännen och före detta studenten GD Mason att han också gillade musik av impressionisterna Debussy , Ravel och Loeffler , vilket var populärt på den tiden.)

Whiting beundrade också tidig musik . Han var en tidig förespråkare för historiskt informerade prestationer . I hans arkivsamling på New York Public Library for the Performing Arts finns transkriptioner för piano av toccator och sviter av Bach och Handel . Whiting kanske framförde dem på cembalo i en serie konserter han gav 1911. Han skrev också en artikel i New Music Review 1908 kallad "The Lesson of the Clavichord", som återutgavs som en pamflett 1909. Det var , enligt GD Mason, "en passionerad vädjan för det subtila och suggestiva i motsats till den brutala sensationsförmågan som är förhärskande i samtida musik", vilket enligt hans åsikt exemplifierades av Richard Strauss kompositioner .

Han var kritisk till sina medkompositörers samtida ansträngningar att skapa en amerikansk stil av konstmusik. Detta var särskilt uppenbart 1915–1917, när han engagerade sig i en litterär strid om den amerikanske kompositörens ställning, och uttryckte i olika tidningar sin åsikt att amerikanska verk och deras skapare inte var det minsta nedvärderade.

Utvalda verk

  • Konsert i d-moll, op.6
  • Fantasia för piano och orkester, Op.11
  • Floriana: Hört i trädgården (1902)
  • Den gyllene buren; a Dance Pageant (hans mest populära verk; publicerat i flera olika arrangemang – se Library for Performing Arts' Whiting-samling och andra föremål i deras huvudkatalog)
  • Our Country (en körmarsch; framförd vid invigningen av president Taft 1909)
  • The Desert Shall Juice , hymn för orgel och kör
  • Orgelmusik
  • Kammarmusik för olika kombinationer av instrument
  • Arrangemang av franska och engelska folkvisor
  • Transkriptioner för piano av toccatas och sviter av Bach och Händel
  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Charles H. Kaufman. "White, Arthur Battelle." Grove musik online . Oxford musik online . Oxford University Press, tillgänglig 21 mars 2016, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/30228
  2. ^ a b c d e f Arthur Battelle Whiting Scores , JPB 84-421, Music Division, New York Public Library for Performing Arts.
  3. ^ a b c d e f g h "Whiting, Arthur". Urklippsfil. Musikavdelningen. New York Public Library for the Performing Arts.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l "Arthur Whiting." Okänd tidning . 1885?. I "Whiting, Arthur". Urklippsfil. Musikavdelningen. New York Public Library for the Performing Arts.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o "Arthur B. Whiting (1861–1936)," Performing Arts Encyclopedia , Library of Congress. Åtkomst 21 mars 2016.
  6. ^ "Hofcapellmeister Josef Rheinberger." Boston Home Journal , 1885? Tillgänglig i New York Public Library for the Performing Arts, Music Division, Clippings File.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Mason, DG "Arthur Whiting". The Musical Quarterly . 23 (januari 1937), s. 26-36.
  8. ^ "Bästa sex amerikanska anthems" (PDF) . Diapasonen . 7 (3): 1. 1 januari 1916.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arthur_Batelle_Whiting&oldid=1122976836 "