Ana Mercedes Hoyos

Ana Mercedes Hoyos
Född	( 1942-09-29 ) 29 september 1942 Bogotá , Colombia
dog	5 september 2014 (2014-09-05) (71 år) Bogotá, Colombia
Nationalitet	colombianska
Ockupation	Konstnär
Antal aktiva år	1961–2014
Barn	1

Ana Mercedes Hoyos (29 september 1942 – 5 september 2014) var en colombiansk målare, skulptör och en pionjär inom modern konst i landet. Under sitt halvsekel av konstnärliga verk fick hon över sjutton utmärkelser av nationellt och internationellt erkännande. Började sin karriär i en popkonststil som gick mot abstrakt , hennes bana rörde sig mot kubism och realism när hon utforskade ljus, färg, sensualitet och omgivningens överflöd. Hennes omtolkningar av mästermålare ledde henne till en utforskning av colombiansk mångkultur, och hennes senare verk fokuserade på afrocolombianskt och mestisarv i det colombianska landskapet. Hennes verk finns i Fuji Art Museums permanenta samlingar i Tokyo ; Ibercaja -samlingen i Zaragoza , Spanien; museet för modern konst i Mexico City ; Nassau County Museum of Art i Roslyn Harbor, New York , samt Juan Antonio Roda och museer i andra latinamerikanska städer. Hennes samling av arkivmaterial på San Basilio de Palenque donerades till United Nations University i Tokyo och Smithsonians National Museum of African American History and Culture .

Tidigt liv

Hennes skulptur från 2009 på Jardíns de Cap Roig

Ana Mercedes Hoyos Mejía föddes den 29 september 1942 i Bogotá , Colombia till Ester Mejía Gutiérrez och Manuel José Hoyos Toro. Hennes far var en arkitektingenjör och uppmuntrade Hoyos i studierna av konsthistoria. Hon avslutade sin grund- och gymnasieskola vid Colegio Marymount i Bogotá och tog privatlektioner i målning under Luciano Jaramillo. Denna formella skolgång kompenserades med resor till Europa, Mexiko och USA för att lära sig om konst i andra kulturer. Hon studerade bildkonst vid University of the Andes med Jaramillo, såväl som Juan Antonio Roda, Marta Traba och Armando Villegas , även om hon inte avslutade sina studier. 1967 gifte hon sig med Jacques Mosseri Hané, en arkitekt, och de tillbringade en månad i New York City och utforskade popkonstutställningar innan de återvände hem till Bogotá. Därefter föddes deras dotter Ana 1969.

Karriär

Hoyos började sin karriär som lärare vid universitetet i Anderna, där hon undervisade från 1961 till 1965. Hon började ställa ut 1966 och 1967 vann hon andra priset på Bogotás museum för samtida konst ( spanska : Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá ) Unga målares biennal. Året därpå tog hon första platsen i Bogotá Museum of Modern Arts utställning "Environmental Spaces". Under senare delen av 1960-talet producerade hon popkonstverk och på 1970-talet arbetade hon i en minimalistisk stil med att producera abstrakta verk. Dessa ledde till skapandet av hennes första serie, Ventanas (Windows), som många anser vara hennes viktigaste verk. Oljemålningarna var små med en kvadratisk presentation, med vertikala och horisontella linjer för att rama in ett abstrakt landskap . Fönstret var en anordning för att fokusera vyn på ett fruset ögonblick i tiden, typiskt föreställande en landskapsbild, med själva ramen som representerar separationen av den inre och yttre verkligheten. I hennes senare verk i denna serie blir den inramade bilden mer otydlig och det är omöjligt att avgöra om man tittar in eller ut genom fönstret. 1971 vann Hoyos Caracas-priset på den 22:a salongen för nationella konstnärer, för målningar 1–10 i Ventanas -samlingen.

I mitten av 1970-talet bryter Hoyos serie Atmósferas (Atmosfärer) in genom fönstret och bilderna utforskar den fria vidden av ljus och överger ramen helt. Hon målade med omväxlande lager av olika färger med vardera följt av ett vitt lager och utforskade färgdjupet fokuserat i ljus. 1978 vann Hoyos det 27:e National Salon of Visual Artists första pris för sina Atmósferas -verk, vilket var kontroversiellt på grund av den mycket konkurrenskraftiga karaktären hos den colombianska konstscenen och till slut fick henne att göra New York till sitt andra hem. Erkännandet ledde till internationell exponering, liksom när hon blev inbjuden att delta i Biennalen de Paris och i en utställning, "GeometríaSensível", med Roberto Pontual och andra latinamerikanska konstnärer som arrangerades av Museum of Modern Art i Rio de Janeiro .

Hoyos nästa utveckling var i en serie blom- och fruktverk, där hon tog bort de flesta kronbladen och fokuserade på solrosornas blomhuvud . Genom att endast använda de cirkulära formerna för att utforska sensualiteten i jordens överflöd, försökte hon ta bort rumsliga referenser för att fokusera på själva blomman. Från dessa bilder flyttade hon in i en serie stilleben som återvände till en fönsterliknande fotografisk ram. Med hjälp av frukter som är typiska för de som finns på stränderna i Cartagena , blev hennes form avlång, som om frukten i sig var ett landskap. Hon uppnådde symmetri genom användning av former av groblad som motverkas av vattenmelon som omger antingen fruktskivor eller priset som finns i en fruktförsäljares butik. Mellan 1984 och 1987 blev dessa stilleben en utforskning av konsthistorien och hyllade förr i tidens mästermålare, som Caravaggio , Cézanne , Jawlensky , Lichtenstein , Van Gogh , Zurbarán . Genom att omarbeta några av deras målningar, infogade Hoyos historiestudie sin egen syn på magisk eller mytisk och etnisk upplevelse i den europeiska traditionen. 1988 uppmärksammades hon av nordamerikanska publik med en intervju i Newsweek , som innehöll intervjuer med artister märkta som "nya lärare".

Genom sina stilleben kom Hoyos att uppskatta det afro-colombianska arvet , och övergick från en beundran av skönheten i den frodiga rikedomen till en uppskattning av de kulturella bidragen och den mångkulturella mångfalden hos människorna som befolkade Colombia. Hon började forska om slaveriet och dess motsvarighet, idén om frihet, för att komma till en förståelse för hur dessa historiska händelser format och förändrade Colombia. Hon började dokumentera genom fotografier och muntliga intervjuer historien om San Basilio de Palenque , samla in vittnesmål om vanliga människor, deras örtkunskaper, legender, spel och kulturella traditioner. Denna utforskning av Colombias förflutna ledde till att hon producerade den serie verk om den afro-colombianska gemenskapen som hon är mest känd för och som hon fick stort erkännande för. Målningarna använde överdrivet ljus och detaljer ingjutna med tropiska bilder och färger för att avbilda den karibiska kustbefolkningen och vegetationen.

1992 blev Hoyos inbjuden av Japan Foundation att delta i ett kulturellt utbytesprogram för konstnärer. Året därpå ställdes verk från hennes samling på Palenque ut på Yoshii Gallery i New York City. President Bill Clinton bjöd in henne att delta i konferensen om "Kultur och diplomati" som hölls i Vita huset 2000. Samma år fick hon en Honoris Causa -masterexamen i bildkonst från University of Antioquia i Medellín . Från november 2004 till mars 2005 turnerade en resande retrospektiv av Hoyos arbete i hela Mexiko innan han fortsatte till Colombia samma sommar. Utställningen bestod av verk under en 36-årsperiod, bland annat från hennes serie Ventanas ; Atmósferas ; stilleben; hyllningar; och colombiansk negritet. Mångfalden av stilar, inklusive abstrakt, popkonst och realism , presenterade, i en kronologisk visning, konstnärens utveckling och hennes explosiva användning av färg och rytm. Hennes samtida stil återspeglade både konströrelser under hennes era, såväl som hennes bildkommentarer om Latinamerikas historia genom hennes bilder av mestisernas och afro-latinernas mångkulturella traditioner.

hölls en utställning, Tres D (3-D), på Nueveochenta Gallery med sällan skulpterade verk av Hoyos. Hennes tredimensionella verk följde och överensstämde med de teman som uttrycktes i hennes målningar under hennes karriär. Strax före hennes död, i juli 2014, gjorde Hoyos arrangemang för att hennes samling av artefakter relaterade till palenqueros skulle doneras till United Nations University i Tokyo med en mindre del till National Museum of African American History and Culture, som inrymmer Smithsonians samling av afroamerikansk historia.

Död och arv

Hoyos dog den 5 september 2014 i Bogotá efter en kort sjukhusvistelse. Under sin livstid hedrades hon med över 17 nationella och internationella utmärkelser som ett erkännande för sitt arbete. Hon har verk inkluderade i de permanenta samlingarna på Fuji Art Museum i Tokyo ; Ibercaja-samlingen i Zaragoza , Spanien; museet för modern konst i Mexico City ; Nassau County Museum of Art i Roslyn Harbor, New York , samt Bogotá Museum of Modern Art och museer i andra latinamerikanska städer.

Den 17 december 2022 tillägnades Google Doodle Hoyos för att fira hennes liv och arbete.

Anteckningar

Bibliografi

•   Escobedo, Larisa (augusti 2005). "Ana Mercedes Hoyos: Museo de Arte Moderno" . ArtNexus . Miami, Florida: ArtNexus Foundation. 3 (57): 136–137. ISSN 0121-5639 . Hämtad 2 september 2017 . – via EBSCO :s Academic Search Complete (prenumeration krävs)
• Grajales, Daniel (6 september 2014). "Ana Mercedes Hoyos, Ventanas que miran a Palenque" [ Ana Mercedes Hoyos, fönster som ser ut mot Palenque] (på spanska). Medellín, Colombia: El Mundo . Arkiverad från originalet den 21 oktober 2014 . Hämtad 3 september 2017 .
•    Herrera Buitrago, María Mercedes (december 2011). "XX Salón de Artistas Nacionales vs. Salón Nacional 1969: Botín de Guerra Entre Sociedad Colombiana de Artes Plásticas y Museo de Arte Moderno" [20:e salongen för nationella konstnärer vs. den nationella salongen 1969: krigsbyten mellan Colombian Society of Visual Arts och Museet för modern konst]. Calle14 (på spanska). Bogotá, Colombia: Universidad Distrital Francisco José de Caldas . 5 (7): 122–131. doi : 10.14483/udistrital.jour.c14.2011.2.a10 (inaktiv 31 december 2022). ISSN 2011-3757 . OCLC 436041015 . Arkiverad från originalet den 11 december 2015 . Hämtad 3 september 2017 . pdf-nedladdning {{ citera journal }} : CS1 underhåll: DOI inaktiv från december 2022 ( länk )
•   Kalenberg, Ängel; Monsalve, Óscar (fotograf) (2002). Villegas Jiménez, Benjamín (red.). Ana Mercedes Hoyos: Retrospektiv . Bogotá, Colombia: Villegas Asociados. ISBN 978-958-8156-08-8 .
• Martínez Neira, María Clara (2011). "Hoyos, Ana Mercedes" . Actividad Cultural del Banco de la República (på spanska). Bogotá, Colombia: Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores. Arkiverad från originalet den 22 augusti 2016 . Hämtad 2 september 2017 .
• Padilla, Nelson Fredy (5 september 2014). "La última entrevista de Ana Mercedes Hoyos" [Den sista intervjun med Ana Mercedes Hoyos]. El Espectador (på spanska). Bogotá, Colombia . Hämtad 3 september 2017 .
•   Theran, Susan (1999). Leonards prisindex för latinamerikansk konst på auktion . Newton, Massachusetts: Auction Index, Inc. sid. 67. ISBN 978-1-349-15084-7 .
• "Falleció la pintora Ana Mercedes Hoyos" [ Colombian konst förlorar Ana María Hoyos, mästare i tropikernas färg] (på spanska). Cartagena, Colombia: El Universal . EFE . 6 september 2014. Arkiverad från originalet den 7 september 2014 . Hämtad 2 september 2017 .
• "Falleció la pintora Ana Mercedes Hoyos" [målaren Ana Mercedes Hoyos död]. Semana (på spanska). Bogotá, Colombia. 5 september 2014. Arkiverad från originalet den 18 april 2017 . Hämtad 2 september 2017 .
• "Murió la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos" [den colombianska konstnären Ana Mercedes Hoyos död] (på spanska). London, England: BBC Mundo . 5 september 2014. Arkiverad från originalet den 3 september 2017 . Hämtad 3 september 2017 .
• "Murió la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos" [Den colombianska konstnären Ana Mercedes Hoyos död]. El Tiempo (på spanska). Bogotá, Colombia. 5 september 2014. Arkiverad från originalet den 2 september 2017 . Hämtad 3 september 2017 .
• "Obras tridimensionales de Ana Mercedes Hoyos se reúnen en exposición" [Tredimensionella verk av Ana Mercedes Hoyos återförenade i utställning]. El Espectador (på spanska). Bogotá, Colombia. 20 februari 2014 . Hämtad 3 september 2017 .