Amerikanskt epos

American Epic
American Epic Logo 317px.jpg
American Epic- logotypen
Skapad av
Tryckta publikationer
Böcker) American Epic: The First Time America Heard Itself
Filmer och tv
Film(ar)
Audio
Soundtrack(s)
Diverse
Skolor Utbildningsprogram

American Epic är en dokumentär medieserie baserad på de första inspelningarna av rootsmusik i USA under 1920-talet och deras kulturella, sociala och tekniska inverkan på Nordamerika och världen. Franchisen består av en tredelad prisbelönt dokumentärfilmsserie regisserad av Bernard MacMahon , en lång musikdokumentärfilm, en bok, tio albumsläpp och ett utbildningsprogram. American Epic anses allmänt vara det definitiva porträttet av den musikaliska eran och en av de bästa musikdokumentärerna som någonsin gjorts .

Den amerikanska Epic- dokumentärserien sändes första gången 16–30 maj 2017 på BBC i Storbritannien och på PBS i USA . Historien berättas genom tolv etniskt och musikaliskt olika musiker som provspelade för och deltog i dessa banbrytande inspelningssessioner ; The Carter Family , the Memphis Jug Band , Elder JE Burch, The Williamson Brothers , Dick Justice , Charley Patton , The Hopi Indian Chanters, Joseph Kekuku , Lydia Mendoza , the Breaux Family , Mississippi John Hurt och Blind Willie Johnson .

The American Epic Sessions sändes första gången den 6 juni 2017. Det är en dokumentärfilm där en ingenjör återställer det legendariska sedan länge förlorade första elektriska ljudinspelningssystemet från 1925, och tjugo samtida artister hyllar den betydelsefulla maskinen genom att försöka spela in låtar på den för första gången på 80 år. Filmen var regisserad och samskriven av Bernard MacMahon och i huvudrollerna Nas , Alabama Shakes , Elton John , Willie Nelson , Merle Haggard , Jack White , Taj Mahal , Ana Gabriel , Pokey LaFarge , Beck , Ashley Monroe och Steve Martin .

En bok, American Epic: The First Time America Heard Itself publicerades den 2 maj 2017. Det var en memoarbok skriven av filmregissören Bernard MacMahon, producenten Allison McGourty och musikhistorikern Elijah Wald , som krönikade den 10-åriga odyssén som forskar och gjorde den amerikanska Epic- dokumentärserien och The American Epic Sessions- filmerna.

American Epic: The Collection släpptes den 12 maj 2017 - en 5 CD- box med 100 låtar med ett spår av var och en av de hundra artister som undersökts som potentiella ämnen för de amerikanska Epic- filmerna. Samma dag släpptes American Epic: The Soundtrack med sammanställning av 14 vintage och 1 samtida föreställning i de amerikanska Epic- dokumentärerna.

Den 9 juni 2017 släpptes Music from The American Epic Sessions, med samtida artister som spelar in live på det restaurerade första elektriska ljudinspelningssystemet från 1920-talet. De två CD-skivorna, trippelvinylalbumet innehöll 32 föreställningar inspelade för The American Epic Sessions- filmen.

Den 16 juni 2017 släpptes en serie samlingar av artister med i de amerikanska Epic- dokumentärfilmerna. Albumen var American Epic: The Best of Mississippi John Hurt , American Epic: The Best of The Carter Family , American Epic: The Best of Blind Willie Johnson , American Epic: The Best of Memphis Jug Band tillsammans med American Epic: The Best of Lead Belly som inte var med i filmen. Dessa utgivningar åtföljdes av två genresamlingar; American Epic: The Best of Blues och American Epic: The Best of Country . Albumen släpptes som digitala nedladdningar med trunkerade versioner utgivna på vinyl.

Hösten 2017 lanserades ett utbildningsprogram baserat på den amerikanska Epic -filmserien vid University of Chicago Laboratory Schools .

Dokumentärserie

American Epic är en dokumentärfilmserie om de första inspelningarna av rootsmusik i USA under 1920-talet och deras kulturella, sociala och tekniska inverkan på Nordamerika och världen. Regisserad och medskriven av Bernard MacMahon , berättas historien genom tolv etniskt och musikaliskt olika musiker som provspelade och deltog i dessa banbrytande inspelningssessioner ; The Carter Family , the Memphis Jug Band , Elder JE Burch, The Williamson Brothers , Dick Justice , Charley Patton , The Hopi Indian Chanters, Joseph Kekuku , Lydia Mendoza , the Breaux Family , Mississippi John Hurt och Blind Willie Johnson .

Filmen var resultatet av tio år av intensiv fältforskning och postulerade en radikalt ny syn på amerikansk historia, nämligen att Amerika demokratiserades genom uppfinningen av elektrisk ljudinspelning och de efterföljande auditions som skivbolagen höll över hela Nordamerika i slutet av 1920-talet, som var öppna för alla etniska minoriteter och musikgenrer. Filmerna innehöll många tidigare oberättade historier, en stor mängd tidigare osynliga och extremt sällsynta arkivmaterial och dramatiskt avancerade ljudrestaureringar av 1920- och 1930-talsinspelningar.

MacMahon beslutade att alla intervjupersoner personligen måste ha känt till filmernas sedan länge avlidna motiv och dessa intervjuer genomfördes på plats där musikerna hade bott åtföljda av panoramabilder av de geografiska platserna både närvarande och vintage för att ge en känsla av det vilda. varierat nordamerikanskt landskap och dess inflytande på musiken. Under förproduktionen , när MacMahon presenterade sin vision för filmerna och arkivfilmerna för Robert Redford vid deras första möte, uttalade Redford det som "Amerikas största osagda historia."

Filmserien fick ett antal utmärkelser, inklusive Foxtel Audience Award vid Sydney Film Festival 2016 , Discovery Award vid Calgary International Film Festival 2016 och nominerades till en Primetime Emmy . Den 23 april 2018 nominerade Focal International Awards American Epic för bästa användning av film i en historisk film och bästa användning av film i en musikproduktion. Många kritiker har citerat de amerikanska episka filmerna som en av de bästa musikdokumentärerna som någonsin gjorts.

Sändningsdatum på PBS:

  • American Epic: The Big Bang - 16 maj 2017: 21–22
  • American Epic: Blood and Soil – 23 maj 2017: 21–22
  • American Epic: Out of the Many, The One - 30 maj 2017: 21.00–22.30

The American Epic Sessions

The American Epic Sessions är en dokumentärfilm där en ingenjör återställer det sedan länge förlorade första elektriska ljudinspelningssystemet på vilket 1920-talets fältinspelningssessioner gjordes, och tjugo samtida artister hyllar den betydelsefulla maskinen genom att försöka spela in låtar på den för första gången på 80 år. Filmen var regisserad och medskriven av Bernard MacMahon och i huvudrollerna Nas, Alabama Shakes, Elton John, Willie Nelson, Merle Haggard, Jack White, Taj Mahal, Ana Gabriel, Pokey LaFarge, Beck, Ashley Monroe och Steve Martin.

Filmen använde en mångsidig uppsättning artister, både etniskt och musikaliskt, för att representera bredden av kulturer som först fick en nationell plattform genom uppfinningen av denna inspelningsmaskin. Den undersökte också i vilken utsträckning de inspelningar som gjordes på den på 1920-talet påverkade och inspirerade samtida musik.

Filmen innebar ett decennium av arbete med att restaurera maskinen, som sattes ihop av reservdelar utspridda över hela världen, för att bättre förstå ursprunget till modern inspelningsteknik och det inflytande maskinen hade på världskulturen. Maskinen skulle fortsätta att sätta ljud på talande bilder . Före släppet av The American Epic Sessions var inspelningssystemet mystiskt och hade inte setts på nästan 80 år. Ingenjör Nicholas Bergh som återmonterade och återställde maskinen förklarade, "Jag hade två mentorer när jag började med ljud som började sina karriärer i slutet av 1930-talet i Amerika och båda berättade för mig att även i slutet av 30-talet var detta system i grunden mytiskt. och de hade aldrig sett några komponenter av den eller ens bilder. Så även på tio år hade den i princip försvunnit från jordens yta."

Återskapandet av en liveinspelning i 1920-talsstil i filmen utforskade essensen av vad som gör en fantastisk inspelad prestation.

Filmen fick stor uppskattning för sin regi, musikaliska framträdanden, ljud och film. Filmen vann Discovery Award och Audience Award på Calgary International Film Festival , nominerades till en Primetime Emmy Award , Bernard MacMahon och Allison McGourty nominerades som Breakthrough Talents av British Academy Film Awards och filmen vann en Grammy Award för Alabama Shakes framförande av "Killer Diller Blues".

Sändningsdatum på PBS:

  • Tisdagen den 6 juni 2017: 20.00–23.00

bok

American Epic: The First Time America Heard Itself är en memoarbok skriven av filmregissören Bernard MacMahon , producenten Allison McGourty och musikhistorikern Elijah Wald . Boken berättar om den 10-åriga odyssén där man forskar och gör de amerikanska episka filmerna. Den innehåller intervjuer med ämnen i filmerna och innehåller kompletterande information och fotografier som inte finns med i dokumentärfilmerna eller musiksläppen. Boken och en ljudbok släpptes den 2 maj 2017.

Boken vann 2017 års Association for Recorded Sound Collections Award.

Soundtrack och album

De amerikanska episka filmerna ackompanjerades av 10 musiksläpp. Dessa inkluderade American Epic: The Collection - en 5-CD-box med 100 låtar med ett spår av var och en av de hundra artister som undersökts som potentiella ämnen för de amerikanska Epic -filmerna. American Epic: Soundtracket som släpptes innehöll framträdanden från American Epic- dokumentärer. Musik från The American Epic Sessions innehöll samtida artister som spelade in live på det restaurerade första elektriska ljudinspelningssystemet från 1920-talet. Albumet innehöll 32 föreställningar inspelade för The American Epic Sessions -filmen. En serie samlingar släpptes av artister med i de amerikanska Epic- dokumentärfilmerna . Albumen var: American Epic: The Best of Mississippi John Hurt , American Epic: The Best of The Carter Family , American Epic: The Best of Blind Willie Johnson , American Epic: The Best of the Memphis Jug Band tillsammans med American Epic: The Best of Lead Belly som inte var med i filmserien. Dessa utgivningar åtföljdes av två genresamlingar: American Epic: The Best of Blues och American Epic: The Best of Country . The Best Of-album släpptes som digitala nedladdningar med trunkerade versioner utgivna på vinyl.

Nya ljudåterställningstekniker utvecklade för den amerikanska Epic-filmproduktionen användes för att återställa låtarna på albumen. Skivöverföringarna på 78 rpm gjordes av ljudtekniker Nicholas Bergh med omvänd ingenjörsteknik , hämtad från att arbeta med den ursprungliga 1920-talets inspelningsutrustning på The American Epic Sessions , tillsammans med noggrann ljudåterställning utförd av Peter Henderson och Joel Tefteller för att avslöja större trohet, närvaro, och klarhet till dessa 1920- och 30-talsinspelningar än vad som någonsin hörts tidigare. Nicholas Bergh kommenterade, "inspelningarna i denna uppsättning är speciella eftersom de använder den tidigaste och enklaste typen av elektrisk inspelningsutrustning som används för kommersiellt studioarbete. Som ett resultat har de en oöverträffad omedelbarhet till ljudet."

En del av inspelningarna var bortträngda från de ursprungliga metalldelarna, som produktionen hittade medan de undersökte filmerna. Peter Henderson förklarade "i vissa fall hade vi turen att få några metalldelar – det är originalen där de skars till vax och metallen sattes in i spåren och skivorna trycktes från dem på 20-talet. Några av dem existerar fortfarande – Sony hade några av dem i sina valv." Utgivningarna vann särskilt beröm för låtvalet och ljudkvaliteten på överföringar av vintage 78rpm-skivor .

Utbildningsprogram

I september 2017 tillkännagav University of Chicago Laboratory Schools ett nio månader långt utbildningsprogram för förskola till gymnasiet baserat på de amerikanska episka filmerna som börjar den 6 oktober 2017. Skolan, som grundades av den amerikanske pedagogen John Dewey 1896, har över 2 015 elever inskrivna i 15 årskurser. Laboratoriets styrelseordförande David Kistenbroker sa att "programmet är utformat för att främja Labs uppdrag genom att ta ut praktiserande konstnärer till campus, i olika kapaciteter, för att arbeta direkt med laboratoriestudenter." I programmet fanns regissören för filmen Bernard MacMahon och producenten och medförfattaren Allison McGourty som Artists-in-Residence . "The artist in residence-konceptet – som framgångsrikt testats på andra sätt på Lab – har potentialen att tända kreativitet på helt nya och oväntade sätt", sa Mr. Kistenbroker. "Genom att arbeta sida vid sida med ledande konstnärliga utövare gynnas våra studenter och vår fakultet. Det är helt i linje med hur John Dewey föreställde sig en gemenskap av elever."

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar