Amanda Roth Block

Amanda R. Block (20 februari 1912 – 8 november 2011) var en amerikansk konstnär. Block , född i Louisville, Kentucky , studerade konst i Cincinnati, Ohio , och ställde ut skulpturer på sin första nationella utställning på Chicago Art Institute 1941. Hennes examen från John Herron School of Art 1960, vid 48 års ålder, markerade en återgång till kreativitet arbete. Hennes suveräna färgkänsla har alltid varit Amandas varumärke. Ljust, sensuellt, engagerande, full av rörelse, hennes verk drar betraktaren in i sin omloppsbana och tvingar på oss frågor. Hennes kvinnliga subjekt, oavsett hur abstrakt de skildras, verkar alltid vara riktiga människor; och vi, betraktaren, känner oss tvingade att fråga: vilka är de, och varför talar de så tydligt till oss.

Blockets figurverk, hennes mest tillgängliga, hamnar mellan det traditionella och det avantgarde , mellan enkelt och subtilt, mellan passion och kontroll. Även om hon blev välkänd för sina stora abstrakta landskap i akryl och sina dekorativa, färgglada litografier från mitten och slutet av 1970-talet; i slutändan är det genom figurverket som man verkligen kan förstå denna komplexa konstnär. En älskare av skönhet, det är den kvinnliga formen som mest stimulerade Blocks känslighet. Hennes kvinnor är själva styrkan, de vänder sig ofta mot hårda, uppriktiga och öppna, men alltid sensuella.

Historia

Huvud

Block visste alltid att hon var en artist, men livet kom hela tiden i vägen för henne. Född i en framstående och illustrerad judisk familj, gick Block på Smith College , men hoppade av för att gifta sig 1931. Hon började snart gå kurser vid Art Academy of Cincinnati, Ohio , och ställde ut för första gången, skulptur, på Art Institute of Chicago 1941. Sedan ingrep andra världskriget och Block befann sig i Ft. Sill, Oklahoma , under krigets varaktighet. Där föddes hennes enda barn, JG Wolf.

Barnuppfostran och skilsmässa sysselsatte henne tills hon kunde återgå till konstskolan under mitten och slutet av femtiotalet. Hennes verkliga arbete började 1960 efter examen från John Herron Art School i Indianapolis, Indiana , där hon bodde med sin andra make, Maurice Block Jr., en framgångsrik varuhuschef, som så småningom blev president för William H Block-varuhusen.

Från 1960 till 1984 producerade hon hundratals tryck, målningar, teckningar och blandade mediabilder , då hon drog sig tillbaka från aktiv produktion. Många, många utställningar, många inköp av museer och privata samlare och acceptans på högsta nivå validerade hennes karriär. Under denna tid undervisade hon dessutom i teckning och litografi på John Herron, där hon ansågs vara en begåvad och begåvad instruktör.

Målningar

Blocks stora, abstrakta expressionistiska målningar var hörnstenen i hennes framgång i slutet av sextio- och sjuttiotalet. Dessa stora målningar sålde mycket bra på den tiden och prydde väggarna i ett stort antal dåtida byggnader och institutioner. Dessa stora dukar, som är traditionellt abstrakt expressionistiska och mycket i den dåtida huvudfåran inom måleriet, har i dag effekten av att förankra betraktaren i tiden.

Tillbringade flera veckor varje vinter i Tucson, Arizona , med sin man, Maurice Block Jr., började Amanda älska ökenlandskapet och de starka visuella egenskaperna i området. Öknen och dess inverkan på henne blev ett vanligt tema. Hon gjorde ofta grova akvareller där, för att försöka fånga känslan och färgpaletten på den unika platsen. Tyvärr överlever inte dessa studier, men deras inverkan informerar tydligt hennes stora abstrakta landskap.

Amandas färgkänsla och starka design bidrar också till deras effektivitet. Att framkalla känsligheterna förknippade med geografi i stort, var berg och hav, sjöar, floder, skogar och alltid öknen föremål för hennes brett realiserade konst.

Figur- och landskapslitografi

Amana Block, figur

En litograf av visst rykte – Block undervisade i stenlitografi vid John Herron under ett antal år – konstnären kände sig väldigt bekväm i det komplexa och krävande mediet med grafik . Hennes press var under två decennier den enda privata litografipressen i delstaten Indiana , som donerades till John Herron för hennes studenter vid hennes pensionering.

Blocks tryck faller vagt in i två kategorier, utan att undvika den ofta blockiga och repetitiva stilen hos hennes samtida, inte intresserad av de lättsamma eller geometriska mönster som går igenom dagens konst. Figurkonst och landskapskonst , de två vanligaste teman genom hela hennes verk. Av de två sjunger figurstyckena högst för oss idag. En älskare av skönhet, det är den kvinnliga formen som mest stimulerade Amandas känslighet. Breda färger tvingar betraktaren att konfrontera motivet på sina egna villkor. Det här är riktiga kvinnor, med riktiga känslor.

Blocks upplagor är små, sällan fler än ett dussin tryck per upplaga. Men ofta krävde varje tryck ett dussin eller fler utskrifter för att lägga färgerna på varandra, för att slutligen förverkliga den bild som Amanda krävde. Hennes tvättar är fint kontrollerade och sammanställningen mellan tvätt och linje bygger en spänning som lägger till en tredje dimension till effekten.

Teckningar och akvareller

Amanda Block, 2

Block ansåg att teckningen var det viktigaste av konstnärens verktyg. Som ritinstruktör på John Herron förblev hon alltid trogen traditionella principer och klassiska förhållningssätt för att förverkliga ämnet. Hennes ämne, det som hon med största sannolikhet fick resonans i, var den kvinnliga formen och genom den kvinnans syn och sinnlighet.

Block drog från livet varje vecka av sin arbetskarriär; och dessa teckningar, som ursprungligen var tänkta att vara studier och övningsverk, blev så småningom färdiga verk i sig själva. När hennes färgkänsla och mod ökade började hon lägga breda färger på sina teckningar. Resultaten är definitiva och unika, färgstarka och ogenerat sensuella, i vissa fall på gränsen till erotiska.

Se även

• Isaac Wolfe Bernheim , Blocks farfar