Amalia Pica

Tala nu! av Pica, Krimpertplein, Amsterdam-Zuidoost (2021)

Amalia Pica (född 1978 i Neuquén , Argentina) är en London-baserad argentinsk konstnär som utforskar metaforer, kommunikation och medborgardeltagande genom skulpturer, installationer, fotografier, projektioner, liveframträdanden och teckningar.

tidigt liv och utbildning

Amalia Pica föddes i Neuquén, Argentina, 1978. Hon tog en BA från Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón i Buenos Aires 2003. Från 2004 till 2005 hade hon ett konstnärsresidens vid Rijksakademie van beeldende kusten.

Influenser och arbete

Pica föddes i slutet av 1970-talet under det smutsiga kriget , en period av statlig terrorism i Argentina. Mot bakgrund av detta väcker Picas arbete frågor om regeringens roll, språk och kommunikation och mänskliga kopplingar. Mycket av hennes arbete utforskar grundläggande kommunikationsfrågor, såsom handlingarna att leverera och ta emot meddelanden (verbala eller icke-verbala) och de olika former som dessa utbyten kan ta.

Victor Grippo , Cildo Meireles , Lygia Clark och Hélio Oiticica , bland andra, var de konstnärer som Pica först studerade.

Strangers (2008–16)

Picas performanceverk, Strangers , som spelades första gången 2008, visades i den uppdaterade Tate Modern och fokuserar på den komplexa kommunikationen mellan främlingar. Verket kräver att två främlingar håller i varsin ände av en sträng av färgglad bunting utan att låta den vidröra marken i det begränsade utrymmet. Det resulterande avståndet skapar en barriär som hindrar de länkade deltagarna från att ha en intim kommunikation. Julie Rodrigues Widholm, chef för DePaul Art Museum, säger att "Gurven föreslår en fest eller gemensam sammankomst, och Pica leker med tanken på avstånd och närhet när det gäller kommunikation."

En, ingen och ett hundra tusen (2016)

2016 deltog Amalia Pica i grupputställningen "One, No One and One Hundred Thousand" som visas i Kunsthalle Wien (Wien). Amalia Pica var en av nio konstnärer som fick i uppdrag att skapa konst som ständigt förändras i kontakten med besökarna; tittarna bjöds in att montera och förändra utställningen, vilket resulterade i ett obegränsat antal möjliga arrangemang. Utställningen syftade till att ifrågasätta curatorns dominerande roll i att strukturera utställningen. Enligt Kunsthalle Wien kommer "utställningens huvudaktör att vara åskådaren som inte kommer att agera som konsument utan som medproducent till konstnärerna och curatorn." Pica ställde ut sin serie, Joy in paperwork (2016).

A ∩ B ∩ C (2013)

I A ∩ B ∩ C (läs som A korsning B korsning C) använder Amalia Pica genomskinliga färgade Perspex- former, med vilka artister kommer att producera olika kompositioner inför publiken. Begreppet skärningspunkt länkar till idén om samarbete och gemenskap. Detta konstverk är en performativ manifestation av Venn-diagram , som förbjöds att undervisas i grundskolor under 1970-talet, eftersom begreppet korsning och samarbete sågs som potentiellt subversivt av den argentinska diktaturen.

Inspirationen till Picas utställning, A ∩ B ∩ C , kommer från diktaturen i hennes hemland Argentina (1976–1981). A ∩ B ∩ C kommenterar kritiskt diktaturens förbud mot Venndiagram i grundskolor. I Guggenheimmuseets Soundcloud-utdrag diskuterar Pica sin "Art Under the Same Sun"-utställning, inrymd på Guggenheim 2013, och delar hennes intresse för överlappning och korsning av enskilda föremål.

Amalia Pica (2012–13)

Utställningen Amalia Pica , som tidigare visats på Chisenhale Gallery i London och på MIT List Visual Arts Centre i Cambridge, Massachusetts , använder vardagsföremål som tecken på firande: fiestaljus, flaggor och banderoller, konfetti , regnbågar, fotokopior, glödlampor, dricksglas , ölflaskor och kartong. Enligt förlaget & Pens Press handlar Picas verk direkt om översättning av symbolspråk och motiveras av hur mening skapas och dechiffreras mellan konstnären och betraktaren.

Catachresis (2011-12)

Metaforer är också en del av Picas verk, eftersom hon använder talfigurer för att beskriva saker som inte har något namn. "Ett föremål som inte har något namn - som på sätt och vis undkommer språket - genom att åberopa något helt orelaterade. Därför får vi fraser som "stolben" eller "flaskhals" som fäster mänskliga egenskaper till livlösa ting. Objekt har ett utrymme och en tyngd, en fysisk närvaro som undviker språket. Du kan inte tala ett objekt: du måste tala runt det. Metaforer är ett sätt att göra det. På sätt och vis, när vi pratar om världen, är det alltid i metaforer." Picas Catachresis smälter samman distinkta och kontrasterande hittade material, såsom benen på ett bord eller armbågen på en pipa, för att konstruera skulpturala former som blir nya kommunikationsverktyg och antar sina egna identiteter.

Venn-diagram (under rampljuset) (2011)

Picas intresse för förhållandet mellan text och bild är uppenbart i Venn Diagrams (under Spotlight) , som består av två färgade cirklar av ljus som gjuts från teaterstrålkastare för att bilda ett Venn-diagram . Den argentinska regeringen förbjöd detta diagram från att undervisas i klassrum på 1970-talet, eftersom det ansågs vara en brandfarlig modell för socialt samarbete . "De två cirklarna av ljus är inget annat än former tills bildtexten placerar dem historiskt, vilket hänvisar dig till deras uppfattning som subversiva i samband med argentinsk diktatur på 1970-talet. Jag är intresserad av de idéer som vi projicerar på bilder och objekt: hur de gör motstånd lika mycket som de rymmer dem."

Hora Catedra (2002)

Pica är också fascinerad av barndomen. Kanske hennes mest kända tidiga verk, Hora Catedra , utforskar barndomens lärdomar och teman och hur de oåterkalleligt stannar hos oss genom vuxenlivet. I Hora Catedra bevisar Pica hur det vi internaliserar under vår barndom kommer att följa med oss ​​genom vuxenlivet: de flesta argentinare tror att The House of Tucuman , platsen för Argentinas självständighetsförklaring, är gult, som det visas i barnböcker. Men den är faktiskt vit. Den platsspecifika installationen från 2002 badade byggnaden i ett starkt gult ljus, med hänvisning till missuppfattningen.

Utställningar

Amalia Picas verk har ställts ut på Museum of Contemporary Art i Chicago, Venedigbiennalen och Tate Modern i London. 2014 ingick hennes verk i grupputställningen, Under the Same Sun , som presenterades på Guggenheimmuseet i New York. Hennes konstverk är en del av MACBA och Guggenheims samling.

Utvalda separatutställningar

Datum		Utställning	Plats
2016		Främlingar	TATE Modern , London
2014		A ∩ B ∩ C	Van Abbemuseum , Eindhoven
2014		Det ena efter det andra	La Criée, Centre d'Art Contemporain, Rennes, Frankrike
2014		Dessauerstrasse	König Galerie, Berlin
2014		Växel	Mostyn , Wales
2013		Minnesmärke för korsningar	Kunsthalle, Lissabon
2013		Låg sikt	König Galerie, Berlin
2013		A ∩ B ∩ C	Museo Tamayo , Mexico City
2013		Ascendant Artists: Amalia Pica	Museum of Contemporary Art , Chicago
2013		Amalia Pica	MIT List Visual Arts Center , Cambridge
2012		Amalia Pica	Chisenhale Gallery , London
2012		På papper	Basis, Frankfurt
2012		För duschsångare	Modern Art Oxford , Oxford, Storbritannien
2011		Amalia Pica: UMMA-projekt	University of Michigan Museum of Art , Ann Arbor, Michigan
2011		Endymions resa	Marc Foxx Gallery, Los Angeles
2010		Amalia Pica: babbla, pladder, pladder, pladder, pladder, pladder, skrattar, skramlar, jammar, yada yada yada	Malmö Konsthall , Malmö

Utvalda grupputställningar

Datum	Utställning	Plats
2019	Flyg mig till månen. Månlandningen: 50 år senare	Kunsthaus Zürich , Zürich, CH
2019	Iteraciones sobre lo no mismo	Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
2019	Concrete Contemporary	Museum Haus Konstruktiv , Zürich, Schweiz
2019	Är detta imorgon?	Whitechapel Gallery , London, Storbritannien
2019	Efter avresa / Innan ankomst	12:e Kaunasbiennalen , Litauen
2018	12:e Shanghaibiennalen	Power Station of Art , Shanghai, Kina
2018	Darbyshire, Gander, Pica, Stare	Hayward Gallery , London, Storbritannien
2017	Dubbel kant	Folkestone Triennial , Folkestone Triennial, Folkestone , Storbritannien
2017	Soundtracks	San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, USA
2017	Kuratorserie #10: Större än summan, kurerad av Kunsthalle Lissabon	David Roberts Art Foundation , London, Storbritannien
2017	Monumentos, anti-monumentos y nueva escultura pública	Museo de Arte Zapopan, Zapopan, Mexiko
2016	En, ingen och hundra tusen	Kunsthalle Wien, Zürich, Schweiz
2016	Under samma sol: Konst från Latinamerika idag	Museo Jumex , Mexico City (Guggenheim-turné)
2015	Material	König Galerie, Berlin
2015	Visa Visa	Eastside Projects , Birmingham, Storbritannien, på turné till Stroom den Haag, Haag, NL
2015	Skönhetskoder	Fondazione Giuliani, Rom
2015	Upprepning och skillnad	Judiska museet , New York
2015	Grupputställning	Marc Foxx Gallery, Los Angeles
2014	Historier II: Verk från Serralves-samlingen	Museu Serralves , Porto, Portugal
2014	Den motvilliga berättaren	Museu Berardo , Lissabon
2014	Under samma sol: Konst från Latinamerika idag	Solomon R. Guggenheim Museum , New York
2013	Hörbara krafter	F-320, New Delhi, Indien
2013	Det tryckta rummet: Emmy Moore's Journal	Salts, Birsfelden , Schweiz
2013	När attityder blev form bli attityder	MOCAD Detroit, Michigan
2013	Versionskontroll	Arnolfini , Bristol, Storbritannien
2013	Project Space: Ruins in Reverse	TATE Modern , London
2012	Kroniska lyssnare	Kunst Halle Sankt Gallen, St. Gallen , Schweiz
2012	Gemensam grund	Public Art Fund , New York
2012	De oregjerbara	New Museum , New York
2012	Tystnad	Menil Collection , Houston
2010	Karta Marathon	Serpentine Gallery , London
2008	Världshändelse	Kunsthalle Basel , Basel
2007	Ritningstypologier	Stedelijk Museum , Amsterdam

Erkännande och utmärkelser

Amalia Pica tilldelades ett CIFO-anslag, från Cisneros Fontanals Art Foundation, 2011. Samma år var hennes arbete en del av ILLUMInazioni-projektet på Venedigbiennalen . Även 2011 fick Pica illy-priset – som syftar till att fira den mest innovativa konstnären från den internationella konstmässan Art Rotterdam – och Paul Hamlyn Foundation Award, instiftad av en av de största oberoende bidragsgivande stiftelserna i Storbritannien.

2012 fick Amalia Pica The Future Generation Art Prize, som hon fick för en installation av sina verk med fokus på kommunikation och lyssnande. Utvalda verk är Sorry for the metafor , Acoustic Radar in Cardboard , Under the Spotlight: Red on Red och Eavesdropper . Konstnären själv förklarar att "sättet [hon] installerar [sina] shower på är mer som konversationer mellan olika stycken ... verken skiftar betydelse varje gång det kommer ett nytt företag med andra verk." Picas intresse för mänskliga kommunikationssätt sträcker sig till att utforska människans önskan att bli förstådd trots ofullkomligheterna i dessa kommunikationsformer.

2013 var hon en av finalisterna till Pinchuk Foundations Future Generation Art Prize. 2020 tilldelades hon Zürichs konstpris .

externa länkar

• Video: "Amalia Pica – 'Kan glädje vara en form av motstånd?' | TateShots" från Tate
• Semaforer av Amalia Pica vid King's Cross