Allison Smith (artist)

Allison Smith (född 1972 i Manassas, Virginia ) är en amerikansk konstnär som är baserad i Oakland , Kalifornien . Smiths arbete bygger på amerikansk historia för att skapa konstverk som kombinerar social praktik, performance och hantverksbaserad skulptur.

Smith har ställt ut sina verk professionellt sedan 1995 i USA och internationellt. Hon har producerat över tjugofem separatutställningar, installationer, föreställningar och konstnärsledda deltagande projekt för San Francisco Museum of Modern Art , Public Art Fund , Aldrich Contemporary Art Museum , Museum of Contemporary Art Denver , Mildred Lane Kemper Art Museum , Berkeley Art Museum , The Arts Club of Chicago och Indianapolis Museum of Art .

I en gruppintervju 2008 med konsthistorikern Julia Bryan-Wilson i Modern Painters , säger Smith "Vi är konceptuella konstnärer vars ämne är hantverk", vilket indikerar Smiths teoretiska ram och den personliga teorin bakom mycket av Smiths arbete.

Utbildning och tidig karriär

Smith fick en Bachelor of Arts (BA) i psykologi från The New School for Social Research, en Bachelor of Fine Arts (BFA) i konst från Parsons School of Design och en Master of Fine Arts (MFA) i skulptur från Yale Högskolan för konst. Hon deltog också i Whitney Museum Independent Study Program. Hon bodde i New York City från 1990 till 2008 då hon flyttade till San Francisco Bay Area för att ansluta sig till fakulteten vid California College of the Arts, där hon är fast professor och ordförande för skulpturprogrammet.

Karriär

Allison Smith har ställt ut sina verk professionellt sedan 1995 i USA och i England, Frankrike, Tyskland, Spanien, Nya Zeeland och Sydkorea. Hon har producerat över tjugofem separatutställningar, installationer, föreställningar och konstnärsledda deltagande projekt för San Francisco Museum of Modern Art, Public Art Fund, Aldrich Contemporary Art Museum, Museum of Contemporary Art Denver, Mildred Lane Kemper Art Museum , Berkeley Art Museum, The Arts Club of Chicago och Indianapolis Museum of Art.

Hon har ställt ut sina verk i över hundra grupputställningar på gallerier och museer inklusive PS1 Contemporary Art Center på Museum of Modern Art New York , Palais de Tokyo , Massachusetts Museum of Contemporary Art, Contemporary Arts Museum Houston , Andy Warhol Museum , The Mattress Factory och Tang Museum. Smith har föreläst mycket om sitt arbete vid konstskolor och forskningsuniversitet i USA och utomlands, samt vid Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art , Metropolitan Museum of Art , SculptureCenter och Vera List Center for Konst och politik .

Hennes arbete har presenterats och recenserats i The New York Times , Artforum , Art in America , Sculpture , på NPR , KQED , Art:21 och i andra media och vetenskapliga publikationer. Smith har fått generöst stöd från United States Artists , Arts Council England , For-Site Foundation , Creative Work Fund, Foundation for Contemporary Arts , Artadia och New York Foundation for the Arts . Anmärkningsvärda residens inkluderar Carpenter Center for the Visual Arts vid Harvard University , initiativet Museum of Modern Art Artists Experiment, International Studio and Curatorial Program i Brooklyn, New York , Artpace San Antonio , Texas , och Headlands Center for the Arts i Sausalito, Kalifornien .

Smiths verk hålls i samlingarna av Whitney Museum of American Art, Los Angeles County Museum of Art och Saatchi Gallery London

Anmärkningsvärda verk

År 2005 producerade Smith ett offentligt konstprojekt The Muster som handlar om frågan "Vad kämpar du för?" på ämnet inbördeskrigsreenactments , som involverar deltagare som gjorde uniformer och campingplatser. I en artikel i ArtNet News som diskuterar konst om inbördeskrigets återskapande, säger Brian Boucher att det "fokuserade på den kitschiga estetiken i återuppförandet av inbördeskriget, med hänvisning till konflikten på bara det mest sneda sättet." År 2008 producerade Smith ett performancekonstprojekt The Donkey, The Jackass och The Mule som involverade tre stora snidade häststatyer i trä på hjul (med hänvisning till president Andrew Jacksons motståndares slogan "Andrew Jackson was a Jackass") och många människors hästhanterare i en tolkning av 1800-talets klänning som ropar "cast that vote" och bär skyltar om kvinnors rösträtt nerför en Indianapolis motorvägsbro som en del av 2008 Indianapolis Museum of Arts utställning On Procession kurerad av Rebecca Uchill . Detta verk är djupt engagerat i tidig amerikansk estetik och symboler, från Andrew Jackson-sloganen till idén om "40 acres and a mule".

År 2009 producerade Smith Needle Work där hon återskapade de tyggasmasker som vanligtvis användes under första och andra världskrigen. Dessa masker var inte vanligt insamlade eller innehade av museer eftersom de ofta var hemmagjorda och de flesta spåren finns i korniga fotografier. Med tanke på vad vi vet om skapandet av dessa masker, försökte Smith återskapa dem så gott hon kunde med hjälp av dagens vanliga hushållsmaterial som vattenflaskor av plast. Med tanke på sammanhanget 2009 var dessa masker hemskt bekanta för tittarna när de minns fasorna i Abu Ghraib-arkivet

2013 ställde Smith ut Stockpile , en samling av tidiga amerikanska trämöbler, i Santa Barbara , CA på Santa Barbara Museum of Art . Detta arbete syftade till att överväga syftet med föremålen, var och hur de är tillverkade, och arrangemanget av föremålen som tyder på ett panikslager

Källor

New York Times, av MARTHA SCHWENDENER 7 JUNI 2013; Fifes and Drums as Performance Art En recension av "Allison Smith: Rudiments of Fife and Drum", på Aldrich Museum i Ridgefield

externa länkar

• Officiell hemsida