Alexander Bazhbeuk-Melikyan

Alexander Bazhbeuk-Melikyan
Född	11 september 1891 Tiflis , ryska imperiet (nuvarande Tbilisi, Georgien )
dog	20 juli 1966 ( 1966-07-21 ) (74 år) Tbilisi , Georgien
Nationalitet	georgiska , sovjetiska
Utbildning	St Petersburgs konstakademi
Känd för	Konst , grafisk konst , skulptur , arkitektur
Rörelse	Symbolism , Futurism
Makar)	Nektar (född Khojamiryan), Lydia (född Meshkorudnikova)
Barn	3, inklusive Lavinia Bazhbeuk-Melikyan , Zuleika Bazhbeuk-Melikyan
Utmärkelser	Hedrad konstnär av den georgiska SSR

Alexander Bazhbeuk-Melikyan ( armeniska : Ալեքսանդր Բաժբեուկ-Մելիքյան , georgiska : ალექსანაჟჟან უქ-მელიქიანი , ryska : Александр Александрович Бажбеук-Меликов ; 11 september 1891 – 260 juli var en skulptör av 11 september 1891 – 260 juli en skulptör från Georgien och en skulptör från Georgien .

Tidigt liv

Bazhbeuk-Melikyans. Två generationer, Armeniens nationalgalleri

Alexander Alexandrovich Bazhbeuk-Melikyan föddes i Tbilisi , Georgia . År 1903 började han sina studier vid School of Art and Sculpture i Kaukasus Society for the Encouragement for the Fine Arts. Här gjorde han bekantskap med en studiekamrat, Lado Gudiashvili . 1910 reste han till Moskva för att börja träna i konstnären VN Meshkovs studio. Följande år gick han med i St. Petersburg Academy of Arts .

1913 kallades Bazhbeuk-Melikyan till den kejserliga ryska armén och tillbringade första världskriget på Odessafronten .

1917 återvände han till Tbilisi och började sin egen oberoende konstnärliga karriär.

1919 träffade han sin första fru, Nektar (född Khojamiryan), en arkitekt som han hade en dotter med, Lavinia Bazhbeuk-Melikyan . Från ett senare äktenskap med Lydia (född Meshkorudnikova) fick han ytterligare två barn: en son, Vazgen, och en dotter, Zuleika Bazhbeuk-Melikyan . Båda döttrarna skulle bli konstnärer i sin egen rätt.

Karriär

Mellan 1922 och 1929 undervisade Bazhbeuk-Melikyan vid Mose Toidzes studio, varefter han undervisade vid Georgian Academy of Arts fram till 1938.

På 1920-talet var Bazhbeuk-Melikyan en aktiv deltagare i Tbilisis avantgarde, och samarbetade med futurister som poeten Kara-Darvish och georgiska målare som David Kakabadze .

1935 blev Bazhbeuk-Melikyan vän med de nationalistiska poeterna Yegishe Charents och Titian Tabidze , vilket ledde till NKVD :s uppmärksamhet . När tidningen Dawn of the East 1937 publicerade en artikel som utnämnde honom till en fiende till folket uteslöts han från Union of Artists of Georgia. Charents och Tabidze avrättades båda samma år, och Bazhbeuk-Melikyan levde i rädsla för arrestering. Så blev det inte, och när han målade sin spanska gerilla till stöd för republikanerna i det spanska inbördeskriget , rehabiliterades han.

1961 tilldelades han titeln hedrad konstnär i den georgiska socialistiska sovjetrepubliken.

Hans familj uppskattar att Bazhbeuk-Melikyan målade över två tusen dukar, men beskär dem hänsynslöst till ungefär hundra. Med tanke på hans perfektionism, varje gång han skapade ett nytt verk, gick han över sina gamla målningar och förstörde alla som inte uppfyllde hans kompromisslösa standard. När hans dotter Lavinia skapade en katalog över sina målningar 1936 fanns det 110 stycken. 1966, efter hans död, fanns det fortfarande bara 110 verk kvar.

Konstnärlig stil

Bazhbeuk-Melikyan är känd för sin skildring av kvinnofiguren: magiker, jonglörer, exotiskt kostymerade kvinnor och nakenbilder. Liksom sin vän Gudiashvili målade han vällustiga kvinnor, men hans var mer intensivt avrättade och mer passionerade. Han ledde en tyst protest mot de prudtiska sovjetiska myndigheterna som hade en puritansk inställning till sex. Influerad av Böcklin skapade han noggrant färdiga dukar; senare verk, inspirerade av Rembrandt , var mer läckra. Hans verk utfördes med dynamiska och impulsiva drag och ingjuts av färg, efter de tidigare århundradenas kolorister.

Cirkustemat intog en viktig plats i hans oeuvre från hans tidigaste år och han ägnade mycket av sin talang åt dess poetiska och magiska värld. På cirkusen såg han de gamla traditionerna som hade överlevt till hans tid och beundrade den plastiska skönheten i dess presentationer. Samtidigt inspirerades Bazhbeuk-Melikyan av det unika livet i de gamla kvarteren i de transkaukasiska städerna, som han målade i dukar som Gården med en björn (1925) och Mill in Ortachalah (1930). Fram till mitten av 1930-talet valde konstnären som regel ett mörkt färgschema som hörde tillbaka till klassiska konstnärers målningar. Han älskade samspelet mellan kontraster som oväntat och dramatiskt skulle lysa upp aspekter av figurer och föremål. Han kombinerade den akuta känsligheten hos en modern konstnär med sitt eget personliga infall. De världar han skapade var romantiska. I de eviga teman som hade sett ut att vara uttömda under århundradet fann han en ny och oväntad vändning: i hans tolkning ingjuts de av en modern känsla.

Utbudet av ämnen som Bazhbeuk-Melikyan målade förblev ganska stabilt. Han varierade gång på gång sina favoritmotiv. Men under åren förändrades karaktären av den känslomässiga strukturen i hans målningar. Romantiskt mystik och tvetydighet gav gradvis vika på 1940-talet för en mer omedelbar, impulsiv stil. Det monokroma färgschemat som motsvarade hans första uppfattningar ersattes av en ljus flerfärgad palett.

Utställningar

1919, tillsammans med Lado Gudiashvili , öppnade han en utställning av sina verk i Tbilisi.

1935 höll han sin första separatutställning i Jerevan , Armenien . Detta väckte stor uppmärksamhet bland den armeniska intelligentian, som fortfarande var obekant med hans arbete. Utställningen blev en stor succé. Lilya Brik skrev att det var en oväntad glädje .

1968 anordnades en postum utställning i Tbilisi, Moskva och Jerevan.

Senare i livet

På 1960-talet gjorde Bazhbeuk-Melikyan frekventa resor till Jerevan, där han träffade, blev vän med och uppmuntrade unga armeniska artister, inklusive Minas Avetissian.

Mellan 1964 och 1966 fortsatte han att arbeta, även om han hade dålig hälsa.

Bazhbeuk-Melikyan dog den 20 juli 1966 i Tbilisi.

Tryck

2003 stals tjugoen av hans dukar från hans dotter Lavinias lägenhet.