Ala Younis

Ala Younis
Född 1974 (ålder 48–49)
Kuwait
Nationalitet Kuwaiti
Alma mater University of Jordan
Känd för Målning
Hemsida alayounis .com

Ala Younis är en forskningsbaserad konstnär och curator , baserad i Amman. Younis initierar resor i arkiv och berättelser, och omtolkar kollektiva erfarenheter som kollapsat till personliga. Genom forskning bygger hon samlingar av föremål, bilder, information, berättelser och anteckningar om varför/hur människor berättar sina historier. Hennes praktik bygger på hittat material och på att skapa material när det inte går att hitta eller när det inte finns.

tidigt liv och utbildning

Född i Kuwait 1974, flyttade Younis till Amman 1984. Hon tog examen som arkitekt från University of Jordan 1997. Hon har en magisterexamen i forskning i visuella kulturer från Goldsmiths, University of London .

Karriär

Younis har producerat konstinstallationer, videoverk, publikationer, tillfälliga kollektiv, publiceringsprojekt och kurerat utställningar. Hennes kuratorprojekt inkluderar Kuwaits första nationella paviljong på Venedigbiennalen 2013, nomadsamlingen Museum of Manufactured Response to Absence och "An Index of Tensional and Unintentional Love of Land" på New Museum i sammanhanget "Here and Elsewhere " utställning anordnad 2014. Hennes verk visades på Institute du Monde Arabe (2013), 9:e Gwangju-biennalen (2012), Museum of Modern Arab Art i Doha (2012), New Museum Triennial (2012), 12:e Istanbulbiennalen (2011) , Home Works '5 Beirut (2010), The Jerusalem Show (2009), PhotoCairo 4 (2008) och andra platser.

Hennes publiceringsprojekt inkluderar "Needles to Rockets" (2009), "Tin Soldiers" (2012) och det ideella publiceringsinitiativet Kayfa-ta, en serie kostnadseffektiva arabiska monografier om hur man, tillsammans med konstnären Maha Maamoun . Hon är mottagare av Bellagio Creative Arts Fellowship, samt konstpriser från Kairos 17:e ungdomssalong (2005) och Jordanian Artists Association (2005). Younis var med och regisserade Global Art Forum 8 (2014), och har talat i konferenser och symposier inklusive Venice Agendas (2013), Berlinales Forum Expanded (2013–2015), Sweet Sixities Beirut (2013), Global Art Forum 7 i Doha (2013) och ThinkFilm i Berlin (2012). Younis arbetade som konstnärlig ledare (2009–10), tillförordnad chef (2008–09) och assisterande chef (2006–08) för Darat al Funun – Khalid Shoman Foundation i Amman. Hon kurerade också filmprogram för de tre upplagorna av Arab Shorts – Independent Arab Film Festival (2009–2011) som anordnades av Goethe Institut Cairo, och sitter i den rådgivande styrelsen för Berlinales Forum Expanded.

Kuratorprojekt

2013, för Kuwaits första nationella paviljong vid den 55:e Venedigbiennalen , kurerade Ala Younis "National Works". Föreställningen tog isär symboler för storhet i pausade/postglada tider, i ett försök att omtolka Kuwaits moderniseringsprojekt, medan utställningens publicering utforskade verkens känslomässiga och teoretiska sammanhang i en tid då den nationella identiteten inte ifrågasattes, och när modernistiska projekt , kulturella eller kontraktuella, var nationella verk. ""Sommarens sömnsuccé bland paviljongerna från denna del av världen är Kuwaits paviljong, skickligt kurerad av Ala Younis. Den innehåller en nyfiken installation som gräver ner i den hjärtstoppande historien om Sami Mohammads statyer, tillsammans med en idisslande, smärtsamt ensam serie fotografier monterade på ljuslådor av konstnären Tarek al-Ghoussein . Younis känsliga utgrävning av Mohammads verk möjliggör en viss sökande självkritik på nationalism och modernitet inifrån själva paviljongen. Ghousseins "K-Files" representerar en sömlös och vacker fortsättning på hans iscensatta självporträttserie, som arbetar i ett läge som han kallar performancefotografering."

Denna show följde hennes kurerade "Museum of Manufactured Response to Absence (MoMRtA)" som hade premiär på Museum of Modern Art i Kuwait och Museum of Modern 2012. Museet är initierat och producerat av MinRASY Projects och är en nomadsamling av beställda föremål som svarar till frånvaron av palestinier och deras historia från Kuwait, vars föremål är en omöjlighet eller överdrift. Föreställningen hade premiär på Kuwaits Museum of Modern Art i maj 2012.

Hennes andra kuratorprojekt inkluderar:

  • Utställningen "An Index of Tensional and Unintentional Love of Land" utspelar sig i utställningen "Here and Elsewhere" på New Museum i New York, 2014
  • "This land first speaks to you in signs", utställning av arkivmaterial och några filmer från Cimatheques, Kairos och Berlins samling, 2015
  • "Det närmaste jag någonsin har kommit ett vetenskapligt experiment", på projektutrymmet för Mathaf: Arab Museum of Modern Art , Doha, 2014
  • "Covering One's Back", en fotoutställning i samarbete med Maha Maamoun , Gezira Art Center, Kairo, 2013
  • "The Crowd Behind Us", presenterad på tre platser inom Image Festival i Amman, 2012
  • "Momentarily Learning from Mega-Events" på Makan art space, Amman, 2011
  • "Outre mesure et programs radio" på La Galeriem Noisy-Le-Sec, Paris, 2011
  • "Out of Place", tillsammans med Kasia Redzisz för Tate Modern och Darat al Fununs samarbetsprojekt, presenterad på båda institutionerna 2011.

Konstprojekt

Hennes projekt börjar med hittade föremål och bilder som från början kan verka udda eller spännande, till exempel är Nefertiti (2008) en installation av video och nedlagda symaskiner (Nefertiti) som producerades och såldes i Egypten efter 1952 års revolution, och var bland de landets plan att nationalisera industriproduktionen och skapa produktiva symboler för egyptisk suveränitet. Tillverkningen av Nefertiti avbröts på 1980-talet, på grund av olika brister i designen. "För Younis var dess tillverkning ett 'feministiskt projekt' som, även om det begränsade kvinnor till hemmet, också 'syftade på att ge egyptiska hemmafruar makt, eftersom det gav dem en chans att tjäna pengar medan deras män var borta och slogs'. Ändå när den gamla, eleganta, kurviga Nefertiti pensionerades översvämmades marknaden av estetiskt underlägsna västerländska maskiner. Nefertiti blev ett fokus för nostalgi, och den här videon utforskar människors fäste vid sina gamla symaskiner."

Hennes hittade föremål blir en del av ett nät av berättelser där det personliga är oskiljaktigt från kollektivet, som i publiceringsversionen av "Tin Soldiers" (2010–2) som är gjord av text- och bildporträtt av samtida (in)formella Middle Östra soldater, och de virtuella och alternativa utrymmen de utövar sin version av militarism i. "Tin Soldiers" är också en installation av 12 265 metallfigurer som föreställer nio arméer i Mellanöstern. Projektet producerades och visades på HomeWorks 5 i Beirut (2010) och på Istanbulbiennalen (2011). Publikationsversionen installerades också som en utställning på New Museum Triennial och på Gwangju Biennalen, båda ägde rum 2012.

"UAR" (2014) är en serie teckningar och hittade föremål som studerar de berättelser och mekanismer som producerade Gamal Abdel Nassers historiska figur under Förenade Araberepublikens tid (1958–1971). Projektet utgår från ett fotografi av Nasser som tittar på en entusiastisk och stolt arabisk folkmassa under undertecknandet av ett suveränt unionsavtal mellan Egypten och Syrien 1958.

Oraib Toukan och Ala Younis samarbetar för att utforska filmmaterial som kasserats av det tidigare sovjetiska vänskapssällskapet i Amman. De båda "utvecklade en märklig forskningsarkeologi som tittar på tidig palestinsk filmproduktion, teknokratiska sovjetiska vänskaper, filmklubbar och ryskspråkiga filmer i Amman." Deras tre minuter långa film från denna forskning, med titeln "From the imposibility of one page being like the other", sändes på Channel 4 (UK) på New York Film Festival 2014.

Hennes projekt "Plan for Greater Bagdad" valdes ut för "All the World's Futures" kurerad av Okwui Enwezor för den 56:e internationella konstutställningen – La Biennale di Venezia , och visas i Arsenale 2015. Producerad i två- och tredimensionella tryck, " Plan for Greater Bagdad" spårar berättelserna och länkarna kring Saddam Hussein Gymnasium i Bagdad som designades av Le Corbusier . Aktiverat av en uppsättning 35 mm bilder tagna av arkitekten Rifat Chadirji 1982, reproducerar projektet dokument som relaterar till monument, arkitekter, regeringar och skiftningarna och spänningarna mellan ideal och ideologier. Projektet lånar sin titel från Frank Lloyd Wrights förslag till ett kulturcentrum och ett operahus i Bagdad. Hans " Plan för Stor-Bagdad " var ett resultat av hans besök i Bagdad 1957, men den byggdes aldrig.

Younis fick 2:a priset på den 17:e ungdomssalongen, Målning för icke-egyptier, i Kairo (2005); och 3:e priset vid den årliga utställningen av Jordanian Artists Association i Amman (2005). 2012 valdes hon ut av Christine Tohme som en av ArtReviews "Future Greats 2012".

Utvalda utställningar

2015: -All the World's Futures, 56:e internationella konstutställningen – La Biennale di Venezia, kurerad av Okwui Enwezor, Venedig

2014: – New York Film Festival, New York – Here and Elsewhere, utställning kurerad av Massimiliano Gioni och team, New Museum, New York. Deltagandet tog formen av en kurerad utställning på 5:e våningen med titeln "An Index of Tensional and Unintentional Love of Land" – Multitude, Sesc Pompeia, São Paulo – Tea with Nefertiti, Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, München – UAR, separatutställning på Gypsum Galleri, Kairo – Meeting Points 7, Tiotusen viller och hundra tusen trick, Kairo , Hong Kong, Beirut , Antwerpen och Zaghreb

2013: – Te med Nefertiti, IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia; Institut du Monde Arabe, Paris; Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha – 59:e internationella kortfilmsfestivalen Oberhausen, Lichtburg Filmpalast, Oberhausen

2012: – ROUNDTABLE, 9:e Gwangju-biennalen, kurerad av Nancy Adajania – The Ungovernables, utställning kurerad av Eunjie Joo, New Museum Triennial, New York – A Gathering, kurerad av Maria-Thalia Carras och Olga Hatzidaki, Aten – London Palestine Film Festival, London

2011: – Untitled (12:e Istanbulbiennalen), curerad av Adriano Pedrosa och Jens Hoffman, Istanbul

2010: – Home Works 5', forum och utställning curerad av Christine Tohme, Beirut Art Center, Beirut – separatutställning på Delfina Foundation , London

2009: Separatutställning på Darat al Funun, Amman

2008: – PhotoCairo 4: The Long Shortcut, kurerad av Aleya Hamza och Edit Molnar, Hungarian Cultural Center, Cairo – The Third International Biennale for the Artist's Book 2008, Bibliotheca Alexandrina

Publikationer

Ala Younis publicerade "Needles to Rockets" med Motaz Attalla 2009. Publikationen samlar personliga svar på frågor som dyker upp kring konsumentprodukternas plats i människors liv och i samhället i stort i Egypten. Människornas svar illustrerar hur föremål blir ikoniska och får personas, och de berättar några av de myter som omger dem. Publikationen är uppkallad efter Gamal Abdel Nassers berömda slogan om industriellt löfte.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ala_Younis&oldid=1129355248 "