Adolfo Farsari

Tre yūjo (courtesaner) poserar på en engawa , ca. 1885. Handfärgat albumin silvertryck.

Adolfo Farsari ( italienskt uttal: [aˈdolfo farˈsaːri] ; 11 februari 1841 – 7 februari 1898) var en italiensk fotograf baserad i Yokohama , Japan . Hans studio , den sista anmärkningsvärda utlandsägda studion i Japan, var en av landets största och mest produktiva kommersiella fotografiska företag. Till stor del på grund av Farsaris krävande tekniska standarder och hans entreprenöriella förmåga, hade det ett betydande inflytande på utvecklingen av fotografi i Japan.

Efter en kort militär karriär, inklusive tjänst i det amerikanska inbördeskriget, blev han en framgångsrik entreprenör och kommersiell fotograf. Hans fotografiska arbete var mycket uppskattat, särskilt hans handfärgade porträtt och landskap, som han sålde mest till utländska invånare och besökare i landet.

Farsaris bilder fick stor spridning, presenterades eller nämndes i böcker och tidskrifter, och ibland återskapades av konstnärer i andra medier; de formade utländska uppfattningar om folket och platserna i Japan, och påverkade i viss mån hur japanerna såg sig själva och sitt land.

Tidiga år

Adolfo Farsari föddes i Vicenza , Lombardiet-Venetien (då en del av det österrikiska imperiet , nu i Italien). Han började en karriär i den italienska militären i 1859 men emigrerade till Förenta staterna i 1863. Som en brinnande abolitionist , tjänade som Farsari med den fackliga armén som en New York State volontär kavalleri till slutet av amerikanska inbördeskriget . Han gifte sig med en amerikan, men äktenskapet misslyckades och 1873 lämnade han sin fru och två barn och flyttade till Japan.

Baserat i Yokohama bildade Farsari ett partnerskap med EA Sargent. Deras firma, Sargent, Farsari & Co. , handlade med röktillbehör, brevpapper, visitkort, tidningar, tidskrifter och romaner, japanska och engelska konversationsböcker, ordböcker, guideböcker, kartor och fotografiska vyer av Japan. Skaparen av dessa fotografier är fortfarande okänd, men Farsari skapade åtminstone några av kartorna, särskilt över Miyanoshita (i Hakone resort-området) och Yokohama. Efter att hans partnerskap med Sargent upphörde, publicerade företaget, nu A. Farsari & Co. , successiva upplagor av Keelings guide till Japan och Farsari själv skrev och publicerade japanska ord och fraser för användning av främlingar . Företaget var bland de mest produktiva utgivarna av material för att hjälpa resenärer, efter att ha producerat sin första guidebok till Japan i juli 1880.

Fotografisk karriär och studio

Farsari utökade sina affärsintressen till kommersiell fotografi och lärde sig själv fotografi 1883. 1885 bildade han ett partnerskap med fotografen Tamamura Kozaburō för att förvärva Stillfried & Andersen -studion (även känd som Japan Photographic Association ), som hade cirka 15 japanska anställda. Studions lager innehöll bilder av Felice Beato som den hade förvärvat tillsammans med Beatos studio 1877. Det är inte klart hur länge samarbetet mellan Tamamura och Farsari varade, för inom några år konkurrerade de med varandra. Farsari utökade sin verksamhet ytterligare 1885, när Yokohama Photographic Company (som ägs av David Welsh) vek och Farsari förvärvade sina lokaler (granne med sin egen) och flyttade in. Förutom sin Yokohama-studio hade Farsari sannolikt agenter i Kobe och Nagasaki . I slutet av 1886 var Farsari och den kinesiske fotografen Tong Cheong de enda utländska kommersiella fotograferna som fortfarande verkade i Japan, och året därpå hade till och med Tong Cheong försvunnit.

I februari 1886 förstörde en brand alla Farsaris negativ , och han turnerade sedan i Japan i fem månader och tog nya fotografier för att ersätta dem. Han återöppnade sin ateljé 1887. Trots sina förluster i branden, 1889, omfattade Farsaris bestånd omkring 1 000 japanska landskap och genreporträtt .

Lackat skivomslag av A. Farsari & Co. , ca. 1890.

Efter innovationerna av Felice Beato och baron Raimund von Stillfried utvecklade Farsari handeln med fotoalbum ytterligare . Hans studio producerade vanligtvis sepia monokroma albumintryck som var handfärgade och monterade på albumblad. Dessa sidor var ofta handdekorerade och inbundna mellan pärmar av sidenbrokad eller lackbrädor inlagda med elfenben, pärlemor och guld. Liksom sina samtida, har Farsari vanligtvis bildtexter och numrerat sina fotografier i bilderna, ofta med vita bokstäver på svart bakgrund.

Farsari sålde många av dessa fotoalbum, särskilt till utländska invånare och besökare. Han anställde utmärkta konstnärer som var och en producerade högkvalitativt arbete i en takt av två eller tre handfärgade tryck per dag. Farsari såg till att färgerna var verklighetstrogna och att de bästa materialen användes. Följaktligen var hans arbete dyrt men ändå populärt och hyllades ofta av kunder och besökare i Japan, och fick till och med en lysande referens från Rudyard Kipling efter hans besök i Yokohama 1889. Samma år presenterade Farsari ett lyxigt fotoalbum till kungen av Italien . På 1890-talet hade studions höga rykte gett den exklusiva rättigheter att fotografera Imperial Gardens i Tokyo .

Blivande färgsättare på A. Farsari & Co. intervjuades av Farsari själv, som såg till att de var bekanta med japanska målartekniker . När de väl anställdes fick de obetald undervisning i flera månader, och sedan en grundlön som stadigt ökade i takt med att Farsari blev nöjd med sitt arbete. En kapabel och lojal färgare kan tjäna dubbelt så mycket som erbjuds i andra Yokohama-studios och dubbla sin egen dagspris för arbete på söndagar. Färgister fick också regelbundna bonusar och gåvor. Däremot klagade Farsari i ett brev till sin syster att han, för att motivera sina anställda, var tvungen att rasa, svära och slå dem, vilket han gjorde enligt ett fast schema. År 1891 A. Farsari & Co. 32 anställda, varav 19 var handmålarkonstnärer.

Kvinna som spelar en gekkin , ca. 1886. Handkolorerat albumintryck på dekorerad albumsida.

År 1885 fick Farsari en dotter, Kiku, av en japansk kvinna som han kanske inte har gift sig med. Han beskrev sig själv som att han levde som en misantrop och umgicks med väldigt få människor utanför affärsverksamheten, och hans korrespondens tyder på att han alltmer hoppades att återvända till Italien. Han försökte återfå det italienska medborgarskapet som förlorades när han emigrerade till USA, och han hoppades till och med att bli kavaljere och därmed ansluta sig till den italienska aristokratin . Hans framgång i dessa strävanden är inte tydlig. Ändå lämnade han och hans dotter i april 1890 Japan till Italien. Den 7 februari 1898 dog Farsari i sitt familjehem i Vicenza .

Efter Farsaris avgång från Japan 1890 fortsatte hans studio att fungera och till och med listade honom som ägare fram till 1901, då Tonokura Tsunetarō blev ägare. Tonokura, som Farsari hade känt sedan mitten av 1870-talet, hade länge skött den dagliga verksamheten i studion. 1904 lämnade Tonokura verksamheten för att starta sin egen studio och en annan av Farsaris tidigare anställda, Watanabe Tokutarō , blev den nya ägaren, bara för att efterträdas av den tidigare sekreteraren, Fukagawa Itomaro . Verksamheten registrerades slutligen som ett japanskt företag 1906 och det fortsatte att fungera till åtminstone 1917 och möjligen så sent som 1923, året då Yokohama till stor del förstördes av den stora Kantō- jordbävningen . A. Farsari & Co. var den sista anmärkningsvärda utlandsägda fotografistudion som verkade i Japan.

Farsari och Yokohama shashin

Farsari uttryckte sin syn på fotografi i ett brev till sin syster och skrev, "att ta bilder är bara en mekanisk sak." När han beskrev sin utveckling som fotograf skrev han: "Jag har inte haft några riktiga lärare, jag har lärt mig allt från böcker. Jag köpte all nödvändig utrustning och utan hjälp från någon skrev jag ut, tog fotografier och så vidare. Sedan lärt andra."

Farsari arbetade inte isolerat. Verken (särskilt de som var handfärgade) och praxis från de många utländska och japanska kommersiella fotografer som verkade i Yokohama från 1860-talet till 1880-talet har kallats Yokohama shashin (bokstavligen "Yokohama-fotografier" eller "fotografi"). Farsari och dess andra utövare – särskilt Beato, Stillfried, Tamamura, Kusakabe Kimbei , Ogawa Kazumasa och Uchida Kuichi – producerade verk som i sitt ämne, komposition och färgläggning presenterar en slående kombination av konventionerna och teknikerna för västerländsk fotografi med japanska. konstnärliga traditioner, särskilt ukiyo-e . Dessa fotografer gav också nyckelbilderna som Meiji-erans Japan och japanerna var kända för människor i andra länder. Deras bilder förändrade också hur japanerna såg sitt eget land. Genom sina bilder publicerade utländska fotografer sajter som intresserade dem och drog ibland japansk uppmärksamhet till hittills försummade platser. En var den nu viktiga "Daibutsu" (stor Buddha) i Kōtoku-in , Kamakura . På liknande sätt gjorde Farsaris och andras fotografier av mausoleerna i Tōshō-gū den en gång begränsade platsen bekant för en bredare publik.

Gionmachi, Kioto , av Adolfo Farsari, ca. 1886. Handkolorerat albumintryck.

Boys' Festival from the Bluff, Yokohama , av Louis-Jules Dumoulin , 1888. Olja på duk.

Farsari och andra kommersiella fotografer från 1800-talet koncentrerade sig i allmänhet på två typer av motiv: landskapet i Japan och invånarnas "maner och seder". Sådana ämnen, och sätten på vilka de bokstavligen och bildligt inramades, valdes för att tilltala främmande smak; och anledningen till detta, förutom fotografens individuella estetik, vision och förutfattade meningar, hade mycket med ekonomi att göra. Fotografier var dyra att göra och följaktligen dyra att köpa. På 1870-talets Japan kostade ett porträttfotografi vanligtvis en halv ryō "per huvud", ungefär en månadslön för en hantverkare. Med tanke på en sådan prissättning hade få japaner råd med fotografier och en fotografs kundkrets kom till stor del från utländska invånare i de europeiska och amerikanska enklaverna: koloniala administratörer, missionärer, köpmän och militären. I början av 1870-talet hade turister sällat sig till dem. För att tilltala denna kundkrets, iscensatte och konstruerade fotografer ofta scenerna de fotograferade, särskilt porträtten som skildrade "maner och seder".

1885 använde Charles JS Makin några av Farsaris synpunkter för att illustrera sin reseskildring Land of the Rising Sun, Being a Short Account of Japan and the Japanese. Eftersom fotomekaniskt tryck fortfarande var i sin linda var det vanligt att konstnärer och illustratörer skapade verk som härrörde från fotografier. Till exempel gjordes Charles Wirgmans många gravyrer för Illustrated London News från vyer av Wirgmans vän och någon gång partner Felice Beato. Ibland var kopplingen mellan ett konstverk och dess fotografiska källmaterial mindre uppenbar: Louis-Jules Dumoulins oljemålning Boys' Festival from the Bluff, Yokohama [sic] från 1888 (nu kallad Carp Banners in Kyoto ) hämtar mycket från Farsaris fotografi Gionmachi, Kioto (som nu ofta kallas View of Shijō-dōri, Kyoto ); även om den målade bilden starkt liknar den fotografiska källan, har motivets placering ändrats i titeln.

kollodioprocessens era , före ankomsten av mindre krävande fotografisk teknik ( gelatinsilverprocessen , fotografisk film och mindre kameror) och den efterföljande uppkomsten av amatörfotografering, hade kommersiella fotografer som Farsari en särskild betydelse för inspelning av händelser och vyer . I Japan före 1899 var sådana fotografer ännu mer betydelsefulla eftersom regeringen krävde att utlänningar skaffade pass för att resa till inlandet, och kommersiella fotografer baserade i Japan kunde lättare få tillgång och tillhandahålla sällsynta bilder av begränsade områden. Men 1889 uppskattade Farsari att ungefär hälften av alla besökare till Yokohama var amatörfotografer; även om detta var en överdrift, påverkade uppenbarligen närvaron av ett ökande antal amatörfotografer den kommersiella fotograferingsbranschen. För att uppmuntra amatörfotografer att besöka hans studio och eventuellt köpa hans varor, tillhandahöll Farsari gratis tillgång till ett mörkrum.

Officersdotter , 1880-talet. Handfärgat albumin silvertryck.

Tillskrivning är ofta svårt med Farsaris fotografier eftersom 1800-talsfotografer ofta skaffade varandras bilder och sålde dem under sina egna namn. Detta kan bero på det vanliga utbytet av aktier och negativ mellan olika kommersiella fotografer, eller på antalet frilansamatörer som sålt sina verk till mer än en studio. Således kan ett fotografi identifierat som av Farsari faktiskt vara av Beato, Stillfried & Andersen eller Kusakabe. Ett exempel på detta är fotografiet av en officers dotter , på olika sätt tillskriven Farsari, Stillfried, Kusakabe eller till och med Suzuki Shin'ichi .

A. Farsari & Co.s livstid sträckte sig över övergången av japansk fotografi från utländska fotografers tidiga engagemang och inflytande till framväxten av en oberoende, infödd japansk fotografisk identitet. Efter den första generationen fotografer, gav företaget betydande bidrag till utvecklingen av kommersiell fotografi i Japan genom att betona materialernas förträfflighet, förfina praxis att presentera fotografier i album (som blev konstobjekt i sig själva) och effektivt använda sig av Farsaris egna turistinriktade publikationer för att främja hans fotografiska studios arbete – ett tidigt, mindre exempel på vertikal integration .

Utvärderingar av hans arbete

Dai Butsu , Kōtoku-in, Kamakura, Japan, mellan 1885 och 1890. Handfärgat albumin silvertryck.

A. Farsari & Co: s arbete mycket uppskattat och populärt. Förutom Kiplings stöd , publicerade fotografen och produktiv fotografiskribent WK Burton en bedömning i en artikel från 1887: "Jag har inte sett något bättre arbete i form av färgade fotografier någonstans än några av Farsaris produktioner". Samma år dök en beundrande recension av Farsaris arbete upp i tidskriften Photographic Times och American Photographer , som beskrev det som "tekniskt nästan perfekt" och visade "konstnärlig proportion" i urvalet av ämnen, skildrade japanskt liv och ger bilder av det naturliga skönheten i ett land som visserligen var obekant för amerikaner.

Senare har åsikterna varit delade. I en artikel från 1988 beskrev konst- och fotografihistorikern Ellen Handy A. Farsari & Co. som att ha blivit "välkänd för att ge ut album med landskapsvyer i stor mängd, men utan hänsyn till tryckkvalitet och finhet i handfärgning". Terry Bennett, en specialist på tidig fotografering av Asien, hänvisar till Farsaris arbete som "inkonsekvent och saknar den kvalitet som finns i fotograferingen av Beato, Stillfried eller Kusakabe." Men Bennett noterar också att Farsari anställde utmärkta konstnärer, använde det bästa papperet och producerade några "häpnadsväckande färgade fotografier". För historikern Sebastian Dobson genomgår den konstnärliga och historiska betydelsen av Farsaris (och andra Yokohama-fotografer från hans tid, särskilt Kusakabe och Tamamura) verk med rätta omvärdering efter många år då det avfärdades som turistkitsch och " uppfattades av några som hänger sig åt 1800-talets västerländska föreställningar om exotism”. Farsaris fotografier och album finns med i många museer och privata samlingar runt om i världen, och ett urval av hans verk ställdes ut på Museum of Fine Arts, Boston 2004.

Utvalda fotografier och andra föremål

Fotografier indikeras av Farsaris titlar, följt av exponeringsdatum, den fotografiska processen och en beskrivande titel.

• 

  Jinriki , 1886. Handfärgat albumintryck på dekorerad albumsida. En rickshawförare , två passagerare och en bärare.

• 

  brottare , c. 1886. Handkolorerat albumintryck. Vy över en sumomatch som visar rikishi [brottare], en gyōji [domare] och en publik.

• 

  Rum , 1886. Handkolorerat albumintryck på dekorerad albumsida. Interiör av ett hus, Japan.

• 

  Tennonji, Osaka , mellan 1885 och 1890. Handfärgat albumintryck på en dekorerad albumsida. Utsikt över Shitennō-ji , Osaka .

• 

  Shiba Chokugaku Mon (baksida) , mellan 1885 och 1890. Handfärgat albumintryck. Vy över Yūshō-in-mausoleumkomplexet som visar klocktornet och Chokugaku-porten, Zōjō-ji, Tokyo.

• 

  Japan , mellan 1885 och 1890. Albumentryck. Fotomontage med olika bilder av A. Farsari & Co.

• 

  A. Farsari & Co. , c. 1890. Titelsida från ett fotoalbum av A. Farsari & Co.

• 

  Annons för A. Farsari & Co. , 1887. I Keeling's Guide to Japan , 4:e upplagan, 2:a numret, 1890.

Se även

• Baron Raimund von Stillfried , en österrikisk fotograf som arbetade i Yokohama under samma period.

Anteckningar

•     Konst och konst: japanska fotografier av Meiji-eran: Urval från Jean S. och Frederic A. Sharf Collection på Museum of Fine Arts, Boston. Med essäer av Sebastian Dobson, Anne Nishimura Morse och Frederic A. Sharf. Boston: MFA Publications, 2004. ISBN 0-87846-682-7 (papper), ISBN 0-87846-683-5 (inbunden).
• Bachmann Eckenstein Konst och antikviteter . Åtkomst 6 december 2006.
• Banta, Melissa. "Life of a Photograph: Nineteenth-Century Photographs of Japan från Peabody Museum och Wellesley College Museum". I Banta och Taylor, red.
•   Banta, Melissa och Susan Taylor, red. A Timely Encounter: Nittonhundratalets fotografier av Japan Ex. katt. Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988. ISBN 0-87365-810-8 .
• Baxley, George C. Baxley Frimärken, Keelings guide till Japan . Åtkomst 22 december 2006.
•     Bennett, Terry. Tidiga japanska bilder. Rutland, Vermont: Charles E. Tuttle, 1996. ISBN 0-8048-2033-3 (papper), ISBN 0-8048-2029-5 (inbunden).
• Bernard Quaritch, Ltd.; Bibliopol; Bernard J. Shapero sällsynta böcker; "Farsari, Adolfo (tillskriven) Officers dotter " . Åtkomst 10 januari 2007.
•   Clark, John, red. Japanska utbyten i konst, 1850- till 1930-talet med Storbritannien, Kontinentaleuropa och USA: Papers and Research Materials. Sydney: Power Publications, 2001. ISBN 1-86487-303-5 .
• Dobson, Sebastian. "Yokohama Shashin". I Konst och konstverk .
•   Edwards, Gary. Internationell guide till nittonde århundradets fotografer och deras verk. Boston: GK Hall & Co., 1988. ISBN 0-8161-8938-2 s. 184.
• Gartlan, Luke. "A Chronology of Baron Raimund von Stillfried-Ratenicz (1839–1911)". I Clark.
• Praktiskt, Ellen. "Tradition, nyhet och uppfinning: Porträtt- och landskapsfotografi i Japan, 1860-1880-talet". I Banta och Taylor, red.
• Iwasaki, Haruko. "Western Images, Japanese Identities: Cultural Dialogue between East and West in Yokohama Photography". I Banta och Taylor, red.
• Morse, Anne Nishimura. "Souvenirer från 'gamla Japan': fotografi från Meiji-eran och Meisho-traditionen". I Konst och konstverk .
• Museum of Fine Arts, Boston, sv "Dumoulin, Louis" . Åtkomst 6 december 2006.
• Museum of Fine Arts, Boston, sv "Farsari, Adolfo" . Åtkomst 9 februari 2006.
• Nagasaki University Library; Japanska gamla fotografier i Bakumatsu-Meiji-perioden, sv "Farsari" . Åtkomst 10 december 2006.
• Robinson, Bonnell D. "Transition and the Quest for Permanence: Photographers and Photographic Technology in Japan, 1854–1880s". I Banta och Taylor, red.
• Sanders of Oxford, sv "Farsari" . Åtkomst 9 december 2006.
• Sharf, Frederic A. "A Traveler's Paradise". I Konst och konstverk .
• Facklig lista över artistnamn, sv "Dumoulin, Louis-Jules" . Åtkomst 14 februari 2006.
• Waseda universitetsbibliotek; Utställningar; WEBB; Farsari, nr 37 . Åtkomst 14 februari 2006.
• Waseda universitetsbibliotek; Utställningar; WEBB; Farsari, nr 38 . Åtkomst 14 februari 2006.
•   Worswick, Clark. Japan: Fotografier 1854–1905. New York: Pennwick/Alfred A. Knopf, 1979. ISBN 0-394-50836-X .