Adam Neate
Adam Neate (född 1977) är en brittisk målare, konceptuell konstnär och beskrevs av The Telegraph 2008 som "en av världens mest kända gatukonstnärer". Han specialiserade sig på att måla stadskonst på återvunnen kartong och har lämnat tusentals verk på gatan som alla kan samla in. Han är en bidragsgivare från rörelsen för att överföra gatukonst till gallerier. Neates gatukonst har väckt globalt intresse, efter att ha dokumenterats på CNN-rapporter och europeisk tv. Stora samlare och kändisar kämpar för hans originalverk och internationella kritiker har hyllat konstnärens verk. Sedan 2011 har Neate behärskat sitt eget språk "Dimensional Painting". Elms Lesters publicerar en rad av Adam Neates Dimensional Editions och Multiples
Tidiga år
Adam Neate föddes i Colchester , Essex och växte upp i Ipswich , Suffolk . I mitten av 1980-talet, nio eller tio år gammal, blev han bekant med graffitikonst genom en kusin, som var intresserad av den. Neate tittade på VHS-videor om graffiti, samt grupper som Beastie Boys och hiphopmusik . Sedan lånade han böcker som Spray Can Art och Subway Art från biblioteket: han attraherades av konstverkets färgstarka kvalitet, som han ville efterlikna.
Han studerade inte måleri, utan tog examen i design vid Suffolk College, flyttade sedan till London och tog jobb som grafisk designer på Glue London, en digital reklambyrå.
Metod
Han började också måla, vilket han länge velat göra. Med hjälp av aerosoler och hittade föremål målade han på kartonger, som han samlade in från gatan, och undvek användningen av duk på grund av dess kostnad. Hans verk kan ha två- och tredimensionella kvaliteter, eftersom han river sönder materialet, bygger det i lager och häftar ihop bitar, främst gör figurativa bilder, som inkluderar självporträtt och porträtt av vänner.
I en essä i december 2012 skrev konsthistorikern Ben Jones "I Adam Neates senaste verk blir själva rymden mediet. Den ackumulerade plasticiteten i kubismens två distinkta faser har återupplivats av Neates eget distinkta läge: Dimensional Materialism. To get den fulla flerdimensionella effekten uppmanas betraktaren att aktivera sitt eget visningsutrymme ... när du rör dig och byter utsiktspunkt hålls negativt utrymme i balans, släpps lös och återhålls sedan igen. Bilden löser sig själv. Förgrund till bakgrundsförskjutning , rymden löses upp, volymen viks in, energin trycker ut ...Neates kompositioner kartläggs av förnimmelser av samtidighet. Flera ögonblick av tidigare erfarenheter försvinner med ett långsammare och utökat nuvarande ögonblick."
Gatuarbete
Han gav bort verk till vänner, men byggde upp ett överskott och lämnade dem insvepta i papperskorgar utanför välgörenhetsbutiker som en donation. När han upptäckte att de inte såldes, utan slängdes ut med skräpet, började han istället lämna dem på gatorna, med verk lutade mot lyktstolpar, dörrar och hjulsoptunnor, som en öppen utställning, som såg "riktigt overklig ut". Han kunde producera cirka 20 målningar per natt och cirka 1 000 per år. Under en femårsperiod lämnade han tusentals av sina verk på Londons gator.
Han hade hållit sig borta från gallerier, men blev kontaktad av Elms Lesters, som ville visa hans verk. Neate nappade på inbjudan, men bestämde sig för att göra annat än sin gatukonst och utveckla andra tekniker och stilar. I mars 2007 tog journalisten Max Foster upp Neates arbete och var den första att rapportera om honom. I augusti 2007, på Elms Lesters Painting Rooms i London, hade han en soloutställning, som sålde slut inom några timmar efter öppningen. Han beskrevs som en pionjär inom den nya rörelsen som visar gatukonst i konventionella konstgallerier.
Efter detta kunde han ge upp sitt jobb. I december 2007 såldes hans målning Suicide Bomber för £78 500 på Sotheby's .
Den 14 november 2008, i ett evenemang The London Show , lämnade han och medhjälpare 1 000 utskrifter, värda totalt 1 miljon pund, runt Londons gator som alla kan hämta och behålla. När natten kom startade de första lagen i de yttre södra stadsdelarna, Bromley, Bexley och Merton, och arbetade sig till centrum, täckte alla 32 stadsdelar och City of London, och avslutade under de tidiga timmarna. Arbete lämnades i dörröppningar och mot skyltfönster.
En del av arbetet dök snabbt upp på eBay med startpriser från 99p till £1 000; Neate hade inga invändningar mot sådana försäljningar och trodde att det kunde hjälpa vissa människor till jul. Han sa: "Det har alltid varit min dröm att göra en show runt hela London, att ta över hela staden på en gång. Jag vill att alla ska kunna se den, men när bitarna väl är där ute bry dig inte om vad som händer med dem."
Verken var screentryck på kartong av en man, med stämpling, vart och ett lite olika, och skyddade i ett cellofanomslag; Andy Warhol gav prejudikatet för produktion i industriell stil. Neate skapade huvudbilden i en stencil och rörde därefter inte vid utskrifterna, som gjordes av en professionell screentryckare. De var gummistämplade med hans signatur. Neate ville övervinna gränserna mellan produkt, tryck och målning: "Jag är intresserad av Warhols idé om varumärkena som assisterade färdiga." Han sa, "Hela konceptet med den fria konsten utmanade föreställningen om konst som en vara och dess värde i samhället. Nu tar jag det till en annan nivå och testar lönsamheten i att skilja konst från handel." Hans arbete är tekniskt expert och har vunnit honom erkännande från Tate, National Portrait Gallery och The National Gallery och olika utsålda utställningar på The Elms Lester Gallery. Han utmanar ständigt sitt arbete och citerar ofta Picasso "Att kopiera sig själv är farligare än att kopiera andra. Det leder till sterilitet"
Hans arbete har fått erkännande från National Gallery , Tate och National Portrait Gallery . Han har uttryckt ett intresse för att utforska skulptur och fotografi, samt för att resa till Amerika och Venedig.
Adam Neate representeras internationellt av http://elmslesters.co.uk/
Influenser
Neate citerar hans influenser som hans fru, Waleska, New Yorks graffitikonstnär, Daze och Picasso .
Anmärkningsvärda utställningar
- "En ny förståelse" [ var? ] (2009) - Neate utforskade hur man skildra en fjärde dimension.
- 'The Flock Series', Elms Lesters, London (2010) - fem nyckelverk visades [ citat behövs ]
- 'Dimensional Paintings' [ var? ] (2011) [ citat behövs ]
- 'Dimensional Editions and Paintings' [ var? ] (2012) [ citat behövs ]