Abraham Lishinsky

Abraham Lishinsky
Abraham Lishinsky målar en väggmålning på världsutställningen i New York 1939 .
Född	1905 ( 1905 ) ryska imperiet
dog	1982 (76–77 år)
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Educational Alliance , Art Students League , National Academy of Design
Känd för	Målare , muralist , dramatiker , säljare
Hemsida	http://www.abrahamlishinsky.com

Abraham Lishinsky (1905—1982) är en amerikansk konstnär från 1900-talet, en målare och dramatiker, mest känd för sju väggmålningar färdigställda för de federalt finansierade byråerna för New Deal- programmen på 1930- och 1940-talen.

Född i det ryska imperiet 1905, växte han upp på Manhattans East Side och i Brooklyn. Han studerade vid Educational Alliance och National Academy of Design , och med John Sloan vid Art Students League .

Väggmålningsarbete

PWAP / WPAs federala konstprogram på 1930- och 1940-talen, med början som assistent till Jean Charlot, den fransk-mexikanska väggmålaren. Hans tidigaste väggmålning målades i samarbete med hans mentor Charlot i lobbyn på Straubenmuller Textile High School på Manhattan. Väggmålningen lever kvar.

Hans största befintliga verk är en väggmålning på 54 paneler, 220 m ² , som sveper runt auditoriet på före detta Samuel J. Tilden High School i Brooklyn, med titeln "Major Influences in Civilization." Väggmålningen är restaurerad och i utmärkt skick. Lishinsky, som var den övervakande konstnären på alla väggmålningar han målade, bjöd in sin kollega och mångårige vän Irving A. Block att arbeta med honom för att skapa Tilden-väggmålningen. Bland assistenterna som anlitades för att arbeta med väggmålningen var konstnären Abram "Al" Lerner, som senare var grundare av Hirshhorns museum och skulpturträdgård .

Lishinsky och Block samarbetade senare om två andra verk: En stor representativ väggmålning om medicinens historia för Medicine and Public Health-paviljongen vid 1939 New York World's Fair, sponsrad av American Medical Association , och "Washington and the Battle of the Bronx ," en 15' × 5' historisk väggmålning på Wakefield Stations postkontor i Bronx, New York, målad under överinseende av United States Treasury Department Section of Fine Arts, och färdigställd 1943.

Ödet för världsutställningens väggmålning, två 70' × 10' paneler och en 30' × 10' panel, är okänt. Wakefield-väggmålningen var åtminstone fram till de senaste åren fortfarande på plats, men i försämrat skick.

Lishinsky målade också en väggmålning 1941 för postkontoret i Woodruff, South Carolina , med titeln "Cotton Harvest". Väggmålningen restaurerades 1999 och ställdes ut på South Carolina State Museum i Columbia, där den är permanent utlånad.

Den restaurerade väggmålningen "Cotton Harvest" av Abraham Lishinsky, fotograferad 1999

Lishinsky målade mindre väggmålningar för solariet på Bellevue Hospital på Manhattan, som tros ha målats över under de följande åren, och det protestantiska kapellet, som senare revs, vid fängelset på Rikers Island .

Lishinskys väggmålningsstil

Även om Lishinskys verk för de federala konstprogrammen var representativa, i den stil som kallas socialrealist, fick han många vänner bland de amerikanska anammarna av abstrakt stil, inklusive Ilya Bolotowsky och Louis Schanker , och det finns en slående abstrakt kvalitet på hans väggmålningar. Figurerna är monumentala, ofta presenterade i drömlik upphängning. Det finns en respekt för planheten i bildplanet, där figurerna skymtar i värdighet och där animationen finns i strukturella och texturella relationer lika mycket som i skenbara rörelser. I Tilden-väggmålningen använde Lishinsky en "grisaille"-teknik, och presenterade, inom de färgglada panelerna, förgrundsfigurer i monokromatiska gröna för att sammanföra det vidsträckta utrymmet och ge koherens till verket som helhet.

Utvecklingen av Lishinskys konst

Efter slutet av de federala konstprogrammen, och inför behovet av att försörja sin fru och fyra små barn, blev Lishinsky en säljare. Med sin livliga charm, integritet och beredda kvickhet var han framgångsrik och uppfostrade sin familj i ett hem han köpte 1950 i Flatbush. Även om han aldrig slutade måla på fritiden, bar han under de åren en stor frustration över att inte kunna ägna sig åt sin konst på heltid. Lishinsky skrev pjäser och berättelser under långa timmars resor på sina försäljningsresor runt om i landet. Hans pjäs "The Collaboration" vann ett CAPS-pris (Creative Artists Public Service Program) 1981 från New York State Council on the Arts.

I början av 1950-talet vände sig Lishinsky till en abstrakt stil och studerade med konstnären Wallace K. Harrison i New York. Med en reserv av besparingar lämnade han affärsvärlden och tog med sin familj till Mallorca, Spanien, där han tillbringade två år från 1955 till 1957 och målade på heltid. Hans verk ställdes ut när han återvände på Terrain Gallery och 1958 och 1959 på Washington Irving Gallery i New York. Tvingad att försörja sig återvände han till affärsvärlden och målade på nätter och helger i en studio i Chelsea-kvarteret på Manhattan och senare i en hemmastudio i Brooklyn.

Senare år

1971 drog Lishinsky sig tillbaka från affärsvärlden. Äntligen målare på heltid efter år av intermittent arbete, fann han i en stil förenad med kubism och abstrakt expressionism förverkligandet av en livslång konststrävan grundad i de strukturella sanningar som ligger till grund för all konst av värde. Meningen i konsten, menade han, kommer inte främst från förutbestämt ämne, utan från det omedvetnas oöverskådliga värme när det talar i former, färger och deras relationer.

Eftersom han kände att han bara hade begränsad tid på sig att utveckla sitt arbete, tackade Lishinsky nej till de flesta inbjudningar att ställa ut, och började bara dyka upp igen i utställningar i början av 1980-talet. Vid den tiden hade han drabbats av sjukdomen som skulle ta hans liv 1982.