Abies irländska ros

Den här artikeln handlar om den populära komedin. För annan användning, se Abies Irish Rose (disambiguation) .
Abies irländska ros
Abiesirish.jpg
Både Broadway-pjäsen och radioserien lyftes fram i denna affisch för filmen från 1946.
Skriven av Anne Nichols
Premiärdatum 23 maj 1922
Platsen hade premiär
Fulton Theatre i New York City
Originalspråk engelsk
Genre Komedi
Miljö New York

Abie's Irish Rose är en populär komedi av Anne Nichols , som hade premiär 1922. Ursprungligen en Broadway- pjäs , den har blivit bekant genom upprepade scenproduktioner, filmer och radioprogram. Den grundläggande premissen involverar en irländsk katolsk flicka och en ung judisk man som gifter sig trots invändningar från deras familjer.

Teater och film

Även om den till en början fick dåliga recensioner – med det anmärkningsvärda undantaget för The New York Times , som lyrat och sa att den skulle spelas i flera år [ citat behövs ] – var Broadway-pjäsen en kommersiell hit, med 2 327 föreställningar mellan den 23 maj 1922 och 1 oktober 1927. På den tiden var detta det längsta spelet i Broadways teaterhistoria, och överträffade rekordet 1 291 föreställningar som sattes av Winchell Smith och Frank Bacon 1918-spelet Lightnin' . Showens turnébolag hade en lika lång tid och höll rekordet för längsta turnébolag i nästan 40 år, tills det rekordet slogs av Hello, Dolly! på 1960-talet. Turnébolagets manliga huvudroll var den blivande Hollywoodstjärnan George Brent , i sin första stora roll; den kvinnliga huvudrollen var Peggy Parry .

Abies Irish Rose återupplivades på Broadway 1937 och igen, i en uppdaterad version, 1954.

Pjäsen inspirerade två filmer. Den första, som släpptes 1928 , har Charles "Buddy" Rogers och Nancy Carroll i huvudrollerna , regisserad av Victor Fleming . En version från 1946 i huvudrollerna Richard Norris och Joanne Dru , regisserad av A. Edward Sutherland och producerad av Bing Crosby . Filmen från 1946 fick hårt kritik för att vara i bästa fall föråldrad och i värsta fall ärekränkande.

Premissen imiterades i stor utsträckning och Anne Nichols stämde en imitatör, Universal Pictures, som producerade The Cohens and Kellys , en filmpjäs om en irländsk pojke som gifter sig med en judisk flicka från stridande familjer. Men i Nichols v. Universal Pictures Corp. fann Förenta staternas appellationsdomstol för den andra kretsen för svaranden, och ansåg att upphovsrättsskyddet inte kan utsträckas till egenskaperna hos vanliga karaktärer i en berättelse, oavsett om det är en bok, pjäs eller film.

Radio

En veckovis NBC- radioserie, Abie's Irish Rose , ersatte Knickerbocker Playhouse och pågick från 24 januari 1942 till 2 september 1944. Inför lyssnarprotester om dess stereotypa etniska skildringar lades radioserien in 1945. Nichols skrev manus. Axel Gruenbert och Joe Rines regisserade skådespelarna, som spelade Richard Bond, Sydney Smith, Richard Coogan och Clayton "Bud" Collyer som Abie Levy. Betty Winkler, Mercedes McCambridge , Julie Stevens , Bernard Gorcey och Marion Shockley porträtterade Rosemary Levy. Solomon Levy spelades av Alfred White, Charlie Cantor och Alan Reed .

Andra i radioskådespelaren är: Walter Kinsella (som Patrick Murphy), Menasha Skulnik (Isaac Cohen), Anna Appel (Mrs. Cohen), Ann Thomas (Casey), Bill Adams (Father Whelan), Amanda Randolph (piga) och Dolores Gillenas (levys tvillingar). Annonsören var Howard Petrie, och Joe Stopak stod för musiken. Inledningstemamusiken var "My Wild Irish Rose" av Chauncey Olcott .

Komplott

Nichols ursprungliga Broadway-pjäs har paret träffas i Frankrike under första världskriget . Den unge mannen är en skadad soldat och flickan en sjuksköterska som tog hand om honom. Prästen och rabbinen från bröllopet är veteraner från samma krig och känner igen varandra från sin tid i tjänsten.

Resten av handlingen sammanfattades av Judge Learned Hand i hans åsikt om upphovsrättsprocessen som lämnats in av Nichols:

"Abie's Irish Rose presenterar en judisk familj som lever under välmående omständigheter i New York. Fadern, en änkeman, är i affärer som köpman, där hans son och enda barn hjälper honom. Pojken har filanderat med unga kvinnor, som till sin Faderns stora avsky har alltid varit hedningar, för han är besatt av en passion att hans svärdotter ska vara en ortodox jude. När pjäsen öppnas har sonen, som har uppvaktat en ung irländsk katolsk flicka, redan gift sig med henne i hemlighet inför en protestantisk predikant och oroad över hur han skulle mildra slaget för sin far för att säkra ett gynnsamt mottagande för sin brud, samtidigt som hon döljer hennes tro och ras. För att åstadkomma detta presenterar han henne för sin far som en judisk flicka som han är intresserad av och döljer det faktum att de är gifta. Flickan går något motvilligt med på planen; pappan tar betet, blir förälskad i flickan, insisterar på att de måste gifta sig. Han antar att de kommer att göra det eftersom det är pappans idé. Han kallar in en rabbin, och förbereder bröllopet enligt den judiska riten.
Samtidigt har flickans far, också en änkeman som bor i Kalifornien och är lika intensiv i sin egen religiösa antagonism som juden, kallats till New York, förutsatt att hans dotter ska gifta sig med en irländare och en katolik. I sällskap med en präst anländer han till huset i det ögonblick då äktenskapet firas, så för sent att förhindra det, och de två fäderna, som var och en är upprörda över den föreslagna föreningen av sitt barn med en kättare, faller i opassande och groteska upptåg. Prästen och rabbinen blir vänliga, utbyter banala känslor om religion och är överens om att matchen är bra. Tydligen av riklig försiktighet firar prästen bröllopet för tredje gången, medan flickans far blir bortförklarad. Den andra akten avslutas med att varje far, fortfarande upprörd, försöker hitta något sätt på vilket facket, alltså tredubbelt försäkrat, kan upplösas.
Den sista akten utspelar sig ungefär ett år senare, det unga paret har under tiden blivit avlivade av varje pappa och lämnat till sina egna resurser. De har fått tvillingar, en pojke och en flicka, men deras fäder vet inte mer än att ett barn har fötts. På julen går var och en, ledd av sitt sug efter att se sitt barnbarn, var för sig till de ungas hem, där de möter varandra, var och en laddad med presenter, den ena till en pojke, den andra till en flicka. Efter lite slapstick-komedi, beroende på var och ens insisterande på att han har rätt när det gäller barnbarnets kön, blir de försonade när de får veta sanningen och att varje barn ska bära en farförälders förnamn. Ridån faller när fäderna byter bekvämligheter och juden ger bevis på en minskning av sin ortodoxis stränghet."

Det har förekommit några variationer av handlingen, när det gäller inställningen, eller hur karaktärerna möts, i senare versioner av pjäsen eller i filmatiseringar.

Kritisk respons

Även om pjäsen var en enorm populär framgång, avskyddes den allmänt av kritikerna. Robert Benchley , då teaterkritikern för tidningen Life , vårdade ett särskilt hat för det. En del av Benchleys jobb var att skriva kapselrecensioner varje vecka. Han beskrev Abie's Irish Rose på olika sätt som "Something Awful", "Precis så lågt som bra rent nöje kan bli", "Visar att judarna och irländarna spräcker lika gamla skämt", "The comic spirit of 1876", "Folk skrattar". på detta varje kväll, vilket förklarar varför demokrati aldrig kan bli en framgång", "Kommer marinsoldaterna aldrig?" och slutligen "Hebréerbrevet 13:8", ett bibliskt ställe som lyder: "Jesus Kristus, densamme igår och idag och för evigt." Han höll också en tävling för en utomstående att bidra med kapselrecensionen, som Harpo Marx vann med "Inte värre än en häftig förkylning".

skrev i The New Yorker om väckelsen 1937, sa Wolcott Gibbs att "den hade i själva verket den ganska kusliga egenskapen av en upprepad mardröm; kanske den där jag alltid befinner mig i en gammal brunn, tjock av fladdermöss , och kan inte komma ut."

Anti -Defamation League protesterade mot användningen av judiska stereotyper i 1946 års filmversion och hävdade att det "kommer att förstärka, om det inte faktiskt skapar, större tvivel och skarpare missuppfattningar, såväl som direkta fördomar."

Brooks Atkinson reflekterade över pjäsens budskap om social tolerans och skrev om väckelsen 1954: "Vad som var ett serieskämt 1922 är ett allvarligt problem idag. Då och då slår Abies irländska ros emot ett känsligt ackord. För god vilja är kortare. utbudet nu än det var för trettiotvå år sedan."

Samtida forskare Jordan Schildcrout läser Abies Irish Rose i relation till ökande oro för immigration under 1920-talet, såväl som till aktuella händelser som upprättandet av den irländska fristaten (1921), det brittiska mandatet för Palestina (1922) och det restriktiva Immigrationslagen från 1924 . Han skriver, "I en tid då antijudiska och anti-irländska känslor var framträdande, kan pjäsens representation av etnisk stolthet ha stärkt publiken, samtidigt som de erbjöd dem en lycklig fantasi om att tillhöra och bli allt mer "amerikansk" och därför inte föremål för till gamla fördomar och etniska rivaliteter."

Kulturella referenser

Lorenz Hart uttryckte känslan hos många i teatervärlden i dessa rader för "Manhattan" : "Våra framtida bebisar tar vi till Abies Irish Rose - jag hoppas att de kommer att leva för att se det nära."

Pjäsen var tillräckligt populär för att dess titel skulle refereras till i en ordlek i Marx Brothers-filmen Animal Crackers , i texten till Cole Porters låt "Ace in the Hole" , Stephen Sondheim -låten "I'm Still Here" och låten "The Legacy" från musikalen On the Twentieth Century .

Tematiskt arv

Abie's Irish Rose föregick komedin av Stiller och Meara ( Jerry Stiller och Anne Meara ), ett komedilag för man och hustru som var populärt på 1960- och 1970-talen som ofta spetsade sina rutiner med hänvisningar till deras olika bakgrunder (Stiller var judisk; Meara var judisk av irländsk katolsk bakgrund men konverterade till judendomen senare under sitt äktenskap).

Pjäsen var också den centrala premissen för tv-serien Bridget Loves Bernie 1972–1973 ( CBS ), med Meredith Baxter och David Birney (som senare gifte sig i verkliga livet) i en socioekonomisk omsvängning av Abies Irish Rose: Birney spelar kämpande ung Den judiske taxichauffören/aspirerande dramatikern Bernie Steinberg, vars föräldrar driver en blygsam familjedelikatess, och Baxter spelar Bridget Fitzgerald, den irländska katolska dottern till rika föräldrar, som blir kär i och flyr med Steinberg till båda föräldrarnas besvikelse. (Båda skådespelarna var protestantiska.) Serien attackerades av ett brett spektrum av judiska grupper för att de påstås ha främjat interreligiösa äktenskap, och den avbröts i slutet av sin första säsong, trots att den var den femte högst rankade serien från 1972. –1973 år på USA-TV.

Två decennier senare, med sociala attityder förändrade i USA, körde CBS en annan tv-serie, Brooklyn Bridge (1991–1993), den nästan självbiografiska barndomsmemoiren av dess judiske skapare, Gary David Goldberg . Den har en pågående romans mellan två tonårsfigurer, en judisk pojke och en irländsk katolsk flicka. Den körde två säsonger, och det sjätte (tvådelade) avsnittet av den första säsongen, med titeln War of the Worlds , utforskar spänningarna i denna interreligiösa relation i dess fiktiva Brooklyn-miljö från mitten av 1950-talet. Goldberg skapade tidigare en annan kvasi-självbiografisk tv-serie, Family Ties , inspirerad av hans vuxna liv, där den kvinnliga huvudrollen, alter-egot för hans verkliga irländska katolska partner, porträtteras av Meredith Baxter, skådespelerskan som spelade i filmen. olyckliga Bridget Loves Bernie .

Se även

externa länkar

Föregås av
Längsta Broadway-show 1925–1939 		Efterträdde av
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Abie%27s_Irish_Rose&oldid=1104641723 "