AA Bronson

AA Bronson
Född
Michael Tims

1946 ( 1946 )
Vancouver , Kanada
Känd för artist, en av grundarna av General Idea

AA Bronson OC RCA (född Michael Tims i Vancouver 1946) är en konstnär. Han var en av grundarna av konstnärsgruppen General Idea , var president och chef för Printed Matter, Inc. , och startade NY Art Book Fair och LA Art Book Fair.

Tidigt liv

Tims far var en flygvapenofficer, och som ett resultat flyttade familjen ofta; Tims tillbringade sin barndom på olika platser i Kanada. Han var en ivrig läsare som barn, och det var genom sina läsvanor som han utforskade sitt intresse för konst, arkitektur, andlighet och det ockulta, som skulle förbli viktiga prövstenar under hela hans liv och karriär, särskilt i hans solo efter General Idea karriär.

Han gick på University of Manitoba som arkitekturstudent i mitten av 1960-talet. Han träffade Ron Gabe (alias Felix Partz) vid University of Manitoba. Medan han gick på arkitektskolan började han vara intresserad av och involverad i teorier om radikal utbildning och kommuner. Hans intresse för och erfarenhet av alternativa utbildningsmetoder började vid 12 års ålder, där hans grundskola experimenterade med en form av självstyrt lärande. Han, tillsammans med en grupp andra U-studenter från Manitoba, hoppade av för att bilda en kommun, vars verksamhet inkluderade en fri press (kallad "The Loving Couch Press") och en friskola (kallad "The School" ) . Det var via sin verksamhet med Loving Couch Press som Bronson kom i kontakt med andra underjordiska pressar. Detta i sin tur exponerade honom för Situationist International och Fluxus , vilket skulle ha en betydande inverkan på de idéer och metoder som eftersträvades som en del av General Idea.

I slutet av 1960-talet utbildade Bronson sig till facilitator i gruppprocesser för kommuner och kooperativa samhällen medan han gick i lärling hos en psykolog vid University of Regina. I sin roll som lärling reste han genom Kanada, bland annat till Simon Fraser University . Hos Simon Fraser träffade han Brian Carpenter, som fördjupade sin exponering för radikala kommunikationsteorier. Han mötte också konstnärskollektivet InterMedia och Slobodan Saia-Levy (alias Jorge Zontal).

1969 tog Bronsons engagemang i kommuner och radikala utbildningsteorier och praktiker honom till Toronto för att undersöka Rochdale College-experimentet. Det var genom några av medlemmarna i Rochdale College som Bronson fördjupade sina vänskapsband med Felix Partz och Jorge Zontal (var och en har anlänt till Toronto av olika anledningar). De, tillsammans med flera andra, blev involverade i den motkulturella föreställningen och "happenings"-scenen som kretsade kring Torontos Theatre Passe Muraille . Genom Theatre Passe Muraille gick Bronson i lärling hos Coach House Press (han gjorde också grafisk design för Passe Muraille).

Allmän uppfattning

Konstnärsgruppen General Idea, från början ett löst kollektiv på fem till sju personer, grundades 1969 av Bronson, Jorge Zontal och Felix Partz , Partz dåvarande flickvän Mimi Paige och Granada Gazelle (alias Sharon Venne).

Bland gruppens olika aktiviteter grundade trion FILE Megazine , en visuell tidskrift, som de redigerade och gav ut från 1972 till 1989. 1974 grundade de Art Metropole , ett internationellt förlag, distributör och arkiv av konstnärers böcker, video och multiplar, som de tänktes som en förlängning av självmytologiseringen av General Idea. AA Bronson var chef för Art Metropole från 1974 till 1984, och igen från 1996 till 1998.

De tre arbetade och levde tillsammans i 25 år, tills deras samarbete avslutades med både Zontals och Partz död 1994.

General Idea fortsätter att ställa ut internationellt i privata gallerier och museer, samt genomför otaliga tillfälliga offentliga konstprojekt runt om i världen.

Bronson har arbetat självständigt sedan dess. Han representeras för närvarande av Esther Schipper , Berlin och Maureen Paley, London.

Solokarriär

Bronsons solokonstverk har handlat om trauma, förlust, död och helande.

Medan han tog hand om vänner som hanterade sina AIDS -relaterade sjukdomar, började Bronson delta i Body Electric (och relaterade) terapeutisk massage och healing workshops och seminarier i Kalifornien (han deltog i det första av sådana seminarier 1989). Hans första motiv för detta var att bli barnmorska till döende. Under loppet av de kommande elva åren skulle han återvända till Kalifornien för att fortsätta att ta del av och fördjupa sin kunskap om alternativa healing och terapeutiska kroppsarbete.

Efter Partz och Zontals död manifesterades en aspekt av Bronsons sorg som en kreativ kris. Hans första verk är i själva verket elegier både mot hans General Idea-partners och hans egen identitet som en del av gruppen: ett dödsbäddsporträtt av Felix Partz ( Felix, 5 juni 1994 , 1994–99), en triptyk av Zontal strax före hans död ( Jorge, 3 februari 1994 , 2000) och ett självporträtt av hela kroppen i form av en kista ( AA Bronson, 22 augusti 2000 , 2000).

Han började arbeta professionellt som healer till en början av personlig kallelse, och denna professionella identitet som healer integrerades snart i hans konstnärliga identitet. Bronson har sagt att han närmade sig sin identitet som healer på samma sätt som General Idea närmade sig deras identiteter som konstnärer: ordet var så överanvänt, det hade förlorat någon speciell betydelse och betydelse, och därför var han fri att båda anta "draget" ' av en healer, och följaktligen att ge ordet med sin egen mening. Det första uttrycket för hans helande praktik som en konstnärlig föreställning dök upp vid en separatutställning på galleriet Frederic Giroux i Paris 2003.

Hans helande praktik fick stor uppmärksamhet i pressen på grund av hans införande av en anal massageteknik, en praxis han lärde sig genom en lärare som Bronson träffade under sin omfattande terapeutiska massageutbildning i Kalifornien.

2004 började Bronson arbeta på Printed Matter som dess direktör. Genom sitt engagemang i Printed Matter grundade han NY Art Book Fair 2005 (som i sin tur födde LA Art Book Fair). Den årliga NY Art Book Fair , som är värd för över 200 oberoende pressar, bokhandlare, antikvariathandlare, konstnärer och förläggare från tjugo länder. Via sitt arbete på trycksaker och på bokmässorna började Bronson introduceras till ett nätverk av en yngre generation konstnärer, som han började och fortsätter att samarbeta med regelbundet.

En betydande aspekt av detta samarbete tog form i en serie platsspecifika "hemliga" föreställningar med titeln Invocation of the Queer Spirits , utformade i samarbete med konstnären Peter Hobbs. De, tillsammans med en rad utvalda medarbetare, skulle tillsammans rituellt åkalla de dödas andar på olika platser. Ritualen har utförts i Banff , New Orleans , Winnipeg , Governor's Island , Fire Island Pines . Dessa föreställningar var alltid privata. En bok som dokumenterar denna process (inklusive dess uppfattning och fotografiska bevis på dess rester) publicerades av Creative Time 2011. Sedan dess Invocation of the Queer Spirits framförts i bland annat Berlin och Paris .

2009 skrev Bronson in sig som kandidat för Masters of Divinity vid Union Theological Seminary i staden New York . Medan han var på Union grundade han Institutet för konst, religion och social rättvisa tillsammans med Kathryn Reklis.

2013 blev Bronson inbjuden till Berlin för att bo som en del av DAAD Berliner Kunstler-programmet. Efter att det årlånga residenset var över, bestämde han och hans partner, Mark Jan Krayenhoff van de Leur, att stanna kvar i Berlin, där de båda bor för närvarande.

2021 var han en av deltagarna i John Greysons experimentella kortdokumentärfilm International Dawn Chorus Day .

Utställningar

Han hade sin första separata institutionella utställning utanför General Idea 2000 på Vienna Secession i Österrike, tätt följd av en separatutställning på Museum of Contemporary Art i Chicago (2001), en separatutställning på MIT List Visual Arts Center , Cambridge (2002), och en annan vid The Power Plant i Toronto (2003) och Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver (2004). Han var med i Montreal och Whitney Biennials (2000 och 2002). Tillsammans med sin partner, Mark Jan Krayenhoff van de Leur, var han en av tre finalister i en offentlig tävling om ett monument över homosexuella förföljda av nazisterna, för staden Wien, Österrike .

År 2010 dök en Bronson ovannämnda Felix, 5 juni 1994 upp i Hide/Seek -utställningen på USA:s National Portrait Gallery , men konstnären försökte dra tillbaka verket efter censurkontroversen . Bronson-stycket var utlånat till showen "från National Gallery of Canada . Marc Mayer , chefen för det kanadensiska museet, uppmanade National Portrait Gallery att respektera Mr. Bronsons önskemål och ta bort verket men krävde inte formellt att det skulle återlämnas, " och National Portrait Gallery avböjde slutligen att ta bort verket.

Bronson fortsätter att ställa ut regelbundet. Nyligen kända utställningar inkluderar The Temptation of AA Bronson på Witte de With Center for Contemporary Art Rotterdam (2013), en sorts experimentell soloshow som kartlade Bronsons olika livslånga influenser och aktuella samarbeten med yngre konstnärer. 2015 hade han tvillingutställningar på Salzburger och Grazer Kunstvereins, för vilka han, i samarbete med sin partner Krayenhoff van de Leur och konstnären Adrian Hermanides , skapade en massiv tältstruktur kallad Folly (Lana's Boudoir), som senare visades i Art . Basels Unlimited -utställning 2016. Han hade en stor separatutställning på Esther Schipper Berlin, Maureen Paley (London) och på Kunstwerke Institute for Contemporary Art (Berlin) 2018 .

2019 framförde han sin ursäkt till Siksika Nation vid den inledande Toronto Biennial of Art . Det mångfaldiga projektet handlar om Bronsons farfarsfar, John William Tims , och konsekvenserna av hans missionsarbete i Siksika nation i början av 1900-talet. I projektet ingår även en publikation med samma namn.

Organisera

Bronson har också kurerat utställningar. I slutet av 1970-talet kurerade han en serie utställningar på A Space, Toronto, inklusive en utställning av Joseph Beuys multiplar . 1984 var han medkurator för Evidence of the Avant-Garde... , Art Metropole, Toronto, en undersökning av konstnärers böcker, multiplar och efemera. 1987 kurerade han From Sea to Shining Sea för Power Plant, Toronto, en historia av konstnärsstyrd verksamhet i Kanada från efterkrigstiden till 1986. 1991 kurerade han Learn to Read Art , en utställning med 287 konstnärsböcker och multiplar från den permanenta samlingen av Art Metropole som presenterades på Art Basel , Basel, Schweiz. I mitten av nittiotalet kurerade han en serie utställningar för Art Metropole, inklusive Intermedia , en titt på Kanadas första konstnärsdrivna center. På senare tid, som direktör för Printed Matter, Inc., New York, har han kurerat utställningar relaterade till konstnärers publicering, särskilt "I will not make any more boring art", en utställning med böcker, tryck och efemera från Nova Scotia College för konst och design , Halifax. Hans utställning, återigen med titeln Learn to Read Art , a history of Printed Matter Inc. med mer än 300 publikationer, upplagor och affischer, presenterades på Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon (Sevilla, Spanien), Badischer Kunstverein (Karlsruhe) , Tyskland), och på MoMA PS1 2009.

Bronson har varit djupt engagerad i publicering och främjat förlagsverksamhet som en primär konstnärlig form. 1979 samredigerade han Performance by Artists med Peggy Gale för Art Metropole, Toronto. 1983 samredigerade de en annan resurspublikation, Museums by Artists , Art Metropole. 1987 försökte kraftverkskatalogen Sea to Shining Sea skapa en historia sedan efterkrigstiden av konstnärsinitierad verksamhet i Kanada, inklusive bildandet av konstnärsdrivna centra. Han publicerade också konstnärsböcker för Art Metropole av Jeff Wall , Colin Campbell , Lisa Steele , Hamish Fulton , Hans Haacke och andra, samt skapade serien Little Cockroach Press, av vilken han redigerade de första numren. Som direktör och president för tryckt material har han publicerat många böcker, inklusive titlar av Scott Treleaven , Terence Koh , Tauba Auerbach , Martha Rosler och Temporary Services (Chicago).

Bronson har skrivit brett, inklusive texter för FILE Megazine och General Idea-publikationer, samt essäer för konsttidningar och kataloger. Han har publicerat ett flertal konstnärsböcker och projekt under sitt eget avtryck, Media Guru. Hans egna memoarer, Negative Thoughts , publicerades av Museum of Contemporary Art, Chicago 2001.

Samlingar och utmärkelser

Bronsons soloverk finns i samlingarna av National Gallery of Canada (Ottawa), The Whitney Museum (New York), Jewish Museum (New York), Agnes Etherington Art Center (Kingston) och privata samlingar.

Bronson har tilldelats Skowhegan Award (2006), Governor General's Award in Visual and Media Arts (2002), Bell Award in Video Art (2001) och Chalmers Fellowship (2003). Andra utmärkelser inkluderar The Gershon Iskowitz Prize (1988), The Lifetime Achievement Award från City of Toronto (1993), Banff Center for the Arts National Award (1993) och Jean A. Chalmers Award for Visual Arts (1994). Han är medlem i Royal Canadian Academy of Arts .

Han har mottagit hedersdoktorer från NSCAD University, Halifax, Kanada; Concordia University, Montreal, Kanada; och McMaster University, Hamilton, Kanada. 2008 utsågs han till officer av Kanadas orden . 2011 utsågs han till Chevalier de l'ordre des arts et lettres (Knight of the Order of Arts and Letters) av Frédéric Mitterrand, Frankrikes kultur- och kommunikationsminister, vid en ceremoni som hölls i den kanadensiska ambassadörens residens till Frankrike i Paris. 2014 The Temptation of AA Bronson AICA Netherlands-priset för bästa utställning.

2012 mottog han drottning Elizabeth II:s diamantjubileumsmedalj.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=AA_Bronson&oldid=1139693266 "