A. Aubrey Bodine

Självporträtt c. 1940

A. Aubrey Bodine (1906–1970) var en amerikansk fotograf och fotojournalist för The Baltimore Suns Sunday Sun Magazine , även känd som den bruna delen, i femtio år. Bodine är känd för sina bilder av Marylands landmärken och traditioner. Bodines böcker inkluderar My Maryland , Chesapeake Bay och Tidewater , Face of Maryland , Face of Virginia och Guide to Baltimore and Annapolis .

Han föddes den 21 juli 1906 i Baltimore, Maryland. Efter att ha gått in i professionell fotografering i mitten av 1920-talet utvecklades Bodines konstnärliga stil från tre distinkta tillhörigheter: The Baltimore Sun , Photographic Society of America (PSA) och National Press Photographers Association (NPPA). Bodine ställde ut sitt bildfotografi över hela USA och runt om i världen, i tävlingar som lockade toppkonstfotografer. Bodines personalposition på Baltimore Sunday Sun satte honom in i den fotojournalistiska miljön, med sina rötter i rakt oförstärkt fotografi.

Karriär

"The Sunpapers" i Baltimore (idag - "The Baltimore Sun" )

1920, fjorton år gammal, gick A. Aubrey Bodine till jobbet på Baltimores The Baltimore Sun som budbärare. Vid femton års ålder gick han över till den kommersiella konstavdelningen. Han assisterade en personalfotograf och Bodine tog ett antal av bilderna. Bodines karriär med att ta bilder för "Baltimore Sunpapers" (som de kallades i vardagsspråk av infödda Baltimoreans - The Sun , grundad 1837 av Arunah Shepherdson Abell , med tillägget The Sunday Sun 1901, följt av The Evening Sun 1910) här. Bodine tog också bilder på sin egen tid med sin egen Kodak Brownie box-kamera. "Sunpapers" fotoavdelning låg bredvid den kommersiella konstavdelningen. Bodine, när det var tillåtet, blandade fotografers kemikalier, framkallade bilder och gjorde tryck. Det var här och när hans mörkrumsarbete började. låg kontoren och tryckningen av "The Sun" vid det som blev känt som "Sun Square", sydvästra hörnet av Charles Street och Baltimore Street (från 1906-1950), och under hans senaste tjugo år på tidningens nya högkvarter och tryckeri (på platsen för den gamla Calvert Street Station i Northern Central Railroad ) i det sydöstra hörnet av North Calvert Street och mellan East Centre, East Franklin och Bath Streets.

1924 befordrades Bodine, 18 år, till kommersiell fotograf och hans formella fotokarriär på The Sunday Sun började. Bodine illustrerade annonser som visades i fotogravyrdelen av The Sunday Sun. Bodine tog också bilder som tilltalade honom personligen; ett antal av dessa bilder bidrog till "The Sunday Sun" fotogravyrsektion utan kredit eller betalning.

Bodine blev Baltimore Sunday Sun långfilmsfotograf 1927, tjugoett år gammal. The Sunday Sun körde sedan ett sortiment av lokala reportage och bilder om senaste händelser. Influenserna från den måleriskt pictorialistiska estetiken och det ämnesinriktade tidningsyrket låg till grund för Bodines fotografiska arv.

1946 skapade Sunpapers The Sunday Sun Magazine . Det här nya formatet berättade för läsarna i berättelseform vad som pågick i och runt Maryland , med nya tekniker inom skrivande och design. Den nya tidningen trycktes med de nyare revolutionerande rotogravyrtryckpressarna som gjorde det möjligt för dem att göra omfattande användning av fotografier i ett nytt redigeringsformat som liknar oberoende tidningar och deras grafik som sedan blev populär i amerikanska medier . Bodine var chefsfotograf och utnämnd till fotografisk chef för tidningen. Bodine fotograferade efterkrigstiden i mitten av Atlanten, i städer och på landsbygden. Hans ämne inkluderade: sjöfart; hamnar; tung industri; olika yrken; tåg; rekreation; människor; lokala politiska personligheter med mera. Bodines mest populära inslag i tidningen var "Maryland Gallery", en helsidesbild från Bodine varje vecka. Den första "Maryland Gallery"-bilden dök upp den 5 december 1948. Premiärartikeln förklarade Bodines galleri: "Dessa bilder är mer än fotografier . De är Bodines – äkta konstverk producerade under en period av tjugo år av A. Aubrey Bodine, fotografisk chef för Magazine. Många av dem har upprepade gånger fått utmärkelser i internationella salongsutställningar." Få, om några, fotojournalister har haft så omfattande exponering på sidorna i en veckotidning.

Formell utbildning

Bodines formella skolgång avslutades i åttonde klass efter ett år på den gamla St. Paul's School i Baltimore (som nu ligger längre norrut i förorten Baltimore County i Brooklandville, Maryland ). Han deltog i Maryland Institute Evening School på deras gamla historiska marknadsplats i centrum nära Center Market, (nu Maryland Institute College of Art ), i två år, 1932–1933 och 1933–1934, och studerade "General Design". Fotografering var inte en del av hans läroplan. Bodine trodde att dessa två år i hög grad påverkade och gynnade hans fotografi.

Professionella utställningar

Bodine ansåg att salongsutställningsarbete var den största faktorn för att utveckla hans konstnärskap. Han var en av de första tidningsmännen som tog utställningsarbetet på allvar; de flesta av hans salongstryck kom från tidningsuppdrag. Han sa att hans tidningsämne gav bredd och kraft åt hans fotografi. Han deltog i topputställningar och visade en mängd olika tryck, inte bara sina beprövade vinnare.

Photographic Society of America (PSA)

Bodine gick med i Baltimore Camera Club (Photographic Club of Baltimore) 1924. Medlemmar träffades och granskade varandras fotografier. De delade information om tekniker för framkallning och tryckning. Klubben sponsrade lokala utställningar, kallade "salonger", och deltog i nationella och internationella fototävlingar. Den formella undervisningen i fotografi var begränsad; kameraklubbarna gav en möjlighet till lärande och ett forum för teoretisk diskussion.

Redan från början var Bodine motiverad att söka konstnärliga utlopp för sitt arbete. Han var en chartermedlem i det omorganiserade Photographic Society of America (PSA), paraplyorganisationen som är ansluten till kameraklubbar, i hela USA och främmande länder. PSA:s initiala funktioner var centrerade på: att publicera "PSA Journal" ; cirkulerande fotografiinformation; nationellt publicera fotografikonsten; och standardisering av fotosalongsutställningar. Artiklar om Pictorialism publicerades regelbundet.

I slutet av sitt första decennium på The Sun var Bodine en prisbelönt PSA-bildare utställare. 1946 utsågs han till Fellow i Photographic Society of America "för enastående press- och marinfotografi, inspirerande undervisning och kreativt bildarbete." 1965 utsågs Bodine till hedersstipendiat i Photographic Society of America, och berömde honom "för hans talang, prestationer och uppmuntrande inflytande inom fotografi som konst, och för hans hängivna service till PSA under en lång period av år." Hedersstipendiet är den högsta utmärkelsen PSA kan tilldela och tilldelas endast för unika eller enastående prestationer inom fotografering; den hade tilldelats endast 20 andra (av 1965), inklusive Edward Steichen , Alfred Stieglitz och Edward Weston .

Internationell

I mitten av femtiotalet fokuserade Bodine på att gå in i utländska salongsutställningar. Han ställde ut i Barcelona, ​​Bukarest, Delhi, Gent, Karachi, Singapore, Sydney och Queensland, Australien, Wien och Zagreb, Jugoslavien. Han vann stora priser i Argentina, Österrike, Australien, Belgien, Brasilien, Tjeckoslovakien, Kanada, Kuba, England, Finland, Frankrike, Hongkong, Ungern, Indien, Luxemburg, Malaya, Mexiko, Nederländerna, Nya Zeeland, Polen, Portugal, Republiken Kina, Republiken Sydafrika, Rumänien, Sovjetunionen, Spanien, Sverige och Jugoslavien. På 1960-talet avvecklades Bodines salongsarbete. Hans hälsa föll och han behövde avsluta sin fjärde bok, The Face of Virginia .

1965 hade Bodine en enmansutställning i Moskva som var det första utbytet av enmansfotograferingsutställningar mellan USA och Sovjetunionen. Bodines sovjetiska motsvarighet var Vladimir Shakhovskoi, "dekanus" för ryska fotografer.

National Press Photographers Association (NPPA)

National Press Photographers Association (NPPA) började med en konferens 1945 med arton fotografer från de stora amerikanska tidningarna. A. Aubrey Bodine representerade Baltimore "Sunpapers" . Han arbetade nära med NPPA:s första president, Joseph Costa, en New York Daily News- fotograf, i bildandet av en nationell organisation för att främja respekt och erkännande för yrket fotojournalistik. Costa sa om Bodine: "Jag ansåg honom definitivt vara den bästa tryckeriet jag någonsin har känt och den största fotografiska fotografen i hans tid - om inte den största."

1948 invigde NPPA sina årliga utmärkelser för fotografiska prestationer. Bodines bilder konkurrerade med bilder på hårda "spot"-nyheter. Hans fotografier publicerades i en tidning, men de var från en annan genre som skilde honom från majoriteten av NPPA-medlemmarna. Han var en långfilmsfotograf som arbetade med fördelen av en publik som blev glad när Bodine kom för att ta en bild. Han hade ingen av de dagliga påtryckningarna att ta fram nyhetsbilder i rätt tid. Hans redaktörer gav honom flexibilitet med fotouppdrag.

1953 utsågs Bodine till "Fellow of the National Press Photographers' Association" som ett erkännande för hans enastående prestation som fotograf, bildtecknare och utställare på fotografiska salonger över hela världen och för den uppmärksamhet och erkännande som en sådan framgång har gett yrket som fotojournalistik." Bodine var den första fotografen som hade ett stipendium i både NPPA och Photographic Society of America (PSA).

1957 utsågs Bodine till "Årets tidningsfotograf, en utmärkelse skapad av domarna specifikt för A. Aubrey Bodine. Nyhetsbrevet NPPA april 1957 utvecklade det nya priset: "Bodine hade den högsta poängen i hela tävlingen. ...domarna ansåg dock att det måste göras skillnad mellan en fotograf som täcker uppdrag för söndagsfilmer som Bodine, och en omslagsfilm. allmänna uppdrag – dagliga nyhetshändelser."

Bedöma utställningar

Under sina utställningsår dömde Bodine i många stora österländska utställningar. Han var intresserad av och kommenterade ofta alla aspekter av att döma fototävlingar.

Erkännande

Bodines arbete fick synlighet utanför Maryland och PSA. Bodine-bilder dök upp i de tre första numren av "US Camera" : ett skott med titeln "Two Nuns" i premiärnumret 1935, en onamnlad industribild 1936 och "Contour Ploughing" 1937. Organiserad i New York City , med TJ Maloney som redaktör och Edward Steichen vägledde valet av bilder, "US Camera" innehöll helsidesillustrationer av amatörer såväl som respekterade professionella fotografer. Bodine var representerad bland ett tvärsnitt av den fotografiska eliten, särskilt: Cecil Beaton , Dorothea Lange , Berenice Abbott , Imogen Cunningham , George Hurrell , Margaret Bourke-White , Henri Cartier-Bresson , Edward Weston och Brett Weston . Denna exponering väckte uppmärksamhet från redaktörer på Harper's Magazine och Look (amerikansk tidskrift) och kunde potentiellt ha lett till ett bredare erkännande för hans arbete. Bodine hade varken temperament eller lust att ta vara på denna möjlighet. Hans anställning på The Baltimore Sun och hans privata kommersiella arbete krävde hans fulla uppmärksamhet.

Bodines mest kända bild togs medan han avslutade en "Sun" -tidningsberättelse om ostronmuddring. "Choptank Oyster Dredgers" vann första pris, en $5 000 sparobligation, som "bästa svartvita bild" i en 1949 " Popular Photography " -tidningstävling som lockade 51 038 bidrag. Nästa års "Popular Photography's" -tävling, som drog 53 554 bidrag, vann Bodines "Early Morning Charge" andra pris.

Bodine and Associates, Inc.

Fotoförlagsgruppen, Bodine & Associates, Inc. bildades 1951. Dess syfte var att publicera Bodine-bilder i bokform. Bodines första bok, "My Maryland" publicerades 1952, följt av "Chesapeake Bay and Tidewater" publicerad 1954, "The Face of Maryland" , publicerad 1961 och "The Face of Virginia" publicerad 1963.

Bodines böcker trycktes i Unitone, en tryckteknik där fina rasterhalvtoner övertrycks på ett sådant sätt att bilderna får en extra dimension. National lithographers' trade association valde "My Maryland" 1952 och "Chesapeake Bay and Tidewater" 1954 som den "bästa litograferade boken" under sina respektive år.

Två andra Bodine-böcker var "A Guide to Baltimore and Annapolis" , 1957, med text av Harold A. Williams och "Baltimore Today, 1969" , en annan guidebok med text av James F. Waesche.

"Bodine's Baltimore: Forty-six Years in the Life of a City", publicerades postumt 1973. Ytterligare böcker, utställningar och webbsidor har organiserats och underhållits under 2000-talet av hans dotter, Jennifer Bodine.

Tekniker

Bodines utrustning var inte genomarbetad. Hans första kamera var en Kodak Brownie . Under sina tidiga tidningar hade han en 4 x 5 Speed ​​Graflex med en Verito-lins. Han gick till en 5 x 7 Kodak- kamera med fem olika objektiv. För en del arbete bar han en Speed ​​Graphic- kamera. I början av 1960-talet började han använda en Hasselbladskamera för tidningsuppdrag. Han tyckte att den var lätt att bära, en viktig faktor när sjukdomen tappade hans krafter. Hans favoritstorformatskamera var en 5 x 7 Linhof . Han använde detta för bildarbete. Dess stora negativ var idealisk för den detaljerade retuscheringen han gjorde.

Han förvarade sin utrustning i bagageutrymmet på sin bil. Förutom kameror och stativ hade han en machete, spade, ett vitt barnparasoll, birökare, kompass, toalettpapper och galoscher och gamla skor för träskjobb. Macheten och spaden användes för att skära ner eller ta bort allt från ogräs till plantor som kom i vägen för hans kameravinkel. Parasollet, fläckigt och fläckigt, ersatte den vanliga blixtpistolreflektorn när han behövde ett mjukare ljus. Kompassen hjälpte honom att räkna ut sin belysning när han fångades i konstigt territorium utan solljus. Birökaren gav rök av rök för att skapa stämning eller dölja ett distraherande element. Toalettpapper lindades runt blixtlampor för att få ett diffust ljus.

Bodine föredrog tidigt morgonljus. Han fick specialeffekter genom att rikta sin kamera mot den tidiga morgonsolen. Han sa att en disig morgon med solen strax över horisonten var det möjligt att skjuta in i den (solen) utan att förstöra bilden med bländning. Han gick ut på natten, särskilt om det snöade eller regnade. Till redaktören för " Minicam Photography " skrev Bodine: "Bara en erfaren fotograf skulle veta hur man gör en anständig nattbild, och får linjerna raka, korrekt exponering, tillräckligt med fantasi för att göra det en regnig natt, och likaså skydda sin kamera från regnet och vara skicklig nog att titta på biltrafiken, särskilt från sidogator."

Vad Bodine gjorde i sitt mörkrum lärde han sig själv genom att experimentera; mycket av det han gjorde var oortodoxt. Han blandade kemikalier av intuition som kom av erfarenhet, inte genom att följa anvisningarna på behållaren. Kemikalier som rekommenderas av tillverkaren för vissa förhållanden han använde på andra sätt. Bodine använde en mängd olika processer. Vid ett tillfälle cirkulerade PSA en enmansföreställning från Bodine som omfattade elva olika fotografiska processer. Bland dem var carbros, gummibromider, multipelgummi, bromoilprocessen, pappersnegativ och koltryck . Färdiga utställningstryck från hans tidiga period är övervägande i icke-silverprocesser, särskilt carbro , bromoil och gummibikromat , och på en mängd olika pappersytor. Tung manipulation av det negativa och slutliga trycket är uppenbart i hans arbete.

Fotografiska förbättringar

Bodine förbättrade sina bilder genom att dubba i moln. Han behöll filer med molnnegativ som skulle läggas till hans utskrifter av landskap och vattenscener. Han utvecklade denna teknik utifrån en etablerad 1800-tals pictorialistisk tradition. För att kompensera för begränsningarna i deras material exponerade bildskapare negativ som bara innehöll moln och dubbeltryckte sedan den slutliga bilden, först för landskapet och sedan för molndetaljen. Bodine gjorde ingen hemlighet av sin användning av molnnegativ. Han skrev: "I flera år har jag framgångsrikt skrivit ut i moln och tänker ingenting på att skriva ut moln på vanliga rutinuppdrag." Med en sådan teknik kunde han också ändra stämningen eller till och med tiden på dagen i en bild. En vattenscen tryckt med tunga moln verkar vara från ett negativ som tagits sent på dagen. Samma negativ skulle kunna tryckas med ljusare moln och ge ett utseende som morgon eller tidig eftermiddag. Moln var inte de enda elementen Bodine lade till sina fotografier. Silhuetter av fåglar, särskilt måsar, lades till i vattenscener. För att skapa en väldefinierad måne eller sol placerade Bodine ett mynt av lämplig storlek på pappret under mörkrumsexponeringen. Han lade till vita fläckar för att simulera snö eller regn i sina fotografier, ofta på den övergripande bilden, eller, i många fall, helt enkelt på vissa områden. Snön som staplades på järnverket i "Fells Point, Baltimore" lades till totalt i mörkrummet. Han använde pensel och färg för att måla detaljer på negativet för att få mer månsken att reflektera över vattnet eller när han kände att ytterligare vita höjdpunkter skulle vara en förbättring. För att skapa ett fönster eller en ram, skulle han lägga till fisknät till den slutliga bilden.

Privatliv

Bodine var gift med Evelyn Lefevre från 1932 tills de skilde sig 1942. Bodine gifte sig med Nancy Tait 1944. Han fick en dotter, Jennifer Beatty Bodine, som sedan 2000 har kurerat, redigerat och ställt ut mycket av sin fars arbete och fortsätter sitt arv. Efter flera år av ohälsa drabbades Bodine av en dödlig stroke vid endast 64 års ålder - i sitt mörkrum på Baltimore "Sunpapers" på North Calvert Street och Center Streets och dog den 28 oktober 1970. Hans arbete dokumenterade bortgången av en äldre, nu nästan bortglömd, era i historien om Maryland och Baltimore och deras folk, och började dokumentera den framväxande moderna staten och staden.

Anmärkningsvärda bilder

  • "Amish Woman" (1960);
  • "Amish Boys" (1952);
  • "Baltimore Harbor Night" (1949);
  • "Barns Liberty Road" (1943);
  • "Biggar at Howard Street" (1968);
  • "Bessemer Converter" (1946);
  • "Birches, Vermont" (1946);
  • "Masugnar, Sparrows Point" (1946);
  • "Pojkar simning" (1933);
  • "Frukost" (1925);
  • "Cambridge" (1929);
  • "Checkers Game, Crisfield" (1960);
  • "Chesapeake Bay Skipjacks" (ca 1955);
  • "Chesapeake Bay Waterman" (1953);
  • "Choptank Oyster Dredgers" (1948);
  • "Skrokiga träd" (1962);
  • "Konturplöjning" (1937);
  • "Majsfält" ();
  • "Kubistisk design" ();
  • "Böjda steg" (1943);
  • "Djävulens ö" (1961);
  • "Ankjägare" ();
  • "Early Morning Charge" ();
  • "Fells Point, Baltimore" (1950);
  • "Fisherman, Loch Raven" (1950);
  • "Fiske Dories" (1925);
  • "Fort Macon Beach" (1929);
  • "Rävjakt" ();
  • "Gathing Maple Sirap" (1950);
  • "Milda människor" (1952);
  • "Gloucester Dock" (1929);
  • "Greenspring Lane" (1948);
  • "Gwynns ö" (1948);
  • "Halva och kvartsmånar" ();
  • "Harpers Ferry, West Virginia" ();
  • "Hör min bön" ();
  • "HL Mencken" (1955);
  • "HL Mencken" (1955);
  • "HL Mencken" (ca 1940);
  • "Iced In Spa Creek" (1936);
  • "Invandrarkvinna" (1939);
  • "Industriell makt" (1950);
  • "Joe" (1952);
  • "Lilla Vita huset" (1947);
  • "Long Dock, Baltimore" (1947);
  • "Långdistans" (1952);
  • "Longshoremen" (1961);
  • "Storsegel Doris Hamlin" (1939);
  • "Gruvarbetare" ();
  • "Misty Harbor" ();
  • "Mount Vernon Place" ();
  • "Nets, Nova Scotia" (1952);
  • "New Deal Barber Shop" ()(1951);
  • "Nova Scotia" ();
  • "Nürnurg" (1930) ();
  • "Ocean Ballet" ();
  • "Ocean City Pier" (1970);
  • "Ocean City Fish Dock" (ca 1955);
  • "Oktoberfält" (1949);
  • "Att se över sjömannens vän" (1931);
  • "Oxen, Calvert County" (1953);
  • "Oyster Tonger" (1948);
  • "Palmistry Window" (1960);
  • "fallskärmsjägare över Alabama" (1944);
  • "Pennsylvania Train Yard" (14945);
  • "Piling Copper Cakes" (1934);
  • "Pratt Street Dock" (1925);
  • "Raking Clams" (1948);
  • "Rodd vid Ebbtid" (1944);
  • "Skipjack Making a Lick" (ca 1955);
  • "Snö runt staket" (1957);
  • "Snow Park Avenue" (1948);
  • "Spring Wheatfield" (1948);
  • "Susquehanna sillfiskare" (1945);
  • "Symfoni i reflektioner" (1925);
  • "Symphony in Reflections II" ();
  • "Tanger Sound" (1948);
  • "Tio tusen vinägerfat" (1945);
  • "Detta gamla hem" ();
  • "Tre kattungar" (1944);
  • "Åt helvete med det" ();
  • "Tobaksfält" (1947);
  • "Två nunnor" ();
  • "Ward Brothers" (ca 1950);
  • "Westport från Hanover Street Bridge" (1949);
  • "Wien" (1930);
  • "Vindsvept majs stjälkar" (1934);
  • "Zebra" . ();

Bibliografi

  • A. Aubrey Bodine (1952). Mitt Maryland . Kameratidning . Hämtad 27 juni 2013 .
  •   A. Aubrey Bodine (1980). Chesapeake Bay och Tidewater . Bonanza böcker. ISBN 978-0-517-30948-3 . Hämtad 27 juni 2013 .
  •   A. Aubrey Bodine (januari 1970). Marylands ansikte . Bodine och medarbetare. ISBN 978-0-910254-30-4 . Hämtad 27 juni 2013 .
  •   A. Aubrey Bodine (1980). Virginias ansikte . Bonanza böcker. ISBN 978-0-517-30947-6 . Hämtad 27 juni 2013 .
  • Harold A. Williams (1957). Guide till Baltimore och Annapolis . Bodine och medarbetare . Hämtad 27 juni 2013 . (bilder av Bodine)
  •   James F. Waesche (1969). Baltimore Today: A Guide to its Pleasures, Treasures and Past . Bodine. ISBN 978-0-910254-20-5 . Hämtad 27 juni 2013 . (bilder av Bodine)
  • A. Aubrey Bodine; Wilbur Harvey Hunter (1973). Bodines Baltimore; 46 år i en stads liv . Bodine . Hämtad 27 juni 2013 .
Titlar redigerade av Jennifer B. Bodine (dotter), sedan 1970

Biografier om Bodine

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A._Aubrey_Bodine&oldid=1090635869 "