Aïda Muluneh

Aïda Muluneh
Aida Mulune.jpg
Född 1974 (ålder 48–49)
Addis Abeba
Nationalitet etiopiska
Yrke(n) Fotograf och konstnär
Utmärkelser International Award of Photography, Photographic Curatorship 2010: Vinnare, International Award of Photography, Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia (CRAF), Spilimbergo Fotografia, Italien. Edit 2007: European Union Prize, African Photography Encounters, Bamako, Mali

Aïda Muluneh (född 1974) är en etiopisk fotograf och samtida konstnär baserad i Addis Abeba . Hon gör kommersiellt arbete såväl som fotojournalistik i Addis Abeba och på andra håll.

Muluneh vann Europeiska unionens pris vid African Photography Encounters och CRAF International Award of Photography. År 2020 tilldelades Muluneh priset för fotografisk curatorskap av Royal Photographic Society .

Biografi

Muluneh föddes i Addis Abeba , Etiopien 1974. Hon tillbringade sin barndom på Cypern, Grekland, Storbritannien och Jemen innan hon bosatte sig i Kanada 1985. Som tonåring gick Muluneh på Western Canada High School i Alberta, Kanada. När hon var där var hon med i skolans basketlag och hade stora ambitioner att bli en basketstjärna. Hon drömde också om att bli advokat eller utmärka sig i ett liknande respektabelt yrke. Dessa drömmar tog en oväntad vändning när hennes konstlärare öppnade ett nedlagt mörkrum för sina elever och gav henne en kamera att använda. Även om Muluneh började fotografera i gymnasiet, föreställde hon sig det inte som en karriär förrän hennes farfar, som bodde i Etiopien , kom för att besöka hennes familj. Han hade tjänstgjort i det etiopiska flygvapnet men tyckte om att måla på fritiden. Han såg något i hennes arbete och sa åt henne att fortsätta arbeta som konstnär, snarare än att skjuta upp hennes passion som en hobby. Hon tog sin kandidatexamen i film, radio och TV från Howard University 2000. Efter sina studier arbetade hon som fotojournalist på Washington Post , och sedan dess har hennes arbete visats i många publikationer. Hon har sedan dess återvänt till Etiopien och är baserad i Addis Abeba.

Stora teman

Muluneh införlivar primära färger i sitt konstfotografi. De djupröda, blå och gula i hennes målningar kan ses på långt avstånd. De primära färgerna refererar till kyrkväggsmålningar som kan ses i Etiopien.

Mulunehs verk visar också i första hand kvinnor på grund av hennes övertygelse om att det finns kraft i en kvinnas blick. Genom att använda ämnen som i första hand är kvinnor kan Muluneh dela sin erfarenhet med världen. I en intervju med NPR , sade Muluneh, "Det finns ett uttryck för att om du lär ut något till en man så lär du en person, men om du lär ut något till en kvinna så lär du hela samhället."

Muluneh sa: "Mitt arbete börjar ofta med en skiss, och jag närmar mig varje bild som en filmproduktion där karaktär, scenografi, ljussättning och styling möts. Jag använder ansiktsmålning som en form där inspirationen drivs av kroppen. utsmyckning, inte bara i mitt land, utan också i olika delar av världen. Jag är djupt influerad av olika traditionella kulturer, därför tar jag på sätt och vis det förflutna in i framtiden genom olika former."

Arbete

Muluneh grundade Developing and Educating Societies Through the Arts (DESTA), genom vilket hon fortsätter att underlätta och expandera kulturella projekt.

Hennes verk ingår i samlingen av National Museum of African Art i Washington, DC. Ett av hennes verk valdes ut som affischbild för vandringsutställningen The Divine Comedy, Contemporary African Artists .

Hon är grundare och ledare för den internationella fotofestivalen Addis Foto Fest , en tvåårig utställning av global fotografi. Addis Foto Fest syftade till att föra fotografi, som ännu inte hade accepterats fullt ut som en konstform, till massorna på samma sätt som fotografiska studior gav allmänheten en verksamhet som en gång sågs som begränsad till aristokratin . Flera tusen personer deltog i utställningarna, blivande fotografer deltog i workshops och portfoliorecensioner med etablerade fotografer och ny publik letade sig in i gallerier och kulturinstitutioner för första gången.

Mulunehs arbete erkänner den förmåga som bilder har att påverka världens uppfattning om människor.

Konstverk

En del av serien "The World is 9 "; Konstverk med titeln "The Departure". Används för framsidan av 2018 års UNESCO Global Report Reshaping Public Policies

Hennes första separatutställningsserie, The World is Nine , på David Krut Projects i New York, skapades 2016 och inspirerades av hennes mormor. Muluneh gräver djupt ner till sina rötter som etiopier och föder en ödmjuk 28-delad serie av kultur, rymd, politik, historia, nutid och framtid på ett modernt konstnärligt sätt, inklusive fotografier tagna på Leghar tågstation i Addis Abeba av modeller med afrikansk och etiopisk hy, kroppar målade i klara djärva färger och traditionell afrikansk kroppsmålning. Muluneh minns en tid när hon ännu inte föddes men får sin mormors ord att "Världen är en 9:a, den är aldrig komplett och den är aldrig perfekt." Muluneh sade, "Varje verk är en återspegling av medvetna och undermedvetna manifestationer av tid och rum".

I sitt fotografi "The Past, the Present and the Future" från World Is Nine- serien uttrycker Muluneh full medvetenhet om sin nutid med ett fast grepp om hennes förflutna och framtid. Författaren M. Neelika Jayawardanes syn är överens, "...någonstans mitt emellan nostalgi för det förflutna och en framtid som ännu inte har kommit". På fotografiet representerar en ensamstående kvinna de tre stadierna i en kvinnas liv, dåtid, nutid och framtid. Kvinnans kropp är målad i en ljus cerulean blå, med vita prickar som går ner i mitten av hennes ansikte, efter hennes hals och bröst. Dessa prickar är symboliska för asymmetri och traditionell afrikansk kroppsmålning. Hon bär den etiopiska flaggans färger stolt i en klar kanariegul huvudduk som hänger framför hennes överkropp och en djärv lång röd klänning. Kvinnan står stark och lång, centrerad i mitten av en rent vit bakgrund. Den vita färgen symboliserar renhet, frid och skönhet.

Mulunehs 99-serie består av flera noggrant iscensatta porträtt av en ung kvinna som ser ut att vara av afrikansk härkomst. Hon är helt täckt av tung färg och smink som färgar hennes kropp och ansikte vita, och hennes händer är målade i mörkrött. Den vita färgen ger den unga kvinnan sken av att vara ett spöke eller mellan liv och död. Den vita färgen kan vara en hänvisning till Xhosa ansiktsmålning. Xhosa-män applicerar vit lera i ansiktet och på sina kroppar strax efter omskärelseceremonin . Detta bekräftar uppfattningen att Mulunehs fotografier handlar om "övergång och transformation".

Muluneh känner sig tvungen att ändra den ökända "single story" som berättas om Afrika, som är historien om fattigdom, förtvivlan och korruption. Varannan december sedan 2010 har hon presenterat Addis Foto Fest (AFF), som blivit den största fotofestivalen i Afrika. Hon siktar på att använda festivalen som en katalysator för att främja förändring hos icke-afrikaner. "Jag ville bygga broar mellan fotografer runt om i världen, inte bara Afrika", säger Muluneh, vars egna verk har ställts ut på flera stora utställningar utomlands. Vid portföljrecensioner och paneldiskussioner delar hon med sig av vad hon lärde sig av de afroamerikanska mentorerna som gav henne möjligheter inom fotografi. Och genom utställningarna och prisutdelningarna på Addis Foto Fest hoppas hon kunna förstärka rösterna hos blivande berättare. "Festivalen är en expansion av min passion", sa hon. "Du kan fantisera om att nå dina egna mål men ditt arv är alltid vem du kan vara stolt över, vem du har skickat facklan till." Som Hannah Giorgis uttryckte det i The Atlantic , "Muluneh är inte blygsam när det gäller strävan: "Jag tar i grunden det förflutna till framtiden", sa hon om sitt uppdrag att förstärka arbetet med konstnärlig självskildring och hjälpa till att forma en ny vision av kontinenten."

Under 2018 samarbetade Muluneh med WaterAid och H&M Foundation för att skapa Water Life- serien. Serien visades första gången på David Krut Projects i New York. Den presenterades på Women Deliver 2019 Conference i Vancouver, följt av en utställning på Somerset House i London. Denna serie innehåller 12 distinkta fotografier tagna i Dallol, Afar, Etiopien , ett landsbygdsområde i norr med extremt varmt väder året runt. Efter att ha sett otaliga kvinnor som stötte på stora svårigheter att hämta vatten till sina familjer på grund av bristen på rent vatten nära deras hem, var Muluneh fast besluten att använda kraften i sitt konstverk för att ta itu med denna samtida fråga globalt. Muluneh betonade hur "varje del är en reflektion när det gäller att ta itu med effekterna av tillgång till vatten när det gäller kvinnors frigörelse, hälsa, sanitet och utbildning." Hon påpekade att människor inte insåg hur privilegierade de är som har tillgång till rent vatten jämfört med människor i vissa delar av världen som lider av vattenbrist. Inspirerad av sin etiopiska kultur, inkorporerade Muluneh traditionella element som kläder och ansiktsmålning med djärva färger i sina fotografier för att öka medvetenheten och förespråka förändringar i regioner med vattenbrist.

Ideellt arbete

Aida Muluneh är grundaren av DESTA (Developing and Educating Societies Through the Arts), som är en organisation som strävar efter att utveckla möjligheter i det globala samhället för afrikanska konstnärer i hela diasporan. Muluneh återvände till Addis Abba från utlandet för att skapa en serie pedagogiska fotograferingsinitiativ administrerade genom hennes ideella DESTA för Afrika. Hennes insatser är centrerade på det aktivistiska samtalet med fotografer som har ett intresse för samtida frågor som berör den afrikanska kontinenten. Muluneh använder undervisning som ett sätt att förändra situationen i sitt land på lokal nivå. Hon uppmuntrar undervisning på hög nivå, studentutbyten och tillgång till teknik.

Publikationer

Publikationer av Muluneh

  •   Etiopien: Tidigare, framåt. Bryssel: Africalia Editions och Roularta , 2009. ISBN 9789086792009 . Med inledning och text av Eddy Boutmans och Simon Njami . Text på engelska, holländska och franska.
  •   The World is 9. Johannesburg: David Krut, 2016. OCLC 1021854566 . Inkluderar "A stronger light" av Lemn Sissay . På engelska med undertexter även på amhariska.

Publikationer med bidrag av Muluneh

Utmärkelser

Utställningar

separatutställningar

  • Ethiopia Past/forward, Christiansand Kunstforening, Christianssand, 2011
  • The World is 9, David Krut Projects, New York City, 2016
  • Work from The World is Nine and 99 Series, VivaneArt, Calgary, en del av Albertas Exposure Photography Festival, 2017
  • Reflections of Hope: Aida Muluneh i Aga Khan Park, Aga Khan Museum , Toronto, 2018

Grupputställningar

  • Ethiopian Passages - Dialogues in the Diaspora, National Museum of African Art , Smithsonian Institution , Washington, DC, 2003
  • Bilder Havanna, Havanna, Kuba, 2003
  • 8th International Open, Woman Made Gallery , Chicago, IL, 2005
  • Body of Evidence (Urval från Contemporary African Art Collection), National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, DC, 2006
  • Spot on..., ifa-Galerie Berlin, 2008
  • Spot On... Bamako, Vii. African Photography Encounters , ifa-Galerie Stuttgart, Stuttgart, 2009
  • Always Moving Forward, Gallery 44 Center for Contemporary Photography, Toronto, ON, 2010
  • Den gudomliga komedin - himlen, skärselden och helvetet återbesökt av samtida afrikanska konstnärer, Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main, 2014; SCAD Museum of Art , Savannah, GA
  • 1:54 Contemporary African Art Fair, David Krut Projects Booth, Brooklyn, New York, 2016
  • Jag älskar Afrika, Festival La Gacilly-Baden Photo, Österrike, 2018
  • Vara: New Photography, MoMA , New York City, 2018

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aïda_Muluneh&oldid=1123272112 "