Ștefan Arteni

Ștefan Arteni
Född	( 1947-08-21 ) 21 augusti 1947 Bukarest , Rumänien
dog	1 april 2020 (2020-04-01) (72 år) New York City , USA
Nationalitet	rumänska, amerikansk
Andra namn	Kyosen, Geizan
Utbildning	Ion Mincu University of Architecture and Urban Planning , Accademia di Belle Arti di Roma , New York University
Ockupation	Konstnär
Antal aktiva år	1966-2020
Arbetsgivare	Oberoende konstnär
Känd för	Östasiatisk kalligrafi, religiösa och sekulära målningar
Anmärkningsvärt arbete	"Formens väg", "Logos tecken"
Stil	Abstrakt
Make	Myriam Sánchez Posada de Arteni
Utmärkelser	Titel på Shihan, Master Seal Carver, Japans utrikesministers stora pris för kalligrafi
Hemsida	www .stefanarteni .net

Ștefan C. Arteni (21 september 1947 – 1 april 2020) var en rumänsk konstnär , målare , kalligraf , arkitekt , historiker , essäist och översättare . Hans arbete fokuserade på östasiatisk kalligrafi , såväl som sekulära och religiösa målningar.

Tidigt liv

Arteni föddes den 21 september 1947 i Bukarest , Rumänien , till Constanța Arteni och Vasile Arteni, en läkare som specialiserat sig på otorinolaryngologi. Ștefan växte upp främst i Bukarest, och som tonåring introducerades han till östasiatiska karaktärer och bokstäver medan han såg filmen Harakiri (1962) på sin svartvita familje-tv. Östasiatiska karaktärer och bokstäver väckte hans nyfikenhet och han upptäckte en passion, djup respekt och förståelse för orientalisk konst, symboler och kalligrafi. I ett brev till sin nära vän Michael Finkenthal uttryckte han vilken inverkan denna upplevelse hade på honom, och hur den påverkade hans stil och senare arbete:

Mitt intresse för kalligrafi började i gymnasiet. Min japanisering – skrev han – började med den där svartvita filmen Harakiri, sett i fosterlandet: varje bild perfekt komponerad och speciellt... ritualen. Jag blev djupt imponerad av den perfekta kompositionen av varje bild. Många scener föreslår en underbar kalligrafisk dans. När det gäller innehållet uppmärksammar filmen ritualernas performativa egenskaper.

Efter att ha gått på Nicolae Tonitza High School of Fine Arts mellan 1961 och 1965, nekades han tillträde till ett konstprogram i det statligt styrda universitetssystemet eftersom hans liberala föräldrar ansågs politiskt opålitliga av Nicolae Ceaușescus regim . Som ett resultat studerade han arkitektur vid Ion Mincu University of Architecture and Urban Planning, från vilket han tog examen 1970.

Hans tidiga liv påverkades djupt av den kommunistiska regimen i Rumänien under Ceaușescus administration. På grund av kommunistpartiets hårda förhållanden, efter avslutade studier 1971, var Artenis föräldrars examensgåva en resa till Paris för att studera stadens stora museer. Men hans föräldrars verkliga avsikter var att fly från Rumänien och förbli i exil. Som sådana flydde de Rumänien 1971 och sökte politisk asyl i Rom , Italien, på grund av kulturella och ekonomiska skäl.

Arteni återvände aldrig till sitt hemland, men landets avtryck lämnade aldrig hans självkänsla.

Efter några veckor, 1971 vid 24 års ålder, skrev Arteni in sig på Accademia di Belle Arti di Roma, där han studerade med Luigi Montanarini och Sandro Trotti , båda berömda målare. Redan första dagen i lektionen träffade han Myriam Sánchez Posada, en studiekamrat från Colombia. De blev oskiljaktiga och gifte sig 1975. Med Artenis ord, "tillsammans vandrade vi in ​​i konstens labyrint".

Vid denna tidpunkt i sin karriär ökade Arteni sin betoning på abstrakta former i sitt måleri, samtidigt som han fortsatte sin utforskning av linje, färg och komposition.

I Rom, mellan 1972 och 1974, utforskade han grundligt italiensk måleri och konst och arbetade för den rumänska sändningen av Vatikanens radio som redaktör och konsthistoriker. Han skrev, producerade och sände 61-avsnittsserier om kristen konst i Europa. Under den här tidsperioden ställde han ut några av sina första verk och publicerade några av resultaten av den forskning han och Myriam gjorde om material och tekniker för målning, författat över 40 artiklar publicerade av International Council of Museums, om tekniker, enskilda konstnärer , material och konstteori. Dessa undersökningar presenterades i form av vetenskapliga artiklar vid olika internationella konferenser och används för närvarande vid flera europeiska läroanstalter.

1977 lämnade Arteni och hans fru Myriam, som själv var en prisbelönt målare och skicklig bokskapare inom konst, Rom och flyttade till New York City , där de etablerade sig och bodde tillsammans för resten av hans liv fram till hans död 2020 vid 72 års ålder, på grund av en plötslig och aggressiv form av cancer.

Karriär

Arteni fortsatte sina informella studier av konst vid flera universitet i New York, men som formell student studerade han på kinesisk , koreansk och japansk kalligrafi . Han fortsatte sin utbildning i konsthistoria, konst, ikon- och väggmålning och återställande och bevarande av arkitektoniska monument.

Arteni blev elev till Tanaka Setsuzan, en levande mästare och president för Nihon Shodo Geijutsu Kyokai (den japanska kalligrafikonstföreningen), grundad av Kamijo Shinzan, en av de största kalligraferna i Japan.

Han fortsatte studier i arkitektur, konst, historia, konst, ikon- och väggmålning och återställande och bevarande av arkitektoniska monument. Han var också skicklig på flera språk, inklusive rumänska, engelska, spanska, franska, italienska, japanska, ryska, latin, grekiska och tyska.

Byggande på Hesychast och Zen -andlighet, lärde Ștefan Arteni, som ibland använde sobriqueten Kyosen (Crazy Eremit), också kalligrafi : att bo i konsten, stilla sinnet, enstasis och meditation med penseln.

Arteni beskrev målarprocessen som andra ordningens cybernetik i aktion. Den lämpliga epistemologin är konstruktivistisk. Föreställningshändelsens ludiska rituella handling skapar form.

Artenis verk ekar myten om Ulysses, det är en strävan som leder konstnären att ta itu med skärningspunkten mellan konst och meditativ andlighet i hjärtat av formen.

Utmärkelser

År 2005 tilldelades Arteni den högsta rangen inom japansk kalligrafi, titeln Shihan , en hederstitel som används för att referera till Mästarlärare eller mästare i en specifik stil. Han är den enda icke-japanska artisten som hittills förtjänat titeln. Enligt den gamla seden, tillsammans med hans befordran till rang av mästare, kom skänkandet av ett nytt kalligrafinamn, Geizan, som från japanska översätts som "Art Mountain". Namnet gavs till Arteni av Tanaka Setsuzan.

Under denna period var Arteni också den första västerländska konstnären som tilldelades titeln Master Seal Carver. Hans sigill har jämförts positivt med Qi Baishis , presidenten för China Artists Association , vars konstnärliga stil inte visade några tecken på västerländskt inflytande.

I tävlingar anordnade av Japan Calligraphic Art Academy i Tokyo och Japan Calligraphy Center i Los Angeles tilldelades Arteni Japans utrikesministers stora pris för kalligrafi 1996 och 2005, Silver Award för Kana 1999 och det stora priset för kalligrafi av den japanska konsuln 2002.

Arbetar

"Skönheten i solnedgångens ljus är som ett genomskinligt godis"

Arteni har i stor utsträckning ställt ut kalligrafier och målningar i hela Europa, USA och i Japan, Korea, Kina och Taiwan, med över 50 utställningar. Hans verk finns i många prestigefyllda privata, offentliga och företagssamlingar. Dessutom gav Arteni ofta demonstrationer och föreläsningar om många aspekter av sitt arbete. Han deltog i ett flertal internationella konferenser och utställningar under åren.

DEPOSITION - Oljeduk från "The Way of Form" - Retrospektiv utställning i New York

År	Titel	Plats
1973	"Mostra Personalle de Pittura"	Galleria La Papessa, Rom, Italien
1973	"Mostra Personale di Myriam Sánchez Posada e Ștefan Arteni"	Galleria L'Accento, Rom, Italien
1974	"L'Arte Giapponese i Italien"	Foreign Press Club (Rom)
1990	"Konst i exil"	Manhattan East Gallery (New York)
1991	Okänd	Manhattan East Gallery (New York)
1992	Okänd	Manhattan East Gallery (New York)
1995	Okänd	Golden West College Galleries (Huntington Beach, Kalifornien)
1995	Okänd	Sumner Museum (Washington, DC)
1996	Okänd	Doizaki Galleries (Los Angeles)
1996	Okänd	Seton Hall University Galleries (South Orange, New Jersey)
1997	Okänd	Doizaki Galleries (Los Angeles)
1997	Okänd	Tweed Museum (Duluth, Minnesota)
1997	"Öst och väst. Allegorier"	Kobe Art Hall (Kobe, Japan)
1998	Okänd	Mansfield Freeman och Davison Center for the Arts, Wesleyan University (Middletown, Connecticut)
1998	Okänd	Doizaki Galleries (Los Angeles)
1999	Avantgardistisk orientalisk kalligrafi	Doul Art Center (Seoul)
1999	Okänd	Doizaki Galleries (Los Angeles)
1999	"Scrollfragment"	Kobe Art Hall, (Kobe, Japan)
1999	"Logotypernas tecken"	St. Mark's Library, The General Theological Seminary (New York)
1999	"Brushpaths"	The General Theological Seminary (New York)
2000	Okänd	Doizaki Galleries (Los Angeles)
2000	"Ink 2000"	Newhouse Salon, (Brooklyn, New York)
2000	"Orfeus"	St. Mark's Library Seabury Hall, The General Theological Seminary (New York)
2000	"A New Perspective on Contemporary Calligraphy: A Dialogue with Modern Sinitic Writing Art"	Taiwan Museum of Art och Seaport Art Center (Taichung, Taiwan)
2001	Okänd	Doizaki Galleries (Los Angeles)
2001	"Samtida kalligrafimästare, representanter och inbjudningsutställning"	Tokyo Ginza Gallery Museum (Tokyo)
2002	Okänd	Doizaki Galleries (Los Angeles)
2003	Okänd	Tokyo Ginza Gallery Museum (Tokyo, Japan)
2003	"Art of Ink 2003"	Shaanxi History Museum (Xi'an, Kina)
2004	Okänd	Doizaki Galleries, (Los Angeles)
2004	"Art of Ink 2004"	Mobile Museum of Art (Mobile, Alabama)
2004	"Mulpa internationella utställning"	Mulpa Art Center (Seoul, Korea) och Seoho Museum (Seoul, Korea)
2004	"Yusho Ten"	Tokyo-Geijyutu-Gekijyo (Tokyo, Japan)
2005	"Energi och diffusion" - Seoul kalligrafibiennal	Seoul Museum of Art, Seoul Museum of History, Gong-Pyung Art Center, Gallery La Mer, Gong Gallery, Seoul, Korea
2005 - 2006	"Formens väg" - Retrospektiv utställning	QCC Art Gallery, CUNY, New York
2006	Kollektivutställning "The World Calligraphy Festival"	International Modern Calligraphy Exhibition, Gong-Pyung Art Center, Seoul, Korea)
2007	"Konsten att bläck"	Association Culturelle Franco-Japonaise de TENRI - Espace Culturel Bertin Poirée, Paris, Frankrike
2008	"På gränsen"	National Seoul Art Center, Seoul, Korea
2008	"Art of Seal Carving in America 2008"	Irvine Fine Arts Center, Irvine, Kalifornien
2009	"Trender för kalligrafi spirar i Europa"	Sori Arts Center i Jeollabuk-do, Jeonju, Sydkorea
2009	"Ashdown Forest"	New Yorks offentliga bibliotek
2011	"Konsten att bläck"	Chiang Mai University, Thailand
2012	"Brushed Voices" (Art of Ink)	Shelter Rock Art Gallery, Unitarian Universalist Congregation, Manhasset, NY
2013	9:e världskalligrafibiennalen i Jeollabuk-do	Sori Arts Center i Jeollabuk-do, Jeonju, Sydkorea
2013	"Art of Ink in America: Gesture and Beyond"	Godwin-Ternbach Museum, Queens College, NY
2014	"Art of Ink in America"	Alexey von Schlippe Gallery of Art, University of Connecticut
2017	Okänd	La National, Spanish Benevolent Society of New York
2018	"Sammansättning"	Saphira & Ventura Gallery, Midtown NYC
2022	"Tiden väntar inte på någon"	Miyako Hotel & Hammerfriar Gallery, Kalifornien

Publikationer och föreläsningsdemonstrationer

Sedan 1974 har Arteni skrivit över hundra radiosändningar och publicerat artiklar om konsthistoria, tillverkning av konstnärers material, måleriteknik och material samt estetik (fenomenologi och systemteori).

Han har deltagit i kongresserna för International Council of Museums (Committee for Conservation), Deutsches Farbenzentrum, Chinese Society for Aesthetics, ICMS8 (Gestes, formes et processus signifiants en musique et semiotique interarts), och i många andra internationella symposier och Konferenser. Arteni har också deltagit i konferenserna och varit ordförande för ISF-sektionen "Lipids in Art" i USA, England och Frankrike.

Under de senaste åren har han föreläst om och demonstrerat kalligrafi ( grekiska , sanskrit , kinesiska och japanska ), och deltagit i workshops i New York (1995 och 1996); Freeman Center for East Asian Studies vid Wesleyan University , Middletown, CT (1998); Columbia University , New York (1998); och Saint Mark Library, General Theological Seminary, New York (1999).

Han koncentrerade sin forskning på bildfaktum och processuella växlingar mellan formella kontexter, den ludiska rituella handlingen av performancehändelser som skapar ett formrum, konstkommunikation som en högkontextprocess, formella konstruktioners merotopologi, metakulturell sensibilitet och komplexitetsteori, och komplementariteten mellan måleri och kalligrafi.

Arteni är också den första västerländska konstnären som behärskar konsten att skära sigill och är medgrundare av Sol Invictus Press (sol invictus betyder oövervinnerlig sol, vilket är en referens till den sista romerska guden före kristnandet av det romerska imperiet ) . Många av deras skapelser har inkluderats i Bodleian Library vid Oxford University . Dessa verk beskrev Artenis fascination och kärlek till kalligrafi från olika kulturer.

Han har också banat väg för konsten att monoprinting av sumi bläck och skärning av stora sigill, och har utforskat och vidgat horisonten för monoprinting av lera. Förutom målning och kalligrafi visade Arteni sin förträfflighet i teckning, grafik och collage. Han utökade också sin konst till nya material, inklusive alkyder, gouache, akvarell och rödsälpasta.

Hans publicerade böcker i begränsad upplaga har visats flitigt:

År	Plats
2022	Symbios of Script, Font and Form: A Selection of Artists' Books - Laudes Creaturarum - Bridwell Library Special Collections
2004	"In Memoriam Daniel Simko. Word as Icon" - New York Public Library, Slavic and Baltic Division (New York)
2000	22 bokkonstnärer - Harper Collins Exhibition Space (New York)
1998	Retrospektiv av konstnärsböcker och relaterat material - St. Mark's Library, The General Theological Seminary (New York)
	Horticultural Society of New York (New York)
1997	Center for Book Arts (New York)
	Marymount College (New York)
1996	FIRA (Montreal)
	Soho Biennial (New York)
	Center for Book Arts (New York)
1993	The Armory (New York)
	Andrew Melon Auditorium (Washington, DC)
	The Corcoran (Washington, DC)
	Phoenix Public Library (Phoenix, Arizona)
1992	Humphrey Gallery (New York)

Bibliografi

År	Böcker
2020	Don Quijote - 12 målningar
2019	Berättelser om Ulysses
2019	Ulysses återkomst
2019	Formen av Formen
2019	Uppror
2019	Stefan Artenis kalligrafi
2013	Mioriţa: dosarul mitologic al unei capodopere (rumänska)
2013	Mioritiska dikter
2013	Uppror = Rebeldía
2010	Mioriţa: un dosar mitologic (rumänska)
2009	Mic tratat de estetică teologică
2007	Ulysses återkomst
2005	Formens väg
1997	Idiot av en katt...: haiku
1996	Papper, konst och boken: Center for Book Arts, New York City
1996	Apokalyps
1996	Studier och bevis för Laudes creaturarum (italienska)
1996	Studier för Cantique de Saint Jean
1992	Laudes creaturarum
1981	Mediet och grunderna för 1600-talets flamländska och holländska bilder av blommor
År	Artiklar
1988	Det moderna måleriets väsentliga dilemmat
1988	Ritmaterial vattenbaserade medier
1984	Konstnärens material, överlevnaden av traditionell jordning och grundningsmetoder för oljemålning
1984	Målning under ytan av glas i Rumänien, 1600- och 1900-talet
1984	Kritisk utvärdering av data om sammansättningen av antika material. P 1: Strukturella komponenter i målarskikt. P 2: Färg och teknik
1984	Mästarnas hemlighet: Historiska kontroverser och hypoteser
1984	Från hantverk till massproduktion: anteckningar om tillverkning av oljemålningsmaterial
1984	Kritisk utvärdering av data om sammansättningen av antika material: del. I: Strukturella komponenter i färgskiktet: del. II: Färger och tekniker
1984	Mästarnas hemlighet: historiska kontroverser och hypoteser
1981	Mediet et grunder av 1600-talets flamländska et holländska bilder av blommor
1981	Två retuscheringsmedia
1981	Målare, tillverkare av konstnärers material och konservator: historisk och estetisk betydelse av deras roll i en målnings överlevnad
1981	Målare, tillverkare av konstnärers material och konservator: historisk och estetisk betydelse av deras roll i
År	Översättningar
2007	Fanny Sanín: la struttura cromatica

Artenis stilistiska matris består av samspelet mellan bysantinsk tradition, västerländska formella procedurer och Fjärran Östern kalligrafi och sigillsniderimetoder, en samtidig mångfald av sammanvävda rekursiva och permutativa skillnader.