Zoë Marieh Urness

Zoë Marieh Urness (född 1984) är en fotograf av Alaskan Tlingit och Cherokee indianska arv.

Biografi

Zoe Marieh Urness är en Pulitzerprisnominerad och internationellt erkänd fotograf från Tlingit och Cherokee som skapar porträtt av moderna inhemska kulturer i traditionella regalier och miljöer för att förmedla budskapet "Vi är här, och vi blomstrar genom våra traditioner." Urness bygger på sin egen barndomserfarenhet som artist och kulturell ambassadör för Tlingit stamarv och är mästerlig i att dela med sig av ursprungsberättelser. Hennes signaturstil förenar dokumentär och konst för att skapa en sömlös sammanslagning av dåtid och nutid, och skildrar förfäders sätt som praktiseras av moderna infödda i sin fulla integritet. "När jag utvecklas som konstnär känns det som om hela mitt verk är sammanflätat som en berättelse som berättas genom min lins... Jag väljer att använda min kamera som ett verktyg för att länka samman det förflutna och nuet genom visuella berättelser." -Zoe Marieh Urness

www.zoeurnessphoto.com

Liv

Urness föddes i Washington, adopterades vid fyra års ålder och växte upp av sin farbrors farbror och moster. Hennes vårdnadshavare främjade hennes utbildning i stamkonst och historia med Alaskan Native Cultural Heritage Association i Seattle från dagis till gymnasiet, vilket säkerställde att hennes inhemska utbildning var en integrerad del av hennes uppväxt. Medan hennes främmande skolkamrater hade fotbollsträningar på skolkvällar och spel på helgerna, samlades hon och hennes tvillingsyster med andra Tlingit-ungdomar och äldre för att ta på sig sina traditionella regalier, lära sig, träna och dela sina traditionella sånger och danser. Med sin stam reste hon staten Washington, USA och till och med utomlands till Europa och uppträdde och delade sina berättelser med världen som kulturell ambassadör. Upplevelsen lämnade ett bestående intryck som senare skulle bli grunden för hennes fotografiska arbete.

När hon var sju år gammal fick Urness sin första kamera av sin mormor. "Kameran gjorde att jag kunde relatera till människor", säger hon. "Ämnen var oändliga och jag utforskade dem genom linsen." Mer än bara en flyktig hobby blev fotografering hennes passion och professionella sysselsättning. Hon gick på college och tog konstexamen från Skagit Valley College i Mount Vernon, Washington och Brooks Institute of Photography i Santa Barbara, Kalifornien.

Tidig karriär

Efter collegeexamen 2008 trodde hon från början att hon skulle bli tidningsfotograf och började frilansa i Santa Barbara och Seattle för att fotografera för tidskrifterna Outside och Trend, men ett "aha"-ögonblick tog henne i en annan riktning.

Någonstans i sin tidiga karriär började hon studera arbetet av Edward S. Curtis , en världsberömd dokumentärfotograf av europeisk härkomst vars uppdrag var att dokumentera ursprungsbefolkningar som en "försvinnande ras". Hans svartvita och sepiatonade porträtt av infödda motiv i deras traditionella regalier utgör några av de tidigaste och mest vördade fotografiska rekorden av indianer som finns. När du tittade på Curtis bilder klickade något för Urness. Istället för att se verken som reliker från det förflutna såg hon sig själv och sina egna stammedlemmar i dessa bilder. Hon kände ett omedelbart kall att plocka upp sin kamera och vara den bakom linsen, en modern ursprungskvinna, som fångar och berättar den visuella berättelsen om infödda folk och kulturer som inte försvinner, utan är mycket levande idag.

2014 slungade hon sin egen karriär med en Kickstarter-kampanj för sitt första fotoprojekt, "Native Americans: Keeping the Traditions Alive", "för att betona kritiskt hotade språk som fångats med video och stillbilder." I det här projektet fotograferade hon stammar över hela USA, inklusive besök i Havasupai längst ner i Grand Canyon , Hopi vid Second Mesa , Apache Crown Dancers i Monument Valley och Alaskan infödda vid biennalfirandet i Juneau. Från denna första projekt framåt har Urness ständigt fascinerats av att dokumentera och utforska nyanserna i varje stams uttryck för sin kultur och traditioner i anslutning till deras förfäders landskap och livsmiljö.

Karriär utmärkelser och prestationer

Urness har från en ödmjuk början vuxit till att bli en globalt hyllad inhemsk artist. Hon har visat sina verk på internationella och inhemska konstutställningar i USA, publicerats i stora mediapublikationer, fått sina verk förvärvade av museer, hängt upp sina verk i gallerier i USA och utomlands, deltagit i många inhemska konstutställningar och marknader och fått häpnadsväckande utmärkelser.

Hennes största utmärkelser i konstmarknadskretsen inkluderar att visa hennes verk från Alaska på Indigenous Fine Art Market och Santa Fe Indian Market under många säsonger, vinna Best in Division och Best in Category på Santa Fe Indian Market i flera år, och bli erkänd av Kalifornien-baserade Autry Museum of the American West , Art Basel- mässan i Miami, Native Treasures Indian Arts Festival och Heard Museum Guild Indian Fair and Market i Arizona.

I galleri- och museibranschen har hon visat på Photo LA SPECTRUM och flera andra gallerier i New Mexico, Arizona och Storbritannien, inklusive ZOHI Gallery i Santa Fe, NM (som hon delägde). Hennes tryck "December 5th, 2016: No Spiritual Surrender" förvärvades av två museer, Autry Museum of the American West och Birmingham Museum of Art . Hon har också varit med på sex nationella och internationella vandringsutställningar på olika gallerier och arenor i Ryssland, Washington DC, Kalifornien, Tennessee, Minnesota, New Mexico, Georgia, Arizona, Oklahoma med flera från 2017 till 2020. En grupp av hennes fotografier är en del av Tia Collection i Santa Fe, New Mexico.

Hennes starkaste erkännande hittills kan vara hennes fotografi "Dec. 5, 2016: No Spiritual Surrender”, vid Oceti Sakowin Camp på Standing Rock Sioux- reservatet vid Dakota Access Pipeline Protests, nomineras till ett Pulitzerpris i Feature Photography av World Literature Today , och visas på omslaget till tidningens majnummer 2017 , "New Native Writing: From Wounded Knee to Standing Rock." Men hon bär ännu fler dekorationer än så här, efter att ha mottagit flera utmärkelser från Autry Museum och SWAIA Santa Fe Indian Market från 2015 till 2017.

I mars 2022 fick Urness Sony Alpha+ Female Grant för sitt projekt "Indigenous Motherhood", och är för närvarande i färd med att producera detta arbete. Detta monument i hennes konstkarriär återspeglar också ett viktigt landmärke i hennes personliga liv; födelsen av hennes första barn vintern 2021.

Utmärkelser

Förvärv

"Raven berättar sin historia i dimman"

"5 december 2016: Ingen andlig kapitulation"

Gallerier

  • 2018: Webster Collections- Santa Fe, NM
  • 2017 till idag: Altamira Fine Art, Scottsdale, AZ /Jackson Hole, WY
  • 2017: Zohi, Santa Fe, NM
  • 2016 till idag: Mountain Trails Fine Art, Santa Fe, New Mexico
  • 2015 till 2017: Rainmaker Gallery, Bristol, Storbritannien
  • 2015: Manitou Galleries, Santa Fe, NM

Utställningar

"Hearts of our People: Native American Women in the Arts", Traveling Group Exhibition producerad av Minneapolis Institute of Art

  • Höst 2020: Renwick Gallery / Smithsonian Institute Washington DC
  • Sommar 2020: Philbrook Museum of Art, Oklahoma
  • Vår 2020: Fowler Museum UCL A, Kalifornien
  • 2019-2020 september till januari: First Center of Visual Arts Nashville, Tennessee
  • 2019 maj till augusti: Minneapolis Institute of Art Minneapolis, Minnesota

"Borrowing the Earth", rysk resande grupputställning (10 bilder tillhandahållna av konstnären)

  • 2019 februari till mars: Orenburg Fine Arts Museum
  • 2019 mars till april: Ufa Fina Arts Museum
  • 2019 maj till juni: Izhevsk
  • 2019 juli till augusti: Noviy Urengoy
  • 2019 augusti till september: Noyabrsk
  • 2019 september till oktober: Södra Urals historiska museum i Tjeljabinsk
  • 2019 november till december: Tyumen Fine Arts Museum

"Beyond Standing Rock", grupputställning

  • 2019 februari till augusti: Santa Fe, New Mexico

"Zoe Urness: Keeping the Traditions Alive", separatutställning

"Standing Rock: Art and Solidarity", Grupputställning

"Untitled", gemensam show med Navajomålaren Tony Abeyta

  • Mars 2017: Altamira Fine Art, Scottsdale, Arizona

Konstmässor

Publikationer

Tala inför publik

  • 2017 november: Konstnärsföreläsningsserie på montermuseet
  • November 2017: Educational Outreach – Cartersville High School, GA
  • 2016 April: Amerikaner: Utvald talare på Museum of Indian Arts and Culture – Sharing the Native Keeping the Traditions Alive
  1. Västerländsk konstsamlare. Nummer 152. april 2020. https://www.westernatcollector.com/issues/152
  2. Pratt, Stacy." Zoe Urness's Standing Rock-foto anmäldes till en Pulitzer”. Första AmericanArt Magazine. 25 januari 2018. http://firstamericanartmagazine.com/urness-photo/
  3. Native American Art Magazine. Augusti september 2017 nummer. https://www.zinio.com/native-american-art-magazine/august-september-2017-no-10-i386575
  4. Arney, Sarah. "SHS grad befinner sig på Standing Rock". Stanwood Camano Nyheter. 5 september 2017. https://www.goskagit.com/scnews/news/shs-grad-finds-herself-at-standing-rock/article_694f41b6-12e8-5555-b391-c2cdbe020f96.html
  5. Jacobs, Alex. "The Santa Fe Zohi Gallery: Amazing Native Art and a Virtual Standing Rock Bicycle Tour". Indiskt land idag. 22 augusti 2017. https://indiancountrytoday.com/archive/santa-fe-zohi-gallery-amazing-native-art-virtual-standing-rock-bicycle-tour
  6. Killelea, Eric. "Konst i protestens tid". Santa Fe reporter. 3 juli 2017. https://www.sfreporter.com/arts/2017/07/03/art-in-the-time-of-protest/
  7. Världslitteratur idag. Omslag. Maj 2017 nummer. https://www.worldliteraturetoday.org/2017/may
  8. Native Peoples Magazine. 2017 års nummer.
  9. BLOUIN International Art Collector Magazine. 2016 års nummer. Pensionerad från publicering. https://www.amazon.com/BLOUIN-AUCTION-INTERNATIONAL-MAGAZINE-COLLECTORS/dp/B07FM5RTP3
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Zoë_Marieh_Urness&oldid=1128943025 "