Zhang Lü

I detta kinesiska namn är efternamnet Zhang .
Zhang Lü
Född ( 1962-05-30 ) 30 maj 1962 (60 år)
Yanbian , Jilin , Kina
Utbildning Yanbian University - kinesisk litteratur
Yrke(n)

Filmregissör , ​​manusförfattare , romanförfattare
Antal aktiva år 2001–nutid
Koreanskt namn
Hangul
장률
Hanja
张律
Reviderad romanisering Jang Ryul
McCune–Reischauer Chang Ryul

Zhang Lü ( kinesiska : 张律 ; pinyin : Zhāng Lǜ ; koreanska : 장률 ; född 30 maj 1962) är en kinesisk filmskapare . Zhang var ursprungligen en romanförfattare innan han påbörjade en karriär inom film. Hans arthouse-filmer har mestadels fokuserat på röstbefriade, särskilt etniska koreaner som bor i Kina ; dessa inkluderar Grain in Ear (2006), Desert Dream (2007), Dooman River (2011), Scenery (2013) och Gyeongju (2014).

Karriär

Zhang Lü är en tredje generationens etnisk korean född i Yanbian , Jilin , Kina 1962. Han blev först känd i sitt hemland Kina som en respekterad författare av romaner och noveller, som Cicada Chirping Afternoon (1986).

Zhang var då en 38-årig professor i kinesisk litteratur vid Yanbian University när ett gräl med en filmregissörsvän fick honom att slå vad om att "vem som helst kan göra en film." Utan teknisk utbildning men med stöd av vänner från filmbranschen som Lee Chang-dong , satte han sig för att regissera sin första kortfilm Eleven (2001), en fjorton minuter lång nästan tyst vinjett av en elvaårig pojkes möte med en grupp fotbollsspelare i hans egen ålder utspelar sig i en postindustriell ödemark. Eleven blev inbjuden att tävla vid den 58:e internationella filmfestivalen i Venedig och flera andra internationella filmfestivaler, och denna oväntade framgång fick Zhang att besluta sig för att bli filmskapare på heltid. Han sa senare: "Att förmedla känslor genom text och genom bilder är två väldigt olika saker. Om jag kunde förmedla mina åsikter fullt ut genom text, skulle jag inte behöva bry mig om att göra filmer, eller hur? Jag gillar inte det när Jag luktar på någon sorts litteraturbaserad berättelse i filmer." [...] "Jag berättar för folk att jag skilde mig från litteraturen och gifte mig med biografen."

Elva banade väg för Zhangs första långfilm Tang Poetry , finansierad med koreanskt kapital. Inspelad 2003 under SARS-epidemin på bara tre platser inomhus för att förmedla känslorna av ensamhet och klaustrofobi , den skildrar livet för en medelålders manlig ficktjuv med en handskakande. Filmens stil påverkades av metriken i Tangdynastins poesi som föreskriver verser med endast sju eller fem karaktärer.

Zhang vann sedan ett bidrag från Pusan ​​Promotion Plan för att regissera sin andra film. Liksom Tang Poetry filmades Grain in Ear (2005) i Kina medan efterproduktionsprocessen gjordes i Korea . Filmen handlar om en kinesisk-koreansk ensamstående mamma som försörjer sig på att sälja kimchi på gatorna i en liten stad i norra Kina. Grain in Ear blev hyllad på den internationella filmfestivalkretsen. Den visades vid den 44:e International Critics' Week- delen av filmfestivalen i Cannes 2005 där den vann ACID-priset. Den vann också det stora priset vid den 41:a filmfestivalen i Pesaro i Italien, New Currents Award vid den 10:e Busan International Film Festival, Karibu-priset vid den 23:e Cinema Novo Film Festival i Belgien, bästa regi för Zhang och bästa kvinnliga skådespelerska för Liu Lianji vid den 27:e Durban International Film Festival , Special Jury Prize vid den 32: a Seattle International Film Festival , Province of Tyrol Award vid International Film Festival Innsbruck , och Golden Cyclo Award vid den 12:e Vesoul International Film Festival of Asian Cinema .

För sin tredje film spelade Zhang Desert Dream (2007) i en liten torka-hotad by vid den kinesisk- mongoliska gränsen där livet för en bonde som var besatt av trädplantering för att förhindra ökenspridning , en kvinnlig nordkoreansk avhoppare och hennes barn, och en vandrande soldat korsar vägar (filmens originaltitel Hyazgar betyder "gräns" på mongoliska ). Samproducerad av Korea, Mongoliet och Frankrike bjöds den in att tävla vid den 57:e Berlins internationella filmfestival . Desert Dream vann bästa film vid den 9:e Osians Cinefan Festival of Asian and Arab Cinema i New Delhi , och Zhang nominerades för bästa regissör vid 2nd Asian Film Awards .

Iri filmades i industristaden Iksan , vilket gör den till Zhangs första film som utspelar sig i Sydkorea. Den spelade Uhm Tae-woong och Yoon Jin-seo som taxichaufför och hans mentalt utmanade syster som fortfarande kämpar trettio år senare med efterdyningarna av Iri Station Explosion 1977. Iri tävlade vid den tredje filmfestivalen i Rom och släpptes. på sydkoreanska teatrar 2008 tillsammans med dess följeslag Chongqing , om en ung kvinna som knappt skrapar förbi som språklärare och bor med sin arbetslösa far i folkrika Chongqing .

2011 samproducerade franska Arizona Films och Sydkorea-baserade Lu Films Dooman River , Zhangs blivande film om två tonårspojkar, den ene en kinesiskfödd korean och den andra en nordkoreansk avhoppare, som bor på motsatta platser av Tumenfloden , gränsen mellan Kina och Nordkorea där människohandel och illegal gränspassering är vanliga. Förutom ett särskilt omnämnande från generation 14Plus Youth Jury vid den 60:e Berlins internationella filmfestival , vann Dooman River jurypriset vid den 8:e Festival Paris Cinéma , NETPAC Award vid den 15:e Busan International Film Festival och bästa film i den internationella filmen Tävling av den 47:e internationella filmfestivalen i Antalya Golden Orange . Zhang vann också bästa regissör vid den tredje internationella filmfestivalen East-West i Orenburg .

Zhang flyttade till Sydkorea 2012 och började undervisa vid Yonsei University . Han skrev sedan det första utkastet till manuset för Kim Dong-hos regidebut Jury , en kortfilm om komiska intriger och konflikter inom en panel av filmfestivaljurister (Kim var grundare och tidigare festivalchef för Busan International Film Festival ) . Jury var öppningsfilmen för Asiana International Short Film Festival 2012.

2013 valdes Zhang (tillsammans med Masahiro Kobayashi och Edwin) att delta i det 14:e Jeonju Digital Project som beställs årligen av Jeonju International Film Festival . I linje med temat "Strangers" regisserade Zhang sitt första facklitteraturverk med den 30 minuter långa dokumentärfilmen Over There . Han utökade senare Over There till en lång dokumentärfilm med titeln Scenery , som undersöker erfarenheter och drömmar hos 14 migrantarbetare i Sydkorea och de utrymmen de bor i. Scenery vann kritikerpriset vid den 15:e Black Movie International Independent Film Festival i Genève , samt bästa dokumentär vid 1st Wildflower Film Awards .

Zhang återvände till berättande filmskapande med Gyeongju (2014), hans mest lättsamma film hittills. Även om den tonmässigt skiljer sig från hans tidigare filmer, fortsatte den Zhangs fascination för utomstående och hans tröga, introspektiva takt. Zhang sa att han valde den pittoreska staden Gyeongju som miljö eftersom "precis som kurvorna på graven är liv och död oupplösligt sammanflätade." Han ville utforska "vad som inte hände blandat med vad som hände" i en berättelse om en Beijing -baserad koreansk professor som letar efter en erotisk målning i ett tehus som bildar en förbindelse med tehusinnehavaren (spelad av Park Hae-il och Shin Min-a ). Zhang vann bästa regissör vid 34:e Korean Association of Film Critics Awards, och fick flera nomineringar.

2015 spelade han Ahn Sung-ki , Moon So-ri , Park Hae-il och Han Ye-ri i den 70 minuter långa filmen Love and... , med titeln Korean Love in the Era of Film . Uppdelad i fyra segment "Love", "Film", "Them" och "Love Again", hade den premiär som öppningsfilmen för den åttonde Seoul Senior Film Festival.

Filmografi

Utmärkelser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Zhang_Lü&oldid=1137419793 "