Zenga

Zenga 禅画 ( "zenbild") är en term för utövandet och konsten av zenbuddhistisk målning och kalligrafi i den japanska teceremonin och även kampsporten .

Zenga är en stil av kinesisk och japansk kalligrafi och målning, gjord i bläck . Termen används oftast för konstverk av buddhistiska munkar, ofta utan formell konstnärlig utbildning, och kontrasteras ibland med " nanga " eller "literatimålning", gjord av forskare.

I många fall kommer både kalligrafi och bild att vara i samma stycke. Kalligrafin betecknar en dikt, eller talesätt, som lär ut någon del av Zens sanna väg. Dessa inskriptioner är vanligtvis korta, ofta skrivna i kana . Penselmålningen är karaktäristiskt enkel, djärv och abstrakt och stilen ofta lekfull och spontan.

I enlighet med individuella vägar till upplysning kan nästan vilket ämne som helst låna ut (och har lånat ut) sig till zenga. Allt från en katt, till ett bambuskott , till en man som gör avföring på ett fält har använts för att illustrera en viss punkt - även om enso , pinnar och Mount Fuji är de vanligaste elementen. ^{[ citat behövs ]}

Historia

Även om zenbuddhismen hade kommit till Japan i slutet av 1100-talet, blomstrade Zenga under början av Edo-perioden år 1600, i Kyoto - området. Prelaten av Daitoku-ji -templet, Takuan Sōhō , var en välkänd Zengamålare; andra anmärkningsvärda utövare under Edo-perioden var Hakuin Ekaku och Sengai Gibon .

Termen "Zenga" användes åtminstone så långt tillbaka som den japanske forskaren Okamoto Kanokos studier av Ekaku, men med det förnyade intresset för zen efter andra världskriget kom en våg av ytterligare vetenskap, både i Japan och i väst. Den japanskfödde schweiziske forskaren Kurt Braschs böcker Hakuin och Zenga (1957) och Zenga (1962), samt en resande Zenga-utställning som han anordnade i Europa 1959 till 1960, var särskilt inflytelserika. Braschs användning av termen "Zenga" ledde dock till kritik från några japanska forskare, inklusive Takeuchi Naoji, som hävdade att det snävt kategoriserade konsten.

Se även