Zeinabu irene Davis

Zeinabu irene Davis
Davis vid University of California, San Diego , 2010
Född	( 1961-04-13 ) 13 april 1961 Philadelphia , Pennsylvania , USA
Alma mater	Brown University , University of California, Los Angeles
Yrke	Regissör, ​​producent, professor
Antal aktiva år	1982 – nutid
Make	Marc Arthur Chéry

Zeinabu irene Davis (född 13 april 1961) är en amerikansk filmskapare och professor vid institutionen för kommunikation vid University of California, San Diego . 1985 tog hon sin MA i afrikanska studier vid UCLA och fortsatte med sin MFA i film- och tv-produktion 1989. Davis är känd som en av utexaminerade och filmskapare i LA Rebellion. LA Rebellion hänvisar till de första afroamerikanska studenterna som studerade film vid UCLA. Genom sina gemensamma ansträngningar försökte de sätta stopp för Hollywoods fördomar genom att skapa experimentella och okonventionella filmer. Huvudmålet med dessa filmer var att skapa originalsvarta berättelser och föra dem till huvuddukarna. Hennes verk inom film inkluderar korta berättelser , dokumentärer och experimentella filmer som fokuserar starkt på det afroamerikanska kvinnliga perspektivet.

---

Personligt liv, utbildning och karriär

Född i Philadelphia, Zeinabu irene Davis dras till konst, "teater och utbildning". Med en katolsk skolbakgrund studerade Davis vid Brown University , reste sedan till Kenya och studerade där tills regeringen stängde universitetet efter att några studenter hade deltagit i politiska protester. I Kenya träffade hon Ngũgĩ wa Thiong'o och lärde sig om de olika folken i Kenya och hur de är underrepresenterade eller felrepresenterade i film]]. Hon tog sin första magisterexamen 1983 med fokus på afrikanska studier, och tog senare en Master of Fine Arts i film- och videoproduktion från UCLA 1989. Hon har fått ett flertal stipendier och stipendier från källor som Rockefeller Foundation, American Film Institute och National Endowation for the Arts. Hon har undervisat på många högskolor, inklusive Antioch College och Northwestern University , men har nyligen flyttat för att undervisa vid UC San Diego, där hon för närvarande fungerar som professor i kommunikation.

Filmer

Som filmskapare har hennes filmer kategoriserats som tillhörande genren svart feminism på grund av hur hon införlivar afroamerikanska kvinnors unika erfarenheter. Enligt filmvetaren Gwendolyn Audrey Foster tror Davis att svarta filmskapare "utvecklar en ny genre som utgör en svart estetik". Dessutom var Davis en del av LA Rebellion , som var en rörelse som involverade oberoende svarta filmskapare (som deltog i UCLA) som syftade till att reproducera alternativa, humaniserande och mer exakta bilder av svarta människor till skillnad från klassisk Hollywood-film. Från hennes erfarenhet av att vara en del av denna rörelse, känner Davis passionerat för att arbeta inom grupper eller organisationer, särskilt som nybörjare. Hon tror att det dynamiska och annorlunda perspektivet hjälper filmskapare att växa och utveckla sina unika stilar.

Cycles (1989)

Zeinabu irene Davis arbetar som regissör, ​​producent, klippare och skådespelare för sin första kortfilm och skildrar en kvinnas växande oro när hon väntar på sin försenade period. I väntan på moder naturs månatliga besök utför huvudpersonen afrikanskt baserade reningsritualer. Hon uppmanar andar att städa inte bara hennes kropp utan hennes hus och själ. Jacqueline Stewart med UCLA beskriver Davis tekniker när hon "kombinerar vackert intima stillbilder och rörliga bilder av kvinnans kropp och hemrum, tillsammans med lekfulla stop-motion-sekvenser".

Trumpetistiskt sett, Clora Bryant (1989)

Zeinabu irene Davis fångar svarta kvinnas ikoner med sin obotliga och oförvrängda lins. Hon skildrar livet för Clora Bryant, stjärnan och huvudpersonen i Trumpetistiskt, Clora Bryant, som upplever bakslag från stereotyper och orättvis behandling i jazzvärlden, trots hennes allmänt erkända talang och orubbliga passion. Filmen från 1989 dyker ner i Clora Bryants liv och kamp – en obestridlig jazzikon – genom dokumentärlinsen av det verkliga som inte hörs. Från och med hennes tidiga liv när hon blev kär i trumpeten och slutade långt efter att Bryant förlorat sin förmåga att spela, visar den här dokumentären hur en kvinna trotsade oddsen att bli en av de bästa trumpetisterna i alla generationer.

En sak som tydligt illustrerades i denna 57 minuter långa dokumentär var vikten av minne och arv i afroamerikansk kultur. Tonvikten Bryant lade på att lära sina söner vikten av att bära en lapp, visade svarta kvinnors stolthet över att dela både sin talang och sina hemligheter för att övervinna rasistiska och sexistiska hinder med yngre generationer (Trumpetistiskt sett Clara Bryant ) . Hon ville att de skulle nå framgång samtidigt som de kom ihåg deras historia och de uppoffringar som inte bara hon utan deras förfäder gjorde för deras förbättring. Kvinnor som Bryant ville lämna världen och visste inte bara att deras hantverk skulle leva vidare, utan att deras barn, nära och kära, vänner och unga svarta människor i allmänhet kunde ta en enklare väg för att upptäcka sin sanna identitet och frihet. En sak som Bryant inte ville föra vidare är hennes trauma. Hon utstod svårigheter och offrade sig för att kommande generationer inte skulle behöva göra detsamma. Detta är dock Amerika; ett system byggt på strukturell rasism och en rashierarki som hånar alla som inte är i toppen. Traumat har bestått. Det har sträckt sig över decennier utan något slut i sikte. Hur stoppar vi det? Ett element som Davis arbete uppnår är att betona vikten av arv och den roll som trauma spelar för att påverka flera generationer av svarta amerikaner utan att återskapa eller orsaka nya trauman.

A Period Piece (1991)

Med denna kortfilm, A Period Piece , samarbetade Davis med artisten och aktivisten Quinta Seward. I den här filmen utför fyra kvinnor en komisk gammaldags rap om de absurda påståendena i annonser för hygienprodukter för kvinnor. Även om det inte är hennes första film som berör ämnet, tar den här en komisk inställning till menstruation - och påminner oss om att "förtroende" kommer inifrån, inte från en låda eller tub.

Mother of the River (1995)

Den här filmen handlar om Dofimae, en ung, förslavad flicka, som lär sig om världen genom sin fars gåtor. Davis börjar till och med den här filmen med "ett Yoruba-ordspråk från Nigeria: 'Gåtor är diskursens hästar'". Så småningom träffar den här unga flickan och tar hand om en shaman som heter Mother of the River. Denna shaman blir förtjust i Dofimae och lovar att befria henne och hennes far från frihetens bojor genom att ta dem norrut en dag.

Ersättning (1999)

Denna film från 1999 är Davis långfilmsdebut. De två paren (en döv kvinna och en hörande man) kretsar kring två kärlekshistorier från Chicago som skiljer ett sekel åt, och behandlar djupa, filosofiska teman som död och kärlek. Davis fördjupar sig i en originell version av kärlekshistorier när karaktärerna tar itu med samhälleliga frågor som ras, kön, klass, utbildning och förmåga – allt samtidigt som de kommunicerar via teckenspråk. Den här filmen "betraktar verkligen kärlekens och livets tillfälliga natur, samtidigt som den illustrerar de bestående utmaningarna med ras och rasism, under loppet av ett sekel".

Momentum: A Conversation with Black Women on Achieving Advanced Degrees (2010)

Den här filmen visar framgångarna och prestationerna för studenter vid University of California San Diego.

Co-Motion: Tales of Breastfeeding Women (2010)

Genom intervjuer med både föräldrar, läkare och andra professionella skapar Davis en dokumentär som "utforskar samtida syn på amning".

Spirits of Rebellion: Black Cinema från UCLA (2015)

Att tackla frågor som "Vad är svart film?" och "Vad var ursprunget till monikern 'LA Rebellion'?", försöker Davis ge intim tillgång till de filmer och filmskapare som identifierade sig med LA Rebellion. Filmskaparna som ingår i den här dokumentären är Charles Burnett, Ben Caldwell, Julie Dash, Haile Gerima, Barbara McCullough, Billy Woodberry och Davis själv. Hon utökar deras berättelser med kraftfulla intervjuer och kommentarer om deras erfarenheter som studentfilmrevolutionärer.

---

Utmärkelser

Hennes film Compensation vann Gordon Parks Directoring Award från Independent Feature Project i New York. Den visades också på Sundance-festivalen 2000. Den berättar en parallell historia om två döva svarta kvinnor, en vid sekelskiftet och en under det senare 1900-talet. Hon vann också priser från Black Filmmakers Hall of Fame och National Black Programming Consortium for Cycles (1989), en experimentell kortfilm. Dessutom har hennes verk som A Period Piece (1991), A Powerful Thang (1991), Mother of a River (1995) och Compensation (1999) "fortsatt att få sina utmärkelser från många organisationer och festivaler". 2017 belönades hennes film "Spirits of Rebellion" som bästa dokumentärfilm vid San Diego Film Awards.

Filmografi

Filmer

År	Titel	Bidrag	Anteckningar
1982	Filmutlåtande	Direktör
1983	Återskapa svarta kvinnors mediabild	Direktör
1986	Krokodilkonspiration	Direktör
1987	Sweet Bird of Youth	Direktör	5 minuters kortfilm
1987	Kanta för våra systrar	Direktör
1989	Cyklar	Direktör
1991	Ett periodstycke	Direktör
1991	En kraftfull Thang	Regissör, ​​producent
1995	Flodens moder	Direktör
1999	Ersättning	Regissör, ​​producent
2005	Las Abuelas - Latina-mormödrar förklarar världen och andra trosberättelser	Medregissör, ​​producent
2005	Trumpetistiskt, Clora Bryant	Regissör, ​​producent
2008	Delta Children: Future of the Blues	Meddirektör
2009	Passagerare	Regissör, ​​producent
2010	Momentum: A Conversation with Black Women on Achieving Graduate Degrees	Direktör
2010	Co-motion: Tales of Breastfeeding Woman	Direktör
2015	Spirits of Rebellion: Black Film vid UCLA	Direktör	Bästa dokumentärfilm vid San Diego Film Awards 2017

Se även

• LA Rebellion
• Kvinnobiograf
• Amerikanska kvinnliga filmregissörer
• Filmregissör
• Afroamerikansk filmregissör
• Kvinnliga manusförfattare
• Amerikanska filmregissörer